Tesis/Trabajos de Grado
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Incluye documentos como: monografías, reportes, proyectos, prácticas, informes, entre otros; elaborados como requisito de grado para programas de pregrado y posgrado en la Universidad de los Andes.
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Publicación Acceso abierto Quién soy entre hilos: Autorretrato tejido en telar(Universidad de los Andes, 2026-01-23) Prieto Figueroa, Ana María; Castro Morales, Julieth Carolina; Escallón Largacha, EduardoEste trabajo explora el tejido en telar de marco como herramienta pedagógica para la expresión personal y colectiva en estudiantes de grados tercero a quinto en el contexto de una institución con pedagogía Montessori. El reto pedagógico consistió en que los/as estudiantes comprendieran el tejido como técnica artística, y a su vez como lenguaje simbólico que permite reflexionar sobre la identidad, el rol en el grupo y la conexión con tradiciones indígenas colombianas. Para ello, se diseñó e implementó una secuencia didáctica de 7 sesiones que integró actividades de reflexión, expresión personal y creación de autorretratos tejidos. La investigación adoptó la metodología de investigación-acción en el aula, con recolección de datos mediante observación, productos artísticos, cuestionarios y entrevistas. Los resultados evidencian avances en la representación simbólica de la identidad y en la comprensión verbal del valor cultural del tejido, aunque persisten retos en la integración consciente de elementos indígenas y en la expresión del rol grupal en la obra colectiva. En este proyecto se concluye que los/as estudiantes llegan a la comprensión del telar como un medio de expresión de identidad.Publicación Acceso abierto Color y luz: enseñanza de la traslucidez a través la creación de un paisaje con la técnica de mosaico con estudiantes de 3°(Universidad de los Andes, 2026-01-23) Lozada Castañeda, Violeta; Castro Morales, Carolina; Escallón Largacha, EduardoEl proyecto de investigación aborda el concepto de la translucidez como eje central de la unidad didáctica aplicada a estudiantes de tercer grado, con el fin de explorar la transparencia y translucidez relacionada a la luz y el color para la creación artística. La investigación realizada, se basa en la exploración de la translucidez a partir del uso de materiales transparentes y translúcidos usando la técnica de mosaico, inspirada en la obra de Antoni Gaudí. Para la enseñanza de estos conceptos, se contempla el conocimiento pedagógico desde la corriente constructivista para abordar el aprendizaje, la comprensión y el rol docente. La metodología se realizó en el marco de la investigación-acción en el aula, para analizar el diseño, implementación y resultados de una secuencia didáctica. Para este proceso, se planteó como objetivo que los y las estudiantes de tercer grado comprendieran la translucidez, a partir de la creación de un paisaje con materiales translúcidos y transparentes aplicando la técnica de mosaico. Con ello, al analizar los resultados de la secuencia, se encuentra que este grupo de niños y niñas llegan a la comprensión del fenómeno lumínico desde la experiencia personal, la manipulación directa de los materiales y afrontando la frustración e incomodidad que implica llevar un aprendizaje desde la creación artística.Publicación Acceso abierto La casa imaginada: cartografía artística con niñas de primer grado(Universidad de los Andes, 2026-01-20) Santos Cañón, Nashly Valentina; Escallón Largacha, Eduardo; Castro, CarolinaEste proyecto de investigación-acción explora cómo las estudiantes de primer grado de un colegio privado en Bogotá pueden comprender que el hogar no es solo un espacio físico, sino una configuración de experiencias sensoriales, emocionales y simbólicas, a través del uso de la cartografía artística. La intervención consistió en dos sesiones de artes visuales en las que se utilizaron cuentos, recorridos virtuales, imágenes de referentes artísticos, preguntas abiertas y ejercicios de imaginación guiada para introducir la noción de habitar y el concepto de cartografía artística. Durante la elaboración de sus cartografías, las niñas representaron habitaciones reales e imaginarias mediante símbolos, colores, metáforas visuales y materiales manipulativos. El análisis cualitativo de conversaciones, observaciones por parte de la docente y producciones artísticas evidenció un tránsito desde representaciones literales hacia formas simbólicas más complejas, así como una resignificación