Tesis/Trabajos de Grado
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Incluye documentos como: monografías, reportes, proyectos, prácticas, informes, entre otros; elaborados como requisito de grado para programas de pregrado y posgrado en la Universidad de los Andes.
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Publicación Acceso abierto Imaginarios: derivas en la vigilia(Universidad de los Andes, 2026-12-11) Zambrano Salamanca, Dylan Mateo; Sarmiento Gaffurri, Ricardo; Caicedo De Roux, Santiago; Bandera, JorgePublicación Acceso abierto Paquita la Oruguita: ¡Motivando a cuidadores a iniciar conversaciones con las infancias para prevención de abuso sexual infantil!(Universidad de los Andes, 2026-01-13) Carozzi Aravena, Camilla Javiera; Trejos Sánchez, Solangy; Lascar Posada, Angélica; Samper Santamaría, LinaPaquita la Oruguita es un kit lúdico diseñado para facilitar conversaciones entre padres, madres, cuidadores e infancias sobre la prevención del abuso sexual infantil. El proyecto parte del reconocimiento de que dialogar sobre el cuerpo, el desarrollo sexual infantil, los límites y el manejo de situaciones de riesgo es una acción preventiva fundamental que puede iniciarse desde el hogar desde una edad tan temprana como los 5 años. La investigación se desarrolló en dos fases principales. La primera combinó herramientas cualitativas y cuantitativas para comprender el panorama actual de las percepciones de padres, madres, cuidadores, personas sin hijos y profesionales en psicopedagogía y bienestar familiar en torno al abuso sexual infantil y su prevención. La segunda fase consistió en un taller de co-creación orientado a profundizar en las barreras que enfrentan los cuidadores al abordar estos temas con las infancias y a construir, junto a ellos, alternativas para superarlas. A partir de estos hallazgos se elaboró el producto final, cuyas etapas de prototipado permitieron validar su funcionamiento y ajustar sus elementos. El resultado es la primera versión del kit adaptado al contexto de uso real, con el alcance y la flexibilidad necesarios para acompañar conversaciones formativas sensibles desde una experiencia lúdica y segura.Publicación Acceso abierto Umbral: Extensiones curatoriales situadas para experiencias sensoriales urbanas(Universidad de los Andes, 2026-01-22) Zambrano Pérez, Alexandra Carolina; Bandera Martínez, Jorge Luis; Peña Iguavita, Cesar Augusto; Tobar Panchoaga, Elder ManuelEl proyecto UMBRAL: Extensiones curatoriales situadas propone un enfoque de diseño audiovisual e interactivo orientado a formular un manifiesto operativo que genere nuevas formas de mediación cultural en las ciudades de Colombia. Se concibe como un puente que enlaza y activa experiencias culturales preexistentes, sin alterar sus contenidos ni sustituir los procesos locales de gestión. Su propósito es ampliar el campo museográfico y cultural hacia el espacio urbano mediante cartografías sensibles, entendidas como mapas, redes y secuencias, junto con el uso del dispositivo móvil como medio portátil y accesible orientado al cuerpo, la memoria y la multisensorialidad. El piloto desarrollado en Cali durante la franja de tarde-noche entre los barrios San Antonio y San Pedro, valida el método a partir de la salsa caleña como caso instrumental. Mediante una interfaz digital, el proyecto interconecta museos, talleres, academias y discotecas en un recorrido interactivo que transforma al visitante en performer¹ y convierte a la ciudad en un museo vivo². Las microinteracciones táctiles y corporales activan contenidos situados, transformando el desplazamiento urbano en una experiencia narrativa y sensorial. UMBRAL es una plataforma experimental y adaptable que articula lugares, tecnología y vida cotidiana para traducir la memoria en experiencia. Más que un sistema expositivo, propone un pensamiento curatorial en movimiento, capaz de habitar la ciudad desde la escucha, el ritmo y la presencia del cuerpo. Su manifiesto busca inspirar futuras derivas locales, en las que la mediación cultural se viva como una práctica de relación, cuidado y creación compartida. ¹ El término performer se refiere al sujeto que, en el marco de la experiencia museográfica o urbana, asume un rol activo mediante su cuerpo, acción o gesto, generando significado a través de la participación performativa. ² La expresión museo vivo alude a un modelo de mediación cultural en el que el territorio y sus prácticas cotidianas se conciben como espacios activos de memoria, interacción y aprendizaje, más allá del edificio museal