Resumen

El proyecto, que se presenta a continuación, consiste en una investigación desde la práctica creativa que tuvo como resultado una instalación en sitio específico titulada: Artefacto para encontrarse. Este documento se ha desarrollado en tres capítulos: El Laberinto, La materialidad y El cuerpo. Aunque los ejes conceptuales de la pieza se dividieron en los tres capítulos, hay entre ellos una relación simbiótica que se pone en juego en la obra de arte. La pesquisa ha sido tan amplia y particular que el texto se asemeja a un laberinto con múltiples ramificaciones. En el recorrido propuesto, se encuentran, definiciones conceptuales, referentes y análisis que complementan las búsquedas poéticas y las prácticas sensibles que se dieron al desarrollar la pieza. En el capítulo de El laberinto, se realiza un viaje al mito de “El laberinto y el Minotauro”, con el ánimo de entender sus múltiples implicaciones en el arte, el cine y la literatura. De este modo, se da cuenta de cómo las percepciones de los artistas y los poetas, han tejido un arquetipo alrededor del laberinto que vive en el inconsciente colectivo de las personas. De esta manera se relatan y analizan algunas representaciones de este y las implicaciones plásticas y conceptuales que ha tenido, desde la Grecia clásica hasta la contemporaneidad. Se exploran especulaciones acerca de la percepción de la otredad que habita en nosotros mismos, para así extraer y conjugar las metáforas esenciales de la instalación que se concibe mediante un elemento formal tan potente y enigmático como lo es un laberinto. En el capítulo de La materialidad, se exploran tres dimensiones que componen la obra: Velo, Color y Luz, encontrando en cada uno de ellos, conceptos, orígenes y referentes claves que inspiraron la toma de decisiones plásticas frente a la ejecución de la pieza. Por otro lado, se hacen declaraciones poéticas frente a la materialidad trabajada y se relata brevemente el proceso creativo que se experimentó en la ejecución de la obra. En el capítulo de El Cuerpo se hace una revisión de las implicaciones que ha tenido el cuerpo en la historia del pensamiento occidental. De esta manera, se estudian diferentes autores y sus posturas filosóficas frente a las problemáticas actuales que atraviesa la idea de cuerpo en nuestra sociedad. Por otro lado, se analizan referentes importantes en el arte contemporáneo que enriquecen la investigación plástica de la pieza. Esto para entender las distintas maneras en que el cuerpo se manifiesta como un dispositivo para activar la instalación desde múltiples perspectivas. Tanto la instalación creada para este proyecto como la presente monografía, tienen la intención de responder a la siguiente pregunta de investigación, ¿Cómo una instalación de sitio específico, puede volverse un refugio donde el espectador pueda asumir un rol activo, propiciando un rencuentro con su experiencia vital y la ocupación consciente de su propia corporalidad, para a través de ella descubrir un espacio que sea un paréntesis entre la realidad y la fantasía? Dentro de cada capítulo surgen interrogantes referentes a la experiencia humana y a la conjetura de los paradigmas actuales que se van desarrollando gradualmente mediante el proceso creativo de este proyecto.