afectiva de sus espacios cotidianos. Los resultados muestran que la cartografía artística funcionó como dispositivo para integrar memoria, imaginación y experiencia, permitiendo a las estudiantes construir significados personales sobre su hogar. Asimismo, la intervención destacó la importancia del modelamiento, de la activación de saberes previos y del uso de referentes visuales variados. Se concluye que esta secuencia didáctica favorece la comprensión del habitar como experiencia emocional y simbólica, y aporta lineamientos pertinentes para futuras prácticas pedagógicas en educación artística.Publicación Acceso abierto Coser para crear, coser para pensar: resignificación de la costura en el grado quinto de un colegio privado de la ciudad de Bogotá D.C.(Universidad de los Andes, 2025-01-19) Rodríguez Reyes, Michelle; Escallón Largacha, Eduardo; Castro, CarolinaEsta investigación analiza cómo una secuencia didáctica de costura a mano, implementada en grado quinto de un colegio privado de Bogotá, favoreció que las/os estudiantes comprendieran la costura como un oficio que integra dimensiones técnicas, expresivas y crítico-culturales. Desde un enfoque constructivista y mediante una metodología de investigación-acción práctica, se diseñaron y desarrollaron nueve sesiones que articularon el aprendizaje de puntadas básicas con la reflexión crítica sobre los estereotipos de género históricamente asociados a este oficio y su resignificación como herramienta política y de creación colectiva. La recolección de información incluyó entrevistas, observación participante, cuestionarios y análisis de productos textiles. Los resultados muestran avances progresivos en el dominio técnico, la capacidad expresiva y la comprensión crítico-cultural, así como dos hallazgos emergentes: la transferencia autónoma de la costura a situaciones cotidianas y transformaciones actitudinales en términos de paciencia, persistencia y cooperación. La secuencia evidenció que la mediación situada, el andamiaje flexible, las tareas auténticas y los retos graduados favorecen aprendizajes significativos y promueven la autorregulación emocional y la reflexión crítica. Se concluye que enseñar costura en la escuela, desde un enfoque artístico y sociocultural, no solo aporta habilidades manuales, sino que constituye una oportunidad potente para cuestionar imaginarios, construir memoria colectiva y fortalecer disposiciones éticas y ciudadanas.Publicación Acceso abierto Cien lenguajes para la ciencia: la bitácora científica y el arte en la educación inicial(Universidad de los Andes, 2025-12-09) Cárdenas Ochoa, Valentina; Castro Morales, Julieth Carolina; Escallón Largacha, EduardoEste trabajo de investigación–acción práctica analizó la integración del lenguaje del arte plástico y la investigación científica en la primera infancia, desde el enfoque pedagógico Reggio Emilia, reconociendo a los niños y niñas de 3 a 4 años como sujetos activos y constructores de su propio aprendizaje. El proyecto se desarrolló a partir de un desafío pedagógico que propuso el uso del arte plástico como medio para representar, interpretar y comunicar indagaciones científicas surgidas en el aula en torno al estudio de los huesos, articulando la observación científica con la creatividad artística. En este proceso, los niños y niñas aplicaron el método científico, a través de la observación, la formulación de preguntas, la comparación, la exploración de materiales, la elaboración de hipótesis sencillas y la comunicación de resultados mediante diversas técnicas artísticas. La metodología se estructuró en ciclos de planificación, acción, observación y reflexión, materializados en una secuencia didáctica de 14 sesiones que incluyeron experiencias prácticas para la exploración del cuerpo humano y de especímenes. La recolección de información se realizó mediante diarios de campo, registros audiovisuales, fotografías y el análisis de bitácoras científicas individuales, lo que permitió documentar de forma sistemática los procesos de aprendizaje, las interpretaciones infantiles y las conexiones establecidas entre arte y ciencia. Los hallazgos evidencian que la bitácora científica funcionó como un mediador fundamental para la comunicación de ideas y documentación sistemática de estas, favoreciendo la formulación de hipótesis, la comparación de estructuras, la reflexión colectiva y la expresión de descubrimientos personales. En conclusión, la investigación demuestra que la integración del arte y la ciencia en la primera infancia potencia la