tradicional.Publicación Acceso abierto Sintonizar: Entendiendo el rol del diseño y la dirección creativa en la industria músical(Universidad de los Andes, 2025-06-01) Sánchez Ranjel, Andrés Felipe; Cifuentes Castro, Juan Santiago; Cifuentes Castro, Juan Santiago; Gomez Corredor, Juliana; Angulo, Maria JoséSintonizar es una travesía que une el diseño, la ingeniería y la música para demostrar que la creatividad puede tender puentes entre disciplinas. A través de herramientas de pensamiento de diseño, el proyecto explora cómo las presentaciones en vivo pueden transformarse en experiencias sensoriales donde el público no solo observa, sino también participa y moldea el espectáculo. El trabajo culmina en una propuesta de dirección creativa para PAIRØ, una banda bogotana que invita a su audiencia a “sintonizarse” con sus emociones mediante un sistema que permite controlar la iluminación y las visuales en tiempo real.Publicación Acceso abierto Punto, línea, plano, cubo: la dimensión de la imagen(Universidad de los Andes, 2025-05-30) Upegui Caro, Carolina; Trejos Sánchez, Solangy; Muñoz Porqué, Bárbara Virginia; Sánchez Aldana, Eliana MaríaEl proyecto parte de la hipótesis de añadir un cuarto elemento: el cubo, a la tríada visual propuesta por Kandinsky: punto, línea y plano. Esta ampliación no solo propone una evolución formal del lenguaje visual, sino que plantea el diseño como una práctica situada en la frontera entre la representación y la construcción material. A lo largo del proceso, esta hipótesis permitió comprobar que la imagen puede adquirir cuerpo, que el plano puede volverse estructura, y que diseñar una imagen implica operar con escalas, materiales y cuerpos más allá de lo puramente visual. Las exploraciones realizadas mediante técnicas como la risografía y el trabajo textil mostraron que cada gesto: ampliar, cortar, superponer, vestir, transforma la percepción de la imagen, haciéndola transitar hacia lo objetual. No hay un límite rígido entre imagen y objeto, sino una zona intermedia de tránsito y transformación. En este proceso, el gesto aparece como elemento clave: no solo como intervención técnica, sino como fuerza que activa la forma, construye el volumen y convierte la superficie en experiencia tridimensional. Así, el cubo se instala como una prolongación del plano, un espacio donde lo visual se vuelve material, donde el diseño se encarna.Publicación Acceso abierto Voces: un cuestionamiento a los diálogos cotidianos(Universidad de los Andes, 2025-06-27) Rodas Velásquez, Luis Miguel; Henriquez Martinez, Angie; Francisco Vela, Santiago de; Fonseca Laverde, Kevin JavierEste trabajo de grado aborda la problemática prevalente de la salud mental en la generación millennial, caracterizada por la autoexigencia y la supresión emocional frente a los diálogos cotidianos y las voces internas. La investigación se propuso indagar cómo el diseño positivo, mediante "objetos de conversación interna", puede cuestionar estas narrativas para fomentar el bienestar mental. Como solución, se desarrolló "VOCES", una exhibición interactiva de dos estaciones que utiliza "La Teoría de las Olas" como metáfora central para la expresión emocional y la resiliencia. El testeo con usuarios reveló que la exhibición facilita una potente reflexión sobre la influencia de las frases personales, guiando una experiencia transformadora de la confrontación a la liberación. Se destacó el valor del diálogo colectivo anónimo, que fomenta la empatía y la conexión. Los hallazgos confirman que "VOCES" empodera a los participantes a moldear su propia realidad, validando el diseño como una herramienta crucial para el autocuidado continuo. Este proyecto demuestra la capacidad del diseño para trascender la estética y convertirse en un agente de cambio social, abriendo nuevas vías para la promoción de la salud mental.Publicación Acceso abierto La métrica y la bestia: Arquetipos para alinear métricas, cultura y visión del producto(Universidad de los Andes, 2025-06-03) Ospina Pérez, Manuela; Osorio Mojica, ValentinaEste proyecto explora cómo las empresas de tecnología en crecimiento definen y miden el valor generado para sus usuarios, y cómo las dinámicas culturales y estratégicas influyen en estas decisiones. Mediante una investigación cualitativa con equipos de producto en startups colombianas, se identificaron patrones y tensiones que dificultan una cultura de medición significativa. En respuesta, se diseñó el Animalario del Valor y la Visión, una herramienta narrativa y visual para diagnosticar el estado organizacional, imaginar un