Tesis/Trabajos de Grado

URI permanente para esta colección

https://hdl.handle.net/1992/52257

Incluye documentos como: monografías, reportes, proyectos, prácticas, informes, entre otros; elaborados como requisito de grado para programas de pregrado y posgrado en la Universidad de los Andes.

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Jano y la cámara: los dos rostros de la imágen fotográfica y cinematográfica
(Universidad de los Andes, 2025-12-10) Cervantes Gutiérrez, Nicolás; Solano Roa, Juanita; Bernal Bermúdez, María Clara
Este trabajo analiza las relaciones entre fotografía y cine a partir de las nociones de tiempo, duración y percepción, con el fin de problematizar las fronteras entre ambos medios en el contexto de la modernidad. A través de un enfoque teórico y comparativo, se examinan distintos modos en que la imagen técnica articula el tiempo, desde la fijación del instante hasta la visualización del movimiento y los procesos temporales. El análisis se apoya en aportes de autores como Philippe Dubois, Andrea Nelson y László Moholy-Nagy, así como en estudios sobre cronofotografía, montaje y proyección, para mostrar cómo la fotografía y el cine no se definen únicamente por su oposición entre quietud y movimiento, sino por una serie de tensiones y continuidades. Asimismo, se aborda la construcción discursiva de ambos medios dentro de la modernidad, incluyendo las asociaciones simbólicas de género, vitalidad y progreso tecnológico. El trabajo propone que ciertas prácticas fotográficas incorporan duraciones implícitas y formas de montaje que complejizan la noción de imagen fija, mientras que el cine hereda y reformula problemas perceptivos ya presentes en la fotografía. De este modo, se plantea una lectura que entiende la imagen mecánica como un campo híbrido, donde tiempo, memoria y percepción se configuran de manera dinámica.
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La abstracción geométrica en la obra de la artista colombiana Cecilia Coronel
(Universidad de los Andes, 2025-05-14) Rodríguez Burgos, Carlos Andrés; Uribe Hanabergh, Verónica; Zalamea Fajardo, Patricia; Franco Franco, Ana María
Este esbozo biográfico se propone analizar la vida y obra de la artista colombiana Cecilia Coronel y su aporte al arte moderno colombiano, destacando sus principales trabajos, acciones y la manera en que desarrolló su obra. A través de este recorrido, ubicaremos la obra de Coronel en tres momentos, inicios años 60 y 70, consolidación años 80 y 90 y finalmente últimos aportes 90 y 2000, dando espacio para resaltar algunos sus proyectos más relevantes en varios frentes, de esta manera se busca comprender cómo la obra de Coronel se consolidó dentro de la segunda mitad del siglo XX en Colombia.
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Tallando otra modernidad: Una mirada a la obra de Hena Rodríguez y Josefina Albarracín
(Universidad de los Andes, 2025-06-06) Rodríguez Parra, Catalina; Franco Franco, Ana María; Medina, Álvaro; Solano Roa, Juanita
Esta tesis investiga el trabajo escultórico de Hena Rodríguez Parra y Josefina Albarracín, dos artistas fundamentales para la configuración de una modernidad alternativa en el arte colombiano del siglo XX. A partir de un enfoque crítico y material, se analiza cómo ambas desafiaron los marcos académicos dominantes mediante la elección de materiales, especialmente la madera, y a través de referentes populares, gestualidad expresiva y el uso de la talla directa.
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Pintura, diseño y atribuciones. Manuel Samaniego en Quito a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX
(Universidad de los Andes, 2025-05-29) Garzón Ocaña, Lina María; Acosta Luna, Olga Isabel; Fernández Salvador, Carmen; Tavares Pereira, André
Este trabajo es una monografía sobre Manuel Samaniego, un pintor quiteño que vivió a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX. Más que recorrer cronológicamente la vida de Samaniego, esta investigación se centra en dos problemas. Por un lado, la cantidad de atribuciones que se le han hecho y, por el otro, la posibilidad de que este pintor haya buscado vivir de sus méritos como pintor y no de su posición de nacimiento y que, por tanto, haya sido o haya intentado ser un pintor moderno. El talento de Manuel Samaniego —según el criterio de quienes lo contrataron— lo hizo relevante y permitió que hasta hoy se hayan conservado documentos en los que se habla sobre su trabajo; sus problemas judiciales permitieron que se asentaran sus testimonios, que incluyen información sobre su labor como pintor, y el interés de viajeros del siglo XIX, de investigadores, de curadores e incluso de casas de subasta ha hecho que hasta hoy se siga estudiando a este pintor.
