Departamento de Historia del Arte
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Publicación Acceso abierto La abstracción geométrica de Jorge Riveros: un recorrido desde Torres-García hasta Ramírez-Villamizar, de 1967 a 1979(Universidad de los Andes, 2020) Plata Santacruz, Laura Inés; Franco Franco, Ana María; Zalamea Fajardo, Patricia; Solano Roa, JuanitaLa presente tesis es el primer acercamiento en detalle a la obra abstracta geométrica de Jorge Riveros, en la que profundicé en cómo el artista aborda esta tradición, desde las incorporaciones discursivas de lo que propuso el uruguayo Joaquín Torres-García hasta su diálogo con la obra del colombiano Eduardo Ramírez-Villamizar. Además, esta investigación es un estudio reflexivo en el que, a partir de la observación misma de su obra, logré entender que lo matemático, lo espiritual y lo local fueron los ejes clave para la aproximación de Riveros a la abstracción geométricaPublicación Acceso abierto La abstracción geométrica en la obra de la artista colombiana Cecilia Coronel(Universidad de los Andes, 2025-05-14) Rodríguez Burgos, Carlos Andrés; Uribe Hanabergh, Verónica; Zalamea Fajardo, Patricia; Franco Franco, Ana MaríaEste esbozo biográfico se propone analizar la vida y obra de la artista colombiana Cecilia Coronel y su aporte al arte moderno colombiano, destacando sus principales trabajos, acciones y la manera en que desarrolló su obra. A través de este recorrido, ubicaremos la obra de Coronel en tres momentos, inicios años 60 y 70, consolidación años 80 y 90 y finalmente últimos aportes 90 y 2000, dando espacio para resaltar algunos sus proyectos más relevantes en varios frentes, de esta manera se busca comprender cómo la obra de Coronel se consolidó dentro de la segunda mitad del siglo XX en Colombia.Publicación Acceso abierto Abstracción geométrica y simbología religiosa en la obra de Manolo Vellojín(Universidad de los Andes, 2018) Cabrera García, María Alexandra; Franco Franco, Ana María; Medina, Álvaro; Pini, IvonneEl objetivo de la tesis es analizar la vida de Manolo Vellojín y su obra en diferentes momentos de su trayectoria artística. Pretendo estudiar formalmente el particular lenguaje abstracto de Vellojín y la geometría de sus cuadros, así como la manera en que la simbología religiosa marcó radicalmente su obra, y el uso y reinterpretación que él hizo de esta. Analizaré la manera en que sus pinturas plantean una nueva vía de entendimiento a ritos, símbolo y episodios religiosos, y cómo la abstracción fue un camino que el artista utilizó para liberar al ser humano de los problemas del mundo y acercarlo, desde el silencio y la contemplación de sus obras, a la espiritualidad.Publicación Restringido El adiós que nunca acaba: Un análisis desde las materialidades y los rastros del cadáver en las obras Aproximación al lugar de los hechos (2020) y Sobre la sangre (2020) de Teresa Margolles(Universidad de los Andes, 2024-01-15) Peralta Parra, Rossangélica; Hernández Castellanos, Camilo Ernesto; Solano Roa, Juanita; 53178559; 79799241; Franco Franco, Ana María; Merlo, Alessandra MaríaLa obra de la artista mexicana Teresa Margolles (1963) se ha centrado en el arte que explora los procesos de la corporeidad, el tacto y la materialización de contextos sociopolíticos específicos mediados por el cadáver. Lo anterior ha conllevado entender su producción artística, como lo demuestran los numerosos estudios realizados alrededor de esta, desde una intrínseca dependencia del mensaje, en el que primero tiene valor el contexto y, por último, la obra y los materiales involucrados en esta; hay, entonces, una tensión constante entre forma y contenido. Relegar la producción artística de Margolles al uso del cadáver y los contextos de los cuales ella toma sus rastros implica dejar de lado otros elementos de su obra que son igual de importantes: los materiales. Por ello, este trabajo analiza dos obras recientes de la artista tituladas Aproximación al lugar de los hechos (2020) y Sobre la sangre (2020) a la luz de los materiales que Margolles usa y los significados que se pueden develar de estos; lo anterior, por supuesto, sin dejar de lado su relación contextual con los rastros del cadáver. Se abordan, por tanto, cuestiones como la iconografía y el sentido de los materiales usados; la relación entre estética y violencia y la justificación misma de las obras; su valor metonímico y metafórico; y, por último, el papel de lo afectivo en la recepción de las