estado ideal y facilitar la evolución entre ambos. Este artefacto simbólico articula cultura, métricas, visión estratégica y relación con el cliente, promoviendo la alineación interna y la toma decisiones conscientes. La Métrica y la Bestia plantea una nueva perspectiva para transformar organizaciones desde el diseño y la práctica organizacional.Publicación Acceso abierto Material común(Universidad de los Andes, 2025-06-03) Jaramillo Herrera, Cristina; Baron Aristizábal, María Paula; Echavarria Quinchia, Margarita Maria; Olarte García, Michelle“Material Común” es un semillero colaborativo entre diseñadores, artesanos y fabricantes que busca reconfigurar las dinámicas productivas en la moda desde el cuidado mutuo, la imaginación compartida y el respeto por los saberes materiales. A través de herramientas de mediación, un manual, entrevistas y prototipos, el proyecto propone reflexionar sobre formas más equitativas de diseñar y producir, reconociendo el valor del tiempo, la escucha y la diferencia. Su enfoque combina pensamiento crítico, diseño positivo y procesos participativos para imaginar un futuro más ético y afectivo en la creación material.Publicación Acceso abierto “Imagineering” como herramienta para la creación de un espacio de ficción basado en la naturaleza de Colombia(Universidad de los Andes, 2023-12-06) Fernández Leal, Sebastián; May Peña, Melanie; Francisco Vela, Santiago de; Moreno Franco, Marcela MaríaLos ‘Imagineers’ de Walt Disney marcan la pauta en lo referente a diseñar o adaptar espacios de ficción para crear experiencias inmersivas. Al entender lo que representa la filosofía de los Imagineers, este proyecto propone el concepto para una atracción o experiencia que cumpla con los criterios utilizados en previas versiones del concurso Walt Disney Imagineering Imaginations. Para hacer esto, el proyecto busca crear una narrativa basada en la naturaleza de Colombia, específicamente en la biodiversidad de especies de aves. Este proyecto identifica elementos narrativos potenciales que podrían ser adaptados en una experiencia o atracción inmersiva, tanto innovadora y creativa con su aproximación a la audiencia identificada, como auténtica y respetuosa del patrimonio cultural y natural que inspira su diseño.Publicación Acceso abierto Dona(c)ción: Amigos, es hora de un pacto de sangre(Universidad de los Andes, 2024-12-11) Rodríguez Briceño, Jessica María; Pachon Buitrago, Monica; Gumbel, Alexander Rudolf; Rodríguez Gutiérrez, Ayda NubiaDona(c)ción es una estrategia de relacionamiento con organizaciones cuyo objetivo principal es incrementar la captación y fortalecer la seguridad de la sangre, al dar lugar a la comunidad de donantes de la Cruz Roja en Bogotá. Busca llegar a los donantes a través de las organizaciones a las que pertenecen, facilitando la construcción de pequeñas comunidades dentro de estas, mediante experiencias accesibles, satisfactorias y emocionalmente significativas. Funciona como una plataforma de fidelización que aborda tanto las necesidades logísticas como prácticas de los donantes, fomentando un modelo de captación sostenido por su interés continuo.Publicación Acceso abierto El tarot como puente: Narrativas visuales para la conexión y la introspección(Universidad de los Andes, 2024-12-09) Sánchez Sotomayor, María Salomé; Echavarría Quinchía, Margarita María; Trejos Sánchez, Solangy; Gómez Corredor, JulianaEste trabajo explora la creación de una baraja de tarot personalizada como herramienta para la introspección y la conexión interpersonal, reinterpretando los arquetipos del tarot Rider-Waite desde una perspectiva íntima y contextualizada. A través de un análisis semiótico de los elementos simbólicos tradicionales y una exploración introspectiva de experiencias personales, se desarrollan ilustraciones que combinan tradición y modernidad. El diseño final busca generar un vínculo emocional con los usuarios mediante una gráfica accesible y cálida, que fomente la reflexión y el diálogo personal. Este proyecto integra teorías de la abstracción en el cómic, el inconsciente colectivo de Jung y la estética cotidiana de Mandoki, destacando el potencial del tarot como puente entre lo arquetípico y lo cotidiano.Publicación Restringido Coranex(Universidad de los Andes, 2024-12-03) Oviedo Blanco, David Julián; Cely Tovar, Mateo AndresSabanetica es un corregimiento en San Onofre, Sucre, Colombia, este alberga ecosistemas delicados y comunidades ricas en tradiciones ancestrales, pero enfrenta desafíos tanto sociales y económicos como ambientales. La falta de infraestructura