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Las pinturas para el Templo de Hilma af Klint: Su desafío silencioso a las normas hegemónicas del arte y el origen del arte abstracto
(Universidad de los Andes, 2024-12-10) Escobar Osorio, Sylvia; Franco Franco, Ana María; Uribe Hanabergh, Verónica; Bernal Bermúdez, María Clara
Esta investigación aborda dos enfoques principales: en primer lugar, analiza cómo las ideologías patriarcales han construido discursos hegemónicos que han negado a las mujeres el reconocimiento como artistas, excluyéndolas de la historiografía del arte. En segundo lugar, examina cómo Hilma af Klint, a través de Las Pinturas para el Templo—específicamente en las series Caos primordial, El árbol del conocimiento y El cisne—desafió estas estructuras al introducir un lenguaje abstracto impulsado por la espiritualidad. Su obra no solo representó una ruptura con el canon naturalista, sino que también operó como una estrategia de resistencia y protección frente al sistema artístico dominante. Af Klint utilizó su convicción espiritual como un espacio de autonomía, distanciándose de las limitaciones impuestas por el canon. Este análisis resalta su papel fundamental en la redefinición del origen del arte abstracto y en los debates contemporáneos sobre género y exclusión en la historia del arte.
Restringido
La cerámica y su relación con la mujer en Colombia: Tres hitos del siglo XX y XXI
(Universidad de los Andes, 2025-01-28) Escobar Moreno, Fabio Leonardo; Zalamea Fajardo, Patricia; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana María
En este trabajo principalmente quiero preguntarme ¿qué relación hay entre cerámica artística y la mujer durante el siglo XX y principios del siglo XXI en Colombia?. Para el desarrollo de esta pregunta me centraré en tres hitos de mujeres que hicieron y hacen cerámica artística durante el siglo XX y principios del siglo XXI en Colombia. La cerámica que venía estando dedicada a lo decorativo, incluye dentro de sus características una postura estética y conceptual, que veremos principalmente en la obra de arte hecha por estas tres ceramistas: Carolina Cárdenas (1903-1936), Beatriz Daza (1927- 1968) y Andrea Echeverri (1965), quien se desempeña actualmente como ceramista.
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El documental cinematográfico como mediador de procesos de paz en Montes de María y el Caribe colombiano
(Universidad de los Andes, 2024-12-11) Romero Báez, Ángel Raúl; Herrera Wassilowski, Alexander Charles; Arenas Guerra, Luis Fernando; Forero Ramírez, Santiago
Esta investigación explora el papel del cine documental en Colombia como mediador de paz, con énfasis en la región de Montes de María. Abarcando tanto el pre como el posconflicto, destaca cómo el documental de memoria se configura como una modalidad del género, apoyando la expresión de las comunidades afectadas por el conflicto armado. Estas obras permiten compartir testimonios, visibilizar injusticias sufridas y, mediante narrativas visuales y sonoras, contribuyen al proceso de reconciliación al fusionar arte, memoria y resistencia.
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Sermones y pinturas: El purgatorio en el contexto de la Santafé del siglo XVII
(Universidad de los Andes, 2025-01-28) Martínez Benítez, Laura Vivian; Acosta Luna, Olga Isabel; Lozada Mendieta, Natalia; Borja Gómez, Jaime Humberto; Velandia Onofre, Darío
La presencia de determinados elementos similares en las pinturas y en los sermones acerca del Purgatorio en Santafé durante el siglo XVII (penas, devoción y acción, relación entre Cristo y las almas) nos permiten pensar en la existencia de la relación, no causal, entre imágenes y palabras. Dichos elementos funcionaron como una base para legitimar el poder de la Iglesia como mediadora entre el Cielo y la tierra mediante el otorgamiento de la gracia y el mérito a los fieles, los cuales son elementos indispensables para alcanzar la salvación. El discurso de la Iglesia acerca del Purgatorio en Santafé tuvo como base la esperanza, pues, por medio de este lugar, los fieles podían limpiar sus pecados para entrar el Cielo.
