Publicación: Angustia en el claroscuro: Una aproximación teológico-psicológica a las obras “Sombras y
oscuridad” (1843) y “Luz y color (Teoría de color de Goethe)” (1843) de Joseph M.W. Turner
Resumen en español
Este trabajo pretende, a través del concepto kierkegaardiano de angustia, entender la relación entre la iconografía cristiana y los elementos visuales de las obras Sombras y oscuridad – La noche del Diluvio y Luz y color (la teoría de Goethe) – La mañana después del Diluvio – Moisés escribiendo el Libro del Génesis (ambas expuestas en 1843), de modo que se explicite un discurso moral acerca de la relación humana con el resto de la naturaleza. Todo esto resulta de la interdisciplinariedad y abre, a su vez, nuevas posibilidades de investigación para la historiografía del arte. Podría decirse que con esta investigación se inicia un camino metodológico del uso del pensamiento de Kierkegaard como herramienta de estudio artístico; no solo de Turner o del paisaje romántico del siglo XIX. De este modo se superan las barreras clásicas en la que solo la producción filosófica acerca del arte se presta como herramienta de análisis. Algunas obras que dan cuenta de estas posibilidades también fueron hechas por Turner; El ángel sobre el sol es una de ellas, dadas sus características símiles con Sombras y oscuridad y Luz y color. También podrían estudiarse obras de Caspar David Friedrich, Francisco de Goya, Francis Danby o William Blake, por nombrar los más evidentes.
Resumen en inglés
This paper aims, through the Kierkegaardian concept of anguish, to understand the relationship between Christian iconography and the visual elements of the paintings Shade and Darkness - the Evening of the Deluge and Light and Colour (Goethe’s Theory) - the Morning after the Deluge - Moses Writing the Book of Genesis (both exhibited in 1843), so as to make explicit a moral discourse about the human relationship with the rest of nature. All this results from interdisciplinarity and opens, in turn, new research possibilities for art historiography. It could be said that this research initiates a methodological path of the use of Kierkegaard's thought as a tool for the study of art; not only of Turner or the romantic landscape of the 19th century. In this way, the classical barriers are overcome in which only the philosophical production about art lends itself as a tool for analysis. Some works that account for these possibilities were also made by Turner; The Angel on the Sun is one of them, given its similarities with Shadows and Darkness and Light and Color. Works by Caspar David Friedrich, Francisco de Goya, Francis Danby or William Blake, to name the most obvious, could also be studied.
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