básica ha fomentado el uso desmedido de plástico y otros elementos ajenos a este entorno, afectando los manglares y playas que con la acumulación de residuos dañan los ecosistemas marinos, especialmente los corales y deterioran la calidad de vida local. Esta tesis propone una metodología basada en diseño, fabricación digital, diseño computacional y trabajo comunitario para promover un desarrollo sostenible que integre naturaleza, comunidad y la tecnología.Publicación Restringido Diagnóstico para la gestación y viabilidad del biodiseño dentro de la educación superior(Universidad de los Andes, 2024-08-02) Pérez Rodríguez, Carolina; Echavarría Quinchía, Margarita María; Ayala García, CamiloActualmente, los retos de sostenibilidad que enfrentamos a nivel mundial han generado un creciente interés por la búsqueda de soluciones desde el biodiseño y la creación de biotecnologías que le permitan a las empresas y a las personas apuntar hacia una economía más circular trabajando de la mano con la naturaleza. A su vez, bajo esta tendencia, ha surgido una creciente demanda del mercado laboral en búsqueda de profesionales con habilidades en biodiseño, sostenibilidad e innovación. Así pues, partiendo de un estudio de caso dentro de la Universidad de los Andes, este proyecto se concentra en generar un diagnóstico para gestar y viabilizar el biodiseño dentro de la educación superior, identificando las oportunidades y obstáculos que puedan influir en su configuración. Por consiguiente, se estableció una hoja de ruta para conectar con gran parte del ecosistema definido a través de herramientas de design thinking, se develó un panorama completo que permitiera trazar el contexto interno y externo, identificar las interacciones que existen actualmente, revisar las redes que están creadas y evaluar cómo se comportan, reconociendo sus prácticas y motivaciones. Así mismo, entender el estado actual de infraestructuras y herramientas materiales e inmateriales que son o puedan ser vehículos para la consecución del objetivo. A partir del análisis de esta información, se realizó la definición de insights y preguntas de diseño como insumo para viabilizar el estudio y aprendizaje en biodiseño situado dentro de la educación superior, con el fin de formar y desarrollar estos nuevos perfiles de biodiseñadores, en este caso, en el escenario de la Universidad de los Andes.Publicación Acceso abierto Visualizaciones en tránsito: Exploraciones para la visualización de información a partir de experiencias personales en Transmilenio.(Universidad de los Andes, 2024-06-04) Ascencio Barón, Angie Alejandra; Parra Agudelo, Leónardo; Vélez Rodríguez, Ana; Quijano Silva, CatalinaEl reto de pensar las visualizaciones como proceso, como tránsito y no únicamente como producto, descentró el ejercicio que hasta ahora realizaba como estadística, forzándome a ir más allá de la representación de los datos. Me llevó a pensar todo el recorrido: identificar un fenómeno, capturar su información, procesarla, analizarla, visualizarla y narrarla. Ese es el tránsito al que se refiere este proyecto. Al documentar este proceso, mientras cuento mi experiencia, espero inspirar a quienes venimos de espacios guiados por datos y estructuras a arriesgarnos a transitar nuevas formas de pensar y hacer.Publicación Acceso abierto La Luz: exposición interactiva(Universidad de los Andes, 2024-07-25) Orozco Medina, Laura Selene; Barragán Romero, Rafael Hernando; Patarroyo Godoy, Jaime Andrés; Ardila Torres, NataliaEste proyecto utiliza la metodología del pensamiento de diseño para proponer una nueva aproximación al diseño de experiencias interactivas centradas en la luz como fenómeno físico. El objetivo principal es crear experiencias multisensoriales que logren estimular un proceso de aprendizaje experiencial y despierten la curiosidad científica de los participantes a través de una experiencia concreta con el fenómeno de la luz. Para lograrlo, se desarrolla el concepto general y el hilo narrativo de una exposición sobre la luz. Dentro de esta propuesta, se proponen 10 experiencias interactivas que conforman una de sus zonas. Finalmente, se diseña y prototipa en detalle una de estas experiencias, que reúne y representa las intenciones principales de la exposición. La aproximación multisensorial a un concepto tan visual como la luz enriquece significativamente las experiencias propuestas, permitiendo además la participación de un mayor número de personas, incluyendo aquellas con discapacidad visual.Publicación Acceso abierto Elementos secretos de la selva