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Hacia una teoría farmacológica de la imagen digital: Netart latinoamericano
(Universidad de los Andes, 2025-01-14) Sepúlveda Niño, Jerónimo; Herrera Wassilowski, Alexander Charles; Franco Franco, Ana María; Velandia Onofre, Darío; Muñoz Porqué, Barbara
This thesis, Towards a Pharmacological Theory of the Digital Image: Latin American Netart, examines the intersection of digital technologies, visual culture, and late capitalism through the lens of Netart, with a particular focus on its development in Latin America. Grounded in the theoretical framework of Bernard Stiegler’s pharmacology, the study explores the dual nature of digital images as both emancipatory tools and instruments of control, emphasizing their ability to disrupt or reinforce capitalist logics. The research identifies a paradigm shift in visual regimes as described by Jonathan Crary, where digital technologies transform the observer’s relationship with representation. This shift, central to the thesis, situates the digital image as a critical site of inquiry, encompassing its technical, social, and political dimensions. Departing from traditional art historical methods, the study advocates for a reconceptualization of art history as an interdisciplinary field that embraces the complex, hybrid nature of digital art practices. Focusing on three key case studies—Gustavo Romano (Argentina), Brian Mackern (Uruguay), and the Electronic Disturbance Theater (EDT, led by Ricardo Domínguez, U.S.)—the thesis analyzes how these artists and collectives navigate the tensions between technological innovation and socio-political critique. Romano’s works reveal the narcocapitalist symptoms of contemporary society, offering a critical reflection on the addictive and coercive dynamics of late capitalism. Mackern’s projects, by contrast, explore the creation of “techno-synesthetic systems” that expand sensory perception and challenge the visual anesthetization imposed by capitalist regimes. EDT’s interventions, particularly the Transborder Immigrant Tool and Zapatista FloodNet, exemplify tactical media’s potential to resist biopolitical control and foster micro-revolutions through digital activism. The thesis further interrogates the historical and geographical specificity of Latin American Netart, emphasizing its situatedness within global networks and local contexts. Rejecting Eurocentric narratives that marginalize Latin American art as derivative, the research highlights the region’s innovative contributions to digital art, shaped by its unique socio-political landscapes. Through a dialogue with theorists such as Andrea Giunta and Georges Didi-Huberman, the study underscores the need for an art history that addresses the temporality, materiality, and relational dynamics of digital images. By proposing a pharmacological theory of the digital image, the thesis illuminates the ambivalence of Netart as both a symptom and a critique of its time. It argues that these artworks harbor a latent political imagination capable of envisioning alternatives to the addictive and extractive logics of late capitalism. Ultimately, the study seeks to reframe digital art not merely as a technological phenomenon but as a site of resistance and potentiality, urging a reconsideration of art’s role in shaping the future of visual culture and society.
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Obsequios como gestos diplomáticos en Bogotá, 1938-2002
(Universidad de los Andes, 2024-07-29) Suárez Rivera, Cristian Andrés; Acosta Luna, Olga Isabel; Jaramillo Jassir, Mauricio; Cohen Daza, David
El informe presentado propone un marco conceptual para entender las circunstancias que dieron origen a la entrega de obsequios representativos de gobiernos extranjeros a Bogotá entre 1938 y 2002. Se propone entender este proceder bajo la noción de ‘gesto diplomático’, acción que ha buscado legitimar el reconocimiento entre naciones y el fortalecimiento de sus relaciones, de forma fraternal, a través del obsequio como una herramienta de vinculación cultural. Para ello fueron tomados cinco obsequios a partir de un levantamiento cartográfico sobre los cuales se presenta un análisis a través de la relación entre la historia del arte y la diplomacia cultural.