creatividad, la indagación científica y la capacidad comunicativa, fortaleciendo el uso inicial del método científico desde experiencias artísticas significativas y coherentes con la filosofía Reggio Emilia, y contribuyendo a la formación de niños y niñas curiosos, observadores y reflexivos desde sus primeros años de vida.Publicación Acceso abierto El arte de escuchar: un enfoque educativo para el análisis audiovisual en grado décimo(Universidad de los Andes, 2025-01-27) Buitrago Fernández, Estefania; Escallón Largacha, Eduardo; Castro Morales, Julieth CarolinaEste trabajo de grado se enfocó en el diseño, implementación y evaluación de una secuencia didáctica de tres sesiones con seis estudiantes de grado décimo en un colegio privado femenino en Bogotá D.C. La propuesta buscó que las estudiantes comprendieran cómo la música en el cine es un elemento esencial que contribuye a la narrativa y la cinematografía, moldeando la percepción del espectador a través de las emociones. Este propósito surgió por la necesidad de resaltar la importancia de integrar la educación artística con un enfoque interdisciplinar, promoviendo en las estudiantes habilidades analíticas, críticas y una apreciación más profunda del arte audiovisual. Por esto mismo, la secuencia didáctica incluyó actividades prácticas y reflexivas que permitieron a las estudiantes identificar los elementos musicales en una escena, relacionarlos con la narrativa y los aspectos visuales, y elaborar un análisis crítico que sintetizara estos conceptos. Los hallazgos muestran que, en general, las estudiantes lograron superar preconcepciones y desarrollar una comprensión más integral de cómo la música potencia la narrativa cinematográfica. Además, se evidenció que este enfoque pedagógico fortalece competencias como la interpretación emocional, la argumentación crítica y la sensibilidad artística, posicionando la música como una herramienta poderosa en la educación artística.Publicación Acceso abierto El hilo de la historia: bordando historias en la clase de arte(Universidad de los Andes, 2024-05-31) Celis Osorio, Isabella; Escallón Lagarcha, Juan Eduardo; Maldonado Carreño, CarolinaLa clase de arte a menudo es entendida como una clase en la que se realizan manualidades, o, a lo mucho, donde se aprenden técnicas artísticas varias. Sin embargo, poco se habla de las funciones que estas han cumplido a lo largo de la historia y del potencial que tiene aprenderlas dentro del aula de clase. El bordado es una técnica que ha permitido a diferentes comunidades o individuos contar sus historias. De este modo, en la secuencia didáctica que aquí presento busqué que cinco estudiantes de Taller 3 (sexto y séptimo grado) lograran contar historias de sus vidas al bordar. En esta investigación-acción presento una secuencia didáctica de cuatro sesiones dirigida a que los estudiantes escalen desde la observación y la identificación de elementos visuales, hasta usarlos para comunicar claramente sus narraciones mediante un plan de bordado. Los resultados de esta secuencia didáctica mostraron que, en efecto, la inicial lectura de elementos visuales y el uso de referentes, permitieron a los estudiantes usar la técnica para la narración de sus historias. Queda abierto para futuras investigaciones las cuestiones relacionadas con la influencia del acto de bordar y las decisiones de instalación sobre los propósitos comunicativos.Publicación Acceso abierto “Necesito pegar esta cosita para imprimir”: El esténcil como articulador de la expresión en niños/as de 4 a 5 años(Universidad de los Andes, 2024-02-01) Buitrago Cárdenas, María José; Maldonado Carreño, Carolina; Escallón Largacha, Eduardo; 19480752; 52263946Esta investigación tiene como propósito hacer una exploración acerca del esténcil como una nueva técnica artística para el grupo de niños/as de 4 a 5 años llamados investigadores de un jardín infantil privado ubicado en la ciudad de Bogotá. La exploración de esta nueva técnica crea espacios en los que los/las investigadores puedan reproducir una imagen de manera masiva y a su vez, puedan expresar cualquier idea y diálogo con el mundo a través de esta. Además, la experimentación del esténcil en esta edad tan temprana es un reto pedagógico por la complejidad de las habilidades y competencias que requiere dicha exploración para entenderla. Esto es importante ya que esta técnica artística permite fomentar habilidades creativas y motoras en el proceso de desarrollo de estos/as estudiantes. Dentro de la investigación se empleó una secuencia didáctica que se