tropical(Universidad de los Andes, 2024-06-05) Pitta Paredes, Liz Mariana; Ayala Garcia, Camilo; Franco Franco, Elsa María; Cely Tovar, Mateo AndresEste proyecto se adentra en el fascinante mundo de las semillas de frutas y verduras como materia prima para la creación de materiales. Representa un avance significativo hacia el desarrollo de materiales sostenibles, abriendo nuevas fronteras en el diseño. Cada semilla utilizada cuenta una historia única, arraigada en la diversa tradición cultural y biodiversidad de Colombia. El objetivo es dar un segundo uso a estas semillas antes de su retorno a la tierra, transformándolas en materiales que reflejen la esencia de la selva tropical. Exploramos nuevas posibilidades en el diseño, fusionando innovación y tradición, y promoviendo la valoración de los recursos naturales del país. La investigación presentada aquí marca un hito en el desarrollo de materiales sostenibles. Cada semilla empleada guarda una historia única, profundamente vinculada a la rica tradición cultural y biodiversa de Colombia. Mi objetivo es proporcionar un marco metodológico para demostrar un segundo uso de las semillas antes de su retorno a la tierra. Se utilizó variedades de frutas y verduras representativas de la selva tropical, transformándolas en materiales innovadores que reflejan la identidad cultural y la riqueza del país.Publicación Acceso abierto Artefacto para encontrarse(Universidad de los Andes, 2023-12-13) Ortiz Nossa, Lorena; Aune, Karen; Peña Iguavita, Cesar Augusto; Guzmán Ruiz, EdgarEl proyecto, que se presenta a continuación, consiste en una investigación desde la práctica creativa que tuvo como resultado una instalación en sitio específico titulada: Artefacto para encontrarse. Este documento se ha desarrollado en tres capítulos: El Laberinto, La materialidad y El cuerpo. Aunque los ejes conceptuales de la pieza se dividieron en los tres capítulos, hay entre ellos una relación simbiótica que se pone en juego en la obra de arte. La pesquisa ha sido tan amplia y particular que el texto se asemeja a un laberinto con múltiples ramificaciones. En el recorrido propuesto, se encuentran, definiciones conceptuales, referentes y análisis que complementan las búsquedas poéticas y las prácticas sensibles que se dieron al desarrollar la pieza. En el capítulo de El laberinto, se realiza un viaje al mito de “El laberinto y el Minotauro”, con el ánimo de entender sus múltiples implicaciones en el arte, el cine y la literatura. De este modo, se da cuenta de cómo las percepciones de los artistas y los poetas, han tejido un arquetipo alrededor del laberinto que vive en el inconsciente colectivo de las personas. De esta manera se relatan y analizan algunas representaciones de este y las implicaciones plásticas y conceptuales que ha tenido, desde la Grecia clásica hasta la contemporaneidad. Se exploran especulaciones acerca de la percepción de la otredad que habita en nosotros mismos, para así extraer y conjugar las metáforas esenciales de la instalación que se concibe mediante un elemento formal tan potente y enigmático como lo es un laberinto. En el capítulo de La materialidad, se exploran tres dimensiones que componen la obra: Velo, Color y Luz, encontrando en cada uno de ellos, conceptos, orígenes y referentes claves que inspiraron la toma de decisiones plásticas frente a la ejecución de la pieza. Por otro lado, se hacen declaraciones poéticas frente a la materialidad trabajada y se relata brevemente el proceso creativo que se experimentó en la ejecución de la obra. En el capítulo de El Cuerpo se hace una revisión de las implicaciones que ha tenido el cuerpo en la historia del pensamiento occidental. De esta manera, se estudian diferentes autores y sus posturas filosóficas frente a las problemáticas actuales que atraviesa la idea de cuerpo en nuestra sociedad. Por otro lado, se analizan referentes importantes en el arte contemporáneo que enriquecen la investigación plástica de la pieza. Esto para entender las distintas maneras en que el cuerpo se manifiesta como un dispositivo para activar la instalación desde múltiples perspectivas. Tanto la instalación creada para este proyecto como la presente monografía, tienen la intención de responder a la siguiente pregunta de investigación, ¿Cómo una instalación de sitio específico, puede volverse un refugio donde el espectador pueda asumir un rol activo, propiciando un rencuentro con su experiencia vital y la ocupación consciente de su propia corporalidad, para a través de ella descubrir un espacio que sea un paréntesis entre la realidad