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La representación de San Francisco Javier en la Iglesia de San Ignacio en Bogotá: Un santo global en Santafé
(Universidad de los Andes, 2024-07-15) Alvarado Zegarra Rojas, Luis Javier; Zalamea Fajardo, Patricia; Velandia Onofre, Darío; Fernández, Carmen
Mi caso de estudio se desarrolla en el marco general del pensamiento universal jesuita en la modernidad temprana. En este contexto presento la vida y la muerte de San Francisco Javier como un santo global cuya figura se presentó y difundió en Santafé de Bogotá, dedicándole un importante altar lateral en el templo San Ignacio en el siglo XVII. En este marco conceptual, el primer capítulo, empieza respondiendo a la pregunta: ¿Cómo se formó la imagen del santo navarro? Un aspecto importante para ello fueron sus cartas que llegaban desde Oriente y que lo hicieron un personaje famoso. Una segunda pregunta que formulo es: ¿Qué factores proveyeron el posicionamiento de Francisco Javier como un santo global? El primer factor fue pertenecer a una congregación religiosa que desde sus orígenes estuvo marcada por un pensamiento universal y que organizó una amplia red de recopilación y difusión de información. En el segundo capítulo, amplío la respuesta al argumento sobre la figura global de san Francisco Javier. En el tercer capítulo, analizo mi caso de estudio, presentándolo como una expresión particular de esa globalidad, ofreciendo la respuesta al cuestionamiento central: ¿Cómo es representado este santo global en el altar dedicado a su nombre? ¿De qué modo se invocó su presencia espiritual a través de su reliquia? La respuesta recoge las expresiones artísticas que contiene el retablo dedicado a su nombre, pero la reliquia fue la que hizo que este san Francisco Javier tuviese una presencia particular en la iglesia San Ignacio. La fuerza de la reliquia se debe a un aspecto que va más allá de lo artístico y se convierte en el elemento que devocionalmente fortalece la conciencia de la presencia de san Francisco Javier en tierras bogotanas durante los siglos XVII y XVIII. Dos importantes artistas que participaron en la elaboración de este retablo fueron Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (1638-1711) y al andaluz Pedro Laboria (c. 1700-1781).
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Identificación de errores en impresión 3D FDM con Machine Learning
(Universidad de los Andes, 2024-06-08) Cubillos Garay, Juan Iván; Lozano Martínez, Fernando Enrique; Osma Cruz, Johann Faccelo
La impresión 3D a tenido un crecimiento exponencial en los últimos años, debido a las grandes posibilidades que brinda. Sin embargo, existe una amplia gama de errores que dificultan este proceso, por eso en este estudio se abordó la detección de errores en impresiones 3D FDM utilizando técnicas de Machine Learning. La metodología empleada comprende una revisión del estado del arte, la adquisición y el filtrado de datos, y la implementación y optimización de modelos de clasificación. Se recopiló un conjunto de datos compuesto por 6,204 instancias, distribuidas en 7 categorías de errores de impresión. Se evaluaron y compararon modelos como ResNet y YOLOv8, seleccionando varias versiones para analizar su rendimiento en la detección de errores. Los resultados indican que los algoritmos fueron capaces de generalizar los errores con una exactitud máxima del 95% y de tener un recall de 0.91 hasta 1 para cada clase. Finalmente se propone una implementación para trabajos futuros.
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Analepsis de Nirma Zárate en los 80 y 90: entre la abstracción y el arte político
(Universidad de los Andes, 2023-12-12) Jiménez Cortés, Álvaro Sebastián; Solano Roa, Juanita; 53178559; Franco Franco, Ana María; Pini, Ivonne
Este trabajo de investigación busca ampliar la visión que se tiene de Nirma Zárate a partir del análisis de sus obras realizadas entre la década de los ochenta y noventa, y cómo ella se vinculó con otros sectores de la sociedad como los campesinos y los artesanos en algunos territorios de Colombia. En un intento de relacionar dos etapas importantes de la artista como lo fueron el abstracto y el arte político, Se busca entender cómo estos dos periodos iniciales, definieron su creación plástica entre lo conceptual, simbólico y técnico en sus últimas etapas y vislumbrar los procesos que tuvo que transitar para integrarlos en su producción artística desde el punto de vista estético y ecologista.