dividió en tres experiencias en las que se presentaron los principios del esténcil (plantilla e impresión) para comprender de qué trata la técnica y cómo utilizarla. La información recolectada y analizada proviene de las voces de los/las investigadores y de la observación de sus procesos de exploración dentro de las tres experiencias. Como resultados se encontró que esta técnica artística requiere de habilidades y competencias motoras y cognitivas que dentro de la primera infancia están aún en proceso de desarrollo. Por ello, a raíz del trabajo, se concluyó que es necesario simplificar y transformar las técnicas artísticas como el esténcil a los procesos de desarrollo de los niños/as en esta primera etapa de vida.Publicación Acceso abierto Exceder los límites del arte: el desarrollo de la mirada apreciativa como experiencia pedagógica con estudiantes de grado séptimo(Universidad de los Andes, 2024-02-01) Peña Romero, Laura Sofía; Escallón Largacha, Juan Eduardo; Maldonado Carreño, Carolina; 19.480.752; 52.263.946A partir del marco conceptual de la Investigación Acción en el aula este proyecto se ocupó del diseño, la implementación y la evaluación de una secuencia didáctica de tres sesiones con siete estudiantes de grado séptimo en una institución educativa oficial ubicada en la ciudad de Bogotá. El propósito de la propuesta es que las(os) estudiantes comprendan que el desarrollo de la mirada apreciativa permite reconocer el significado de los elementos formales e iconográficos de una obra de arte y, además, despierta interés en los contextos que le dieron origen. Esta meta de comprensión surgió del interés de quien investiga por resaltar la necesidad de que la clase de artes trascienda las dinámicas que en las escuelas le otorgan un carácter tanto prescindible como superficial; abogando por el potencial de la educación artística para enriquecer la experiencia escolar en tanto promueve el afinamiento de los sentidos, la ampliación de las estructuras de relacionamiento con el mundo y la articulación de los aspectos formales de una obra con conceptos históricos y culturales de los contextos que le dieron origen. Los hallazgos de la propuesta demuestran que en general, las(os) estudiantes que participaron en la secuencia didáctica tuvieron cambios significativos en la medida que superaron un interés superficial centrado en su percepción estética de las obras de arte y, mediante el desarrollo de la mirada apreciativa, tuvieron una primera aproximación reflexiva y crítica centrada en los posibles significados de las pinturas que observaron.Publicación Acceso abierto Exploración de la pintura experimental como camino hacia el empoderamiento artístico en estudiantes de tercero y cuarto de primaria(Universidad de los Andes, 2023-08-03) Díaz Caro, Juliana; Maldonado Carreño, Carolina; Escallón Largacha, Eduardo; 19480752; 522663946En este texto se presenta el diseño y la ejecución de una secuencia didáctica realizada en una institución privada ubicada en Bogotá. El propósito principal de esta secuencia fue abordar el reto pedagógico de promover la creación y la experimentación a través de la pintura experimental, donde el ensayo, el error y los aciertos permitan a las estudiantes continuar desarrollando su expresión artística individual y fortalecer su autoeficacia como artistas. Para lograr esto, se llevó a cabo una investigación-acción con el fin de evaluar y ajustar en tiempo real la secuencia didáctica. Al concluir la secuencia, se analizaron los resultados para evaluar los avances individuales de las estudiantes. Se constató que lograron alcanzar los niveles de comprensión esperados en distintas áreas, evidenciando un progreso diferenciado a lo largo de las clases. También, la investigación permitió responder a la pregunta sobre cómo la enseñanza de la pintura experimental promueve el desarrollo personal y artístico de las estudiantes y fortalece su autoeficacia como artistas. Los hallazgos revelaron que la enseñanza de la pintura experimental fortalece la autoeficacia de las estudiantes como artistas, en algunos casos, promoviendo su desarrollo personal al llevarlas a valorar cualidades y capacidades personales. Además, esta enseñanza tuvo un impacto positivo en el desarrollo artístico de las estudiantes ya que, al incentivarlas a tomar riesgos creativos, muchas de ellas lograron reafirmar o descubrir sus preferencias artísticas. Paralelamente, la secuencia didáctica contribuyó a que las estudiantes desarrollaran una comprensión personal sobre lo que significaba confiar en