obras.Publicación Acceso abierto El álbum de Una holandesa en América: aproximación a una historia cultural del paisaje americano, ca 1880(Universidad de los Andes, 2019) Jiménez Arévalo, Allis Daniela; Alzate Cadavid, Carolina; Uribe Hanabergh, Verónica; Andrade Restrepo, María Mercedes; Guerrero Hernández, Juan CarlosEste trabajo es un acercamiento al álbum que Soledad Acosta de Samper realiza de su novela "Una Holandesa en América" alrededor de 1880. El trabajo analiza de manera detallada el uso, representación y descripción del paisaje tanto en la novela como en el montaje con recortes. Se entiende aquí paisaje como un constructo cultural y no sólo un género pictórico. El trabajo busca demostrar cómo el montaje de la obra literaria da cuenta de una compleja construcción de un imaginario paisajístico de América poscolonial, más específicamente las nacientes repúblicas hispanoaméricanas.Publicación Acceso abierto Alfredo Ortega Díaz: Tradición y modernidad en la pintura de paisaje en Colombia a principios del siglo XX(Universidad de los Andes, 2021) Hernández Ortega, Juan Francisco José; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana MaríaAlfredo Ortega Díaz fue un ingeniero, arquitecto, historiador y pintor bogotano que produjo un conjunto de más de 180 pinturas de paisaje entre 1901 y 1959. El análisis de cuatro de ellas, realizadas en diferentes momentos de su carrera, permitió evidenciar una transformación estilística que las dota de un carácter moderno, que se expresa sobre todo en la experimentación con el manejo del color, la forma y la composición, que ocurrió a raíz de una constante autocrítica con la que pretendía afianzarse en el manejo del medio de la pintura. Este estudio es el primero realizado tanto sobre su obra pictórica, como de su archivo escrito, que sirvió para conocer su manera de pensar y, consecuentemente, argumentar la idea de que el género del paisaje puede ser visto como una de las primeras expresiones modernas del arte en Colombia.Publicación Acceso abierto Alicia Barney: cruzando fronteras(Universidad de los Andes, 2019) Pacheco Martínez, Luisa; Franco Franco, Ana María; Tarver, Gina McDaniel; Bernal Bermúdez, María ClaraEl aporte de Alicia Barney al arte conceptual colombiano.Publicación Acceso abierto Analepsis de Nirma Zárate en los 80 y 90: entre la abstracción y el arte político(Universidad de los Andes, 2023-12-12) Jiménez Cortés, Álvaro Sebastián; Solano Roa, Juanita; 53178559; Franco Franco, Ana María; Pini, IvonneEste trabajo de investigación busca ampliar la visión que se tiene de Nirma Zárate a partir del análisis de sus obras realizadas entre la década de los ochenta y noventa, y cómo ella se vinculó con otros sectores de la sociedad como los campesinos y los artesanos en algunos territorios de Colombia. En un intento de relacionar dos etapas importantes de la artista como lo fueron el abstracto y el arte político, Se busca entender cómo estos dos periodos iniciales, definieron su creación plástica entre lo conceptual, simbólico y técnico en sus últimas etapas y vislumbrar los procesos que tuvo que transitar para integrarlos en su producción artística desde el punto de vista estético y ecologista.Publicación Acceso abierto Anatomía de un espacio abandonado - transformaciones del espacio por medio del cuerpo del performer en Retorno de María José Arjona(Uniandes, 2016) Dávila Castillo, Natalia; Guerrero Hernández, Juan Carlos; Acosta Luna, Olga Isabel; Bernal Bermúdez, María ClaraPublicación Acceso abierto Angustia en el claroscuro: Una aproximación teológico-psicológica a las obras “Sombras y oscuridad” (1843) y “Luz y color (Teoría de color de Goethe)” (1843) de Joseph M.W. Turner(Universidad de los Andes, 2023-11-17) Reinach Baumgartner, Christian David; Uribe Hanabergh, Verónica; 52690006; Franco Franco, Ana María; González Quintero, CatalinaEste trabajo pretende, a través del concepto kierkegaardiano de angustia, entender la relación entre la iconografía cristiana y los elementos visuales de las obras Sombras y oscuridad – La noche del Diluvio y Luz y color (la teoría de Goethe) – La mañana después del Diluvio – Moisés escribiendo el Libro del Génesis (ambas expuestas en 1843), de modo que se explicite un discurso moral acerca de la relación humana con el resto de la naturaleza. Todo esto resulta de la interdisciplinariedad y abre, a su vez, nuevas posibilidades de investigación para la historiografía del arte. Podría decirse que con esta investigación