Restringido
El adiós que nunca acaba: Un análisis desde las materialidades y los rastros del cadáver en las obras Aproximación al lugar de los hechos (2020) y Sobre la sangre (2020) de Teresa Margolles
(Universidad de los Andes, 2024-01-15) Peralta Parra, Rossangélica; Hernández Castellanos, Camilo Ernesto; Solano Roa, Juanita; 53178559; 79799241; Franco Franco, Ana María; Merlo, Alessandra María
La obra de la artista mexicana Teresa Margolles (1963) se ha centrado en el arte que explora los procesos de la corporeidad, el tacto y la materialización de contextos sociopolíticos específicos mediados por el cadáver. Lo anterior ha conllevado entender su producción artística, como lo demuestran los numerosos estudios realizados alrededor de esta, desde una intrínseca dependencia del mensaje, en el que primero tiene valor el contexto y, por último, la obra y los materiales involucrados en esta; hay, entonces, una tensión constante entre forma y contenido. Relegar la producción artística de Margolles al uso del cadáver y los contextos de los cuales ella toma sus rastros implica dejar de lado otros elementos de su obra que son igual de importantes: los materiales. Por ello, este trabajo analiza dos obras recientes de la artista tituladas Aproximación al lugar de los hechos (2020) y Sobre la sangre (2020) a la luz de los materiales que Margolles usa y los significados que se pueden develar de estos; lo anterior, por supuesto, sin dejar de lado su relación contextual con los rastros del cadáver. Se abordan, por tanto, cuestiones como la iconografía y el sentido de los materiales usados; la relación entre estética y violencia y la justificación misma de las obras; su valor metonímico y metafórico; y, por último, el papel de lo afectivo en la recepción de las obras.
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Angustia en el claroscuro: Una aproximación teológico-psicológica a las obras “Sombras y oscuridad” (1843) y “Luz y color (Teoría de color de Goethe)” (1843) de Joseph M.W. Turner
(Universidad de los Andes, 2023-11-17) Reinach Baumgartner, Christian David; Uribe Hanabergh, Verónica; 52690006; Franco Franco, Ana María; González Quintero, Catalina
Este trabajo pretende, a través del concepto kierkegaardiano de angustia, entender la relación entre la iconografía cristiana y los elementos visuales de las obras Sombras y oscuridad – La noche del Diluvio y Luz y color (la teoría de Goethe) – La mañana después del Diluvio – Moisés escribiendo el Libro del Génesis (ambas expuestas en 1843), de modo que se explicite un discurso moral acerca de la relación humana con el resto de la naturaleza. Todo esto resulta de la interdisciplinariedad y abre, a su vez, nuevas posibilidades de investigación para la historiografía del arte. Podría decirse que con esta investigación se inicia un camino metodológico del uso del pensamiento de Kierkegaard como herramienta de estudio artístico; no solo de Turner o del paisaje romántico del siglo XIX. De este modo se superan las barreras clásicas en la que solo la producción filosófica acerca del arte se presta como herramienta de análisis. Algunas obras que dan cuenta de estas posibilidades también fueron hechas por Turner; El ángel sobre el sol es una de ellas, dadas sus características símiles con Sombras y oscuridad y Luz y color. También podrían estudiarse obras de Caspar David Friedrich, Francisco de Goya, Francis Danby o William Blake, por nombrar los más evidentes.
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Ausencias presentes: Un estudio de la indexicalidad y la materialidad en "Sudarios" y "Río abajo" de Erika Diettes
(Universidad de los Andes, 2023-12-07) Montealegre Beltrán, Nicole Estefanía; Solano Roa, Juanita; 53178559; Bernal Bermúdez, María Clara
El trabajo argumenta que las obras "Río abajo" (2008) y "Sudarios" (2011) de la artista colombiana Erika Diettes permiten evocar al sujeto ausente (asesinado o desaparecido) en el marco de la violencia en Colombia. El análisis se desarrolla alrededor de la materialidad de las piezas y del concepto de "indexicalidad", a partir de los cuales se pueden entender las diferentes capas en las que tanto "Río abajo" como "Sudarios" cristalizan el recuerdo de quien ha sido arrebatado de su cotidianidad de manera violenta. Lo anterior permite la creación de un espacio para el reconocimiento del sufrimiento y del duelo de los familiares y los seres queridos (dolientes) de las víctimas de asesinato y desaparición forzada en el contexto del conflicto armado colombiano.