y la fantasía? Dentro de cada capítulo surgen interrogantes referentes a la experiencia humana y a la conjetura de los paradigmas actuales que se van desarrollando gradualmente mediante el proceso creativo de este proyecto.Publicación Acceso abierto Desarrollo de estrategias sostenibles para mitigar el impacto ambiental del sector de la construccion en colombia mediante la reutilizacion de edificaciones(Universidad de los Andes, 2023) Pedraza Moreno, Paula Ximena; Ronderos López, Daniel Ernesto; 80881493; Villazón Godoy, Rafael Enrique; Duque, FedericoEl cambio climático constituye, probablemente, el reto más grande que como sociedad debemos superar, dado que su atención tiene directa incidencia en nuestra supervivencia y calidad de vida. Con esto en mente, el proyecto se sitúa sobre los aportes que Colombia tiene en términos de emisiones de Gases de Efecto Invernadero (GEI), donde el sector de la construcción contribuye el 7% de las emisiones del total de emisión anual, según las proyecciones realizadas por la Hoja de Ruta nacional de edificaciones Neto Cero carbón a 2050, que prevé un aumento poblacional del 40%. Esto posicionará al sector de la construcción en cifras similares a la del sector industrial llegando a los 32,6 GEI (Tonetalas de CO2) anual. Igualmente, en el estudio “Evaluación de medidas de mitigación de emisiones GEI de las edificaciones en Colombia” realizado por la Universidad de los Andes y Hill, se menciona como estrategia de mitigación la reutilización de edificios. Este proyecto buscará dar viabilidad a esta estrategia mediante su estructuración que contempla, en general, tres variables. La primera, es el estudio de la demanda y el encaje en el contexto, donde se analizan los sectores del mercado inmobiliario y sus comportamientos, algo que proporciona viabilidad y factibilidad al reutilizar edificios para suplir la demanda del sector específico encontrado como resultado del análisis. La segunda, es la formulación de un modelo de negocio que respalda la viabilidad financiera de la formulación, en búsqueda de su replicabilidad. La tercera, es el planteamiento de acciones de diseño fundamentadas en el Toolkit de Edificaciones Circulares de ARUP, que sirve de referencia para la elaboración de un flujo de trabajo adaptado al contexto colombiano para calcular la reducción de la huella de carbono en el diseño, a nivel conceptual. Finalmente, con estos insumos se realiza una verificación mediante un modelo esquemático, que a manera de prototipo en la ciudad de Bogotá, se pondrán a prueba las tres variables mencionadas anteriormente y de esa manera exponer los resultados del ejercicio.Publicación Acceso abierto Receta ideal en Comestibles Alfa: Construyendo una cultura de bienestar en Comestibles Alfa(Universidad de los Andes, 2024-01-31) Arias Ramírez, Juanita; Gomez Corredor, Juliana; 1019100654; Peña Botero, Diego Mauricio; Luque García, María AndreaReceta ideal en Comestibles Alfa, analiza las percepciones de bienestar y los contratos explícitos e implícitos de los actores involucrados en una empresa familiar con 40 años de experiencia en la importación y producción de alimentos gourmet en Mosquera, Cundinamarca. El objetivo principal fue diseñar una estrategia que promoviera una mayor interacción, motivación y comunicación entre los diversos participantes de Alfa, alineada con sus perspectivas individuales de bienestar dentro de la organización.Publicación Acceso abierto Desde afuera, desde adentro y hacia afuera: una memoria gráfica sobre la experimentación como exploración para la creación.(Universidad de los Andes, 2023-06-23) Orantes Valencia, Jorge Antonio; Echavarría Quinchía, Margarita María; 52451489; Peña Iguavita, César Augusto; Rojas Céspedes, CarolinaEste proyecto es una exploración para la creación de una narrativa visual personal mediante la experimentación con estados alterados de conciencia. Se expone y documenta cómo se concilió la libre interpretación y la experiencia de un mismo fenómeno, con el objetivo de explotar las posibilidades de las limitantes que posee el diseño editorial impreso. Se descompuso el proceso investigativo en tres fases: antes (alimentada por herramientas de investigación secundarias), durante (auto experimento exploratorio) y después (puesta en común de las primeras dos fases) de la ingesta de una sustancia psicoactiva. Al final de cada una de estas fases se realizó una reflexión y análisis que dieron como resultados cruces de información que fueron traducidos a lenguaje visual y material, proponiendo una obra editorial íntima.