se inicia un camino metodológico del uso del pensamiento de Kierkegaard como herramienta de estudio artístico; no solo de Turner o del paisaje romántico del siglo XIX. De este modo se superan las barreras clásicas en la que solo la producción filosófica acerca del arte se presta como herramienta de análisis. Algunas obras que dan cuenta de estas posibilidades también fueron hechas por Turner; El ángel sobre el sol es una de ellas, dadas sus características símiles con Sombras y oscuridad y Luz y color. También podrían estudiarse obras de Caspar David Friedrich, Francisco de Goya, Francis Danby o William Blake, por nombrar los más evidentes.Publicación Acceso abierto Arrieros y colonos: la imagen de Juan Valdez en la identidad colombiana y los ecos del proyecto decimonónico de nación(Universidad de los Andes, 2021) Borja Rodríguez, Luisa Fernanda; Uribe Hanabergh, Verónica; Uribe Hanabergh, Verónica; Solano Roa, JuanitaDesde su primera aparición en 1960 Juan Valdez se ha consolidado como el estandarte de la producción cafetera colombiana y el representante de los caficultores en el exterior. En esta medida, Juan Valdez sería una de las imágenes que conforman la identidad nacional, al ser el café uno de los principales productos de exportación del país. Aún así, este personaje no tiene la apariencia de cualquier cultivador, sino la de un arriero paisa, figura característica de Antioquia y el Efe cafetero. Esta elección no se debe únicamente a la gran extracción de café en estos territorios, sino a creencias históricas sobre la arriería y los habitantes de estas regiones. Con esto en mente, el objetivo de este texto es determinar cómo aporta a la construcción de una identidad nacional la imagen de Juan Valdez establecida en el siglo XX a partir de la figura del arriero y cómo esta responde a ideas decimonónicas del proyecto de nación.Publicación Acceso abierto El arte como creador de realidad: cuatro discursos alrededor del arte moderno(Universidad de los Andes, 2018) Bolívar Trujillo, Laura Patricia; Franco Franco, Ana María; Guerrero Hernández, Juan CarlosA través del teórico del arte Konrad Fiedler, el filósofo Hans Georg Gadamer y los artistas Piet Mondrian y Paul Klee, el texto aborda una problemática que ya varios artistas, así como pensadores, se habrían preguntado y es: el arte es creador de realidad, generador de conocimiento y productor de nuevas aproximaciones a lo que se constituye como verdad. Desde solamente cuatro perspectivas alrededor del arte moderno se parte para demostrar que la producción artística moderna no está lejos de la realidad sino que la crea, porque no por ser mimético de la realidad visible el arte está demostrando verdad sino que en él se crea dicha realidad.Publicación Acceso abierto El arte como dispositivo político: diálogos transnacionales en la promoción y censura de los murales de ignacio gómez jaramillo en el Capitolio Nacional(Universidad de los Andes, 2020) Castro Agatón, Joaquín Hernando; Franco Franco, Ana María; Uribe Hanabergh, Verónica; Solano Roa, JuanitaIn 1949, the Ninth Pan American Conference was held in Bogotá, which had as one of its main objectives the inauguration of the Organization of American States (OAS). The organization of the event, which would take place in the National Capitol of Colombia, was delegated to the conservative leader Laureano Gómez. Within the adaptation plans of the Capitol for the event, by the order of Gómez, the two murals that were part of the building?s ornamentation were covered. These murals are La liberación de los esclavos and La Rebelión de los comuneros, both from 1938 by the Colombian artist Ignacio Gómez Jaramillo. Given its strong political content and the evident influence of Mexican muralism, an act of censorship was committed. With that in mind, this investigation studies the reasons behind the decision of covering up the murals, taking into account the political disputes in the arts from the end of the 19th century to the middle of the 20th century under the theoretical lens of transnationalism. We looked for the relations of Colombia in the artistic, political, economic, cultural and social fields with Mexico, Latin America, Paris, Madrid, Moscow and Berlin in order to contextualize and conceptualize the appearance of these peculiar artworks in the Capitol and their censorship.Publicación Acceso abierto Arte y ciencia en dos obras de María Fernanda Cardoso(Universidad de los Andes, 2020) Hernández