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Interiores, Ventanas, Atmósferas: Ana Mercedes Hoyos y sus espacios polisémicos
(Universidad de los Andes, 2023-12-04) Perilla Reyes, Nicolás; Franco Franco, Ana María; 52420388; Solano Roa, Juanita; Sullivan, Megan; Facultad de Artes y Humanidades
En esta tesis, estudio tres series de pinturas abstracto-geométricas que la artista colombiana Ana Mercedes Hoyos hizo en los tardíos años sesenta y a lo largo de los setenta (1969-1978). Mi análisis está conducido por marcos críticos y elementos biográficos que permiten entrever cómo, a pesar de la síntesis de las formas rectilíneas y aparentemente asignificantes que constituyen los espacios a los que aluden estas obras (interiores, ventanas, atmósferas), podemos encontrar una riqueza connotativa interseccional (género, clase social, identidad geográfica). Lo anterior, con el propósito de situar a la artista y a las series seleccionadas en procesos histórico-artísticos más amplios.
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Revés de una imagen iluminada: Ramón Torres Méndez y los cuadros de costumbres
(Universidad de los Andes, 2023-06-02) Ospina Gil, Raúl Felipe; Acosta Luna, Olga Isabel; 52145752; Uribe Hanabergh, Verónica; Otero-Cleves, Ana María
El revés de una imagen iluminada, que se abre de manera paralela entre la vida de un artista (Ramón Torres Méndez 1809-1885) y el género de costumbres practicado por él, no se expresa al indagar acerca de lo no visto y lo no dicho, sino que más bien, por el contrario, aparece como la búsqueda de expansión de posibilidades de sentido a partir del detenimiento en las apariencias de estabilidad y los recubrimientos frecuentes, tanto visuales como discursivos, que enmarcan esta selección de obras y, a su vez, señalan usos y dispositivos ejemplares que crean motivos recurrentes para representar la vida de un artista.
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Kusikawsay en 4 movimientos
(Universidad de los Andes, 2023-05-30) Espinosa Arrieta, Milagro; Bernal Bermúdez, María Clara; 52646838; Pini, Ivonne; Solano Roa, Juanita
La investigación se enfoca en analizar la escultura de Mario Opazo titulada "Kusikawsay". Esta pieza fue concebida a partir del acuerdo de paz firmado en 2016 entre las FARC-EP y las autoridades colombianas, con el objetivo de poner fin al conflicto que había perdurado en el país durante décadas. La escultura se encuentra ubicada en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York y representa un simbólico reconocimiento a la culminación del conflicto. Su construcción utilizó como material parte de las municiones entregadas por la guerrilla, brindando así un poderoso mensaje de transformación y reconciliación. La investigación resalta la importancia de conmemorar la paz alcanzada y, al mismo tiempo, analizar detenidamente las implicaciones que esto tiene para la construcción de la memoria histórica del conflicto. Además, busca reforzar la idea de reparación simbólica implícita en la firma del acuerdo de paz. Para dar forma al texto resultante, se empleó una metodología inspirada en una estructura musical, a través de la cual se compusieron metafóricamente los puntos centrales de la investigación.
Acceso abierto
Mortui vivos docent: El caso de las fotografías de lecciones anatómicas de Horacio Marino Rodríguez Márquez (1892-1896)
(Universidad de los Andes, 2023-01-16) Mora del Río, María Fernanda; Uribe Hanabergh, Verónica; 52.690.006; Chicangana Bayona, Yobenj Aucardo; Durán Sánchez, María Fernanda
La presente investigación estudia el caso de las tres fotografías de lecciones anatómicas de Horacio Marino Rodríguez Márquez realizadas en Medellín entre 1892 y 1896 que se encuentran en el Archivo de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín para América Latina, en adelante AFBPP2. Rodríguez Márquez, fotógrafo antioqueño, registró la educación y enseñanza de la medicina anatómica a los estudiantes de la Facultad de Medicina de Medellín. Además de documentar estás prácticas, y a pesar del carácter científico de estas imágenes, interpuso un valor estético en ellas, valiéndose de diferentes referentes pictóricos. Este trabajo se guía por la pregunta, ¿de qué manera se evidencia, en estas fotografías, una relación iconográfica con la pintura occidental, utilizada para atenuar la crudeza de las imágenes científicas en la sociedad antioqueña de finales de siglo XIX

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