sí mismas como artistas. Finalmente, se generó una discusión en torno a los aspectos positivos de la intervención, se reflexionó sobre posibles mejoras en la secuencia didáctica y se ofrecieron estrategias y aportes para la docencia basados en lo ocurrido durante la secuencia.Publicación Acceso abierto Sobre yo y sobre nosotras: búsqueda, construcción y expresión de Identidades desde las artes plásticas(Universidad de los Andes, 2023-02-03) Garcés Flórez, María Fernanda; Rozo Parrado, Liseth Jimena; Maldonado Carreño, Carolina; Escallón Largacha, Eduardo; 52263946; 19480752; 1023901902La investigación sobre la propia práctica educativa es una ventana de reflexión y crecimiento para las docentes; asegura la búsqueda continua de una mejorar calidad y permite explorar tanto retos personales como problemáticas sociales, filosóficas y políticas del campo educativo. En la presente investigación-acción reflexiono en torno a mi experiencia de aula con grado séptimo en el año 2022, en la cual el centro estuvo en el papel de las artes plásticas para buscar, construir y expresar identidades individuales y colectivas. En esta se detalla la justificación pedagógica y disciplinar sobre la cual se basó mi intervención en la clase de CREAR (lenguaje de las artes plásticas) en el Colegio San Bartolomé La Merced. Mi intervención estuvo enfocada en la construcción y expresión de identidades individuales y colectivas mediante el arte, de manera que en esta investigación relato lo que ocurrió en el aula, los ajustes que realicé sobre la marcha, los aprendizajes que construí de la experiencia y las recomendaciones pedagógicas y disciplinares que daría a otras docentes y a mí misma. Entre estas recomendaciones está integrar la reflexión teórica con la práctica artística, acompañar a las estudiantes de manera personal en su proceso de creación y valorar y trabajar con las libertades e intereses propios de las estudiantes.Publicación Acceso abierto Arte, juego y motivación. Gamificación de una clase de arte: posibilidades y consideraciones de la motivación en el marco de la teoría de la autodeterminación(Universidad de los Andes, 2022-01-17) Rodríguez Osorio, Luyder Steven; Velásquez Niño, Ana María; 52417270Esta indagación se lleva a cabo en el contexto del colegio público Miravalle administrado por la Alianza Educativa. En el proceso de esta investigación, se busca por medio de una clase gamificada que los estudiantes de 8° grado durante la clase de arte se vean motivados a participar de las distintas actividades y ejercicios propuestos. Para ello, se indaga específicamente en la teoría de la Auto-determinación planteada por Ryan y Deci (2018) para explicar las razones psicológicas detrás de la motivación en las personas. Posteriormente, luego de diseñar la clase y realizar la intervención pedagógica se realiza un análisis de los datos recogidos a partir de los productos, actitudes e interacciones de los y las estudiantes durante la clase. Como resultado, se encuentran evidencias basadas en el análisis del caso de una estudiante durante el desarrollo de la secuencia didáctica que pueden llegar a demostrar cómo la satisfacción de necesidades psicológicas básicas juega un papel fundamental en la motivación y por ende, en la participación. Finalmente, se hace una reflexión sobre las implicaciones que tiene para la labor docente ser consciente de dichas necesidades en los y las estudiantes y se hace énfasis en la diversidad e individualidad con la que cada estudiante decide aprender.Publicación Acceso abierto Cómo generar aprendizajes significativos en la clase de Arte utilizando el portafolio educativo: un ejercicio de investigación-acción en el Grado Octavo del Colegio Jaime Garzón(Universidad de los Andes, 2022-01) Cristancho Ariza, Monica Julieth; Velásquez Niño, Ana MaríaEl presente texto documenta un ejercicio de investigación acción en el que se utilizó el portafolio educativo digital como instrumento para el desarrollo de competencias propias de la disciplina de artes plásticas. La implementación de este diseño se realizó en la clase de arte del grado octavo del colegio Jaime Hernando Garzón, allí se evidenció la desarticulación de la asignatura y la desconexión de esta con la realidad de los estudiantes. La propuesta consistió crear e implementar una secuencia didáctica cuyo objetivo principal fue generar aprendizajes significativos que fueran más allá de la memorización de contenidos. Se planteó un portafolio cuyo contenido estuvo relacionado con el contexto e intereses de los estudiantes