Posada, Maria Juliana; Bernal Bermúdez, María Clara; Solano Roa, JuanitaMaria Fernanda Cardoso is a Colombian artist that has been incorporating scientific research as a central element in her artworks for over twenty years. Some of her main interests include the hidden world of minuscule species, the presence of art in the animal world, and the morphological reproductive characteristics of different species. Cardoso forms part of a group of scientists and artists from different backgrounds who have seen the potential of interdisciplinary collaboration and the value of creativity and sensitivity in the search for knowledge. This new perspective questions the limits of both fields in terms of method, scope, purpose, institution, and bias. The purpose of this text is to give an introductory look at two of Cardoso's most significant works under an interdisciplinary approach in order to establish their relationship with cultural institutions and scientific practice.Publicación Acceso abierto Arte, testimonio e identidad en Eco - Revista de la Cultura de Occidente (1960-1963)(Uniandes, 2015) Zapata Guzmán, Ana María; Ramírez Nieto, Jorge Vicente; Bernal Bermúdez, María ClaraPublicación Acceso abierto Arthur Bispo do Rosário: análisis de caso de un artista esquizofrénico en el arte contemporáneo brasileño(Universidad de los Andes, 2019) Cabezas de la Roche, Juliana; Bernal Bermúdez, María Clara; Buenaventura, Julia; Franco Franco, Ana MaríaEl artista brasileño Arthur Bispo do Rosário (1911-1989), diagnosticado con esquizofrenia paranoide, y quien vivió por más de cuatro décadas en el instituto mental carioca Colônia Juliano Moreira, fue el creador de todo un universo de numerosas piezas usando objetos recogidos y reciclados por él mismo. Por su historia de vida como un sujeto alienado (debido a su enfermedad mental), pero también por la gran calidad estética de su trabajo, Bispo do Rosário es considerado como un artista outsider. A través de este estudio de caso, se pretende realizar un análisis del contexto socio-artístico que permitió la inserción de este alienado en el circuito del arte convencional.Publicación Acceso abierto Ausencias presentes: Un estudio de la indexicalidad y la materialidad en "Sudarios" y "Río abajo" de Erika Diettes(Universidad de los Andes, 2023-12-07) Montealegre Beltrán, Nicole Estefanía; Solano Roa, Juanita; 53178559; Bernal Bermúdez, María ClaraEl trabajo argumenta que las obras "Río abajo" (2008) y "Sudarios" (2011) de la artista colombiana Erika Diettes permiten evocar al sujeto ausente (asesinado o desaparecido) en el marco de la violencia en Colombia. El análisis se desarrolla alrededor de la materialidad de las piezas y del concepto de "indexicalidad", a partir de los cuales se pueden entender las diferentes capas en las que tanto "Río abajo" como "Sudarios" cristalizan el recuerdo de quien ha sido arrebatado de su cotidianidad de manera violenta. Lo anterior permite la creación de un espacio para el reconocimiento del sufrimiento y del duelo de los familiares y los seres queridos (dolientes) de las víctimas de asesinato y desaparición forzada en el contexto del conflicto armado colombiano.Publicación Acceso abierto Autorretrato de una nación - la Comisión Corográfica como autorretrato colectivo : el paisaje en la construcción de una identidad nacional(Uniandes, 2015) Anzellini García-Reyes, Lisa; Pini, Ivonne; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana MaríaPublicación Acceso abierto Beatriz González, el segundo original(Universidad de los Andes, 2017) Ruiz Díaz, José Luis; Franco Franco, Ana María; 52420388; Cerón Castilla, CarolinaBeatriz González el segundo original fue una exposición realizada en 2015 y 2016 en la Universidad de los Andes y el Museo La Tertulia, Cali sobre el archivo de la artista colombiana Beatriz González. Este texto aborda los ejes principales de la exposición a partir del concepto de copia que está ligado a la práctica artística de González.--Tomado del Formato de Documento de Grado.Publicación Acceso abierto Carlos Caicedo: entre el arte y la reportería(Universidad de los Andes, 2017-06) Gutiérrez Montes, Natalia; Bernal Bermúdez, María Clara; Velandia Onofre, Dario; 52646838; 1026550500; Guerrero Hernández, Juan CarlosEl trabajo realiza un estudio monográfico de la producción de Carlos Caicedo, su difusión y valoración. Además, analiza la relación entre el lenguaje escrito y la fotografía presentes en su columna Cámara y Letras.