y una evaluación que dio cuenta su proceso y comprensiones. Durante el proceso de creación del portafolio se encontraron falencias en la alineación del currículo, la retroalimentación y la evaluación dentro del área de artes; por lo tanto, se recurrió a diferentes fuentes bibliográficas para dar solución a estos aspectos desde el diseño curricular. Dentro de los resultados de la implementación se encontró que se generaron aprendizajes significativos, los estudiantes demostraron más compromiso con su proceso, generaron conexiones entre contenidos y llegaron a conclusiones importantes respectos al papel del arte en la resolución de problemas.Publicación Acceso abierto Crear y reflexionar para aprender : diseño de una secuencia didáctica para potenciar los procesos de escritura a través de la creación artística en estudiantes de primaria(Universidad de los Andes, 2020) Galvis Cárdenas, Natalia; Parrado Martínez, Omar Farid; Bayona Rodríguez, HernandoArt and writing are two languages that allow the expression and communication of ideas, feelings, emotions and perceptions. The integration of these two languages can have positive impacts on the process of artistic and scriptural creation through constant reflection. This work seeks to identify how the integration between writing and art can enhance the writing processes of 5th grade students. The proposal is based on a diagnosis, at the San Bartolomé La Merced School, in which some institutional documents, interviews with language and plastic arts teachers, and a pedagogical approach to some students were analyzed. Subsequently, a process of designing a didactic sequence that responds to the subject of study began. As theoretical underpinnings for the proposal, we start from a teaching and learning posture based on sociocultural constructivism, the Teaching for Understanding (EpC) framework and some approaches to the teaching of writing and art. The results indicate that, from the development of a didactic sequence in which the integration of writing and art is taken into account, communicative values, children's interest in artistic creation and reflection can be strengthened immersed in this, and the writing processes.Publicación Acceso abierto Implementación del marco de la enseñanza para la comprensión en los procesos de creación artísticos en una modalidad virtual(Universidad de los Andes, 2020) Arias Menjure, Juan Sebastián; Bayona Rodríguez, HernandoThe following work is part of my undergraduate project developed in a virtual way at Colegio los Nogales and its main objective is to design and implement a didactic sequence that allows me to accompany and be aware of the artistic creation processes of the students. The methodology used was from a qualitative perspective under the Investigation Action investigative model, in which it has been identified as a problem that students do not have a good accompaniment of their artistic creation processes in virtuality. As a research question, we seek to answer how does the Teaching for Comprehension (EpC) framework facilitate the accompaniment of artistic processes in virtuality? For which a diagnostic observation of the problem has been made and a didactic sequence designed according to the EpC framework, subsequently the results of its implementation were observed in light of the instruments and a reflection and conclusion of these were made.Publicación Acceso abierto Hacer visible el desempeño : el rol del portafolio para docentes en formación y en servicio(Universidad de los Andes, 2020) Botero Vivas, María Paula; Cifuentes Alvarez, Gary Alberto"Esta investigación nace de la necesidad de establecer las potencialidades del portafolio dentro del proceso formativo de los docentes, ya sea en servicio o en formación. Lo anterior teniendo en cuenta que, los procesos de aprendizaje que realizan los estudiantes en el curso Evaluación del aprendizaje no son solamente declarativos o procedimentales respecto a un tópico en específico. Por el contrario, su labor profesional como agentes educativos los ubica dentro de un doble rol; aprendices y educadores en la que resulta relevante indagar por el modo como hacen visible el desarrollo de su desempeño como educadores a través de un portafolio. En síntesis, esta investigación busca establecer las potencialidades del portafolio dentro de este doble rol de agencia que tienen los estudiantes, analizando el valor pedagógico que tiene el portafolio para los docentes en formación y en servicio." -- Tomado del formato de documento de grado