Tesis/Trabajos de Grado
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Incluye documentos como: monografías, reportes, proyectos, prácticas, informes, entre otros; elaborados como requisito de grado para programas de pregrado y posgrado en la Universidad de los Andes.
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Publicación Acceso abierto Se derrama sobre baldosas(Universidad de los Andes, 2025-05) Blanco Ramírez, Nicolás; Guzmán Ruiz, Edgar; Barrera Martínez, Nicolás; Junca, Humberto; Bustamante, AndrésSobre baldosas articula diversos formatos de escritura —manifiestos, diccionarios, poemas, ensayos— para reflexionar acerca de las dinámicas invisibles e imperturbables que ocurren dentro y alrededor del baño. Con estos textos, la obra comparte una percepción del "lugar" donde se entrelazan la higiene, la vulnerabilidad y la privacidad.Publicación Acceso abierto Poeta dormido(Universidad de los Andes, 2025-05-29) Yepes Villegas, Sergio; Ospina Villalba, Lucas; Sánchez, Edwin; Camperos Durán, AdalbertoEste compilado de escritos acompañan mi trabajo de grado Poeta dormido, no describe la obra o cuenta como la hice, mas bien es una obra aparte que completan los cuadros de mi proyecto, fueron 30 pinturas y por lo tanto 30 textos, si el poeta dormido son las pinturas estos textos serian el poeta despierto. estos escritos se componen de pensamientos, reflexiones y disparates, son otra cara de mi proyecto que se complementan de modo que la una existe por la otra, también viene acompañada de dibujos y frases que alimentan al poeta despierto. En resumen es si los cuadros fueran textos se verían como esto.Publicación Acceso abierto Planeta NARB-130424(Universidad de los Andes, 2025-12-02) Riaño Bermúdez, Natalia Alejandra; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Jiménez Villalta, María MargaritaEl proyecto NARB-130424 surge por un interés personal y temprano por la astronomía, entendida no solo como ciencia, sino como una experiencia humana marcada por el asombro ante lo inalcanzable. A partir de esta relación íntima con el cosmos, el trabajo explora la posibilidad de hacer visible lo invisible mediante el arte textil, específicamente a través del crochet, como un medio que traduce lo cósmico a una escala sensible, imperfecta y humana. El proceso comienza con la reproducción de planetas reales, tanto del sistema solar como del sistema exoplanetario Trappist-1, y evoluciona hacia la construcción de un sistema planetario propio, regido no por leyes astronómicas, sino por las lógicas del tejido, el error, la gravedad material y la subjetividad. Esta transición marca un desplazamiento desde la representación científica hacia una interpretación artística y emocional del universo. El color adquiere un rol central como lenguaje simbólico: el rosado, el negro y el blanco estructuran el sistema y funcionan como extensiones de la identidad de la autora, representando impulso, gravedad y equilibrio. Así, el proyecto se consolida como un espacio de convergencia entre arte y ciencia, donde el accidente, la falla y el caos no son errores, sino fuerzas generadoras de sentido. Finalmente, NARB-130424 se presenta como un “aterrizaje” del sueño cósmico en la materia, un cuerpo tejido que encarna el choque entre idealización y realidad, y que propone una forma alternativa de comprender el universo desde lo sensible, lo íntimo y lo humano.Publicación Acceso abierto Límite(Universidad de los Andes, 2025) Ojeda Gómez, Maria Paula; Peña Lopera, David; Forero Ramírez, Santiago; Vásquez, Leonel; Prieto García, Daniel AndrésLímite es una instalación sonora interactiva compuesta por 10 mecanismos electromecánicos (idiófonos) que exploran la vulnerabilidad sistémica a través del ritmo, el tiempo y el desgaste material. La obra nace de una reflexión sobre las normas sociales y los ciclos de interacción que, al repetirse, transforman inevitablemente a los actores involucrados. El sistema parte de una polirritmia sincrónica —similar a una orquesta en unísono— que, mediante la acumulación de interacciones humanas, experimenta una degradación progresiva hacia el caos. Cada mecanismo integra tecnología digital con materiales como cuero, fique o Jacquard, vinculando la obra con una identidad del Sur Global y la tradición artesanal colombiana. Este cruce establece un diálogo entre temporalidades: la inmediatez del pulso electrónico frente al desgaste orgánico de la fibra. Fundamentada en el concepto de intra-acción de Karen Barad, la pieza propone que la obra, el espectador y los materiales co-emergen en el encuentro. Aquí, el espectador no es un usuario pasivo, sino el agente que, a través de su presencia, acelera un proceso de fatiga sistémica que hace audible la fragilidad de lo tecnológico. Límite propone una estética post-usable, donde el error y el colapso no son fallas del sistema, sino la revelación de una vulnerabilidad compartida entre humanos, máquinas y materiales.Publicación Acceso abierto Memorias entre animales(Universidad de los Andes, 2025-12-04) Ayerbe Streubel, Isabel; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Gil Vrolijk, Carmen; Rojas, Sonia; Cuéllar Mayoral, AdrianaMemorias entre animales es un proyecto que nace de los vínculos afectivos que he construido con los animales a lo largo de mi vida. A partir de la experiencia del amor, la compañía y la pérdida, el proyecto reflexiona sobre la memoria como algo que no siempre se nombra con palabras, sino que se guarda en el cuerpo, en los gestos y en el tiempo compartido. La investigación se desarrolla a través de una práctica artística interdisciplinar que integra tejido, performance, video y fotografía. Cada pieza funciona como un espacio para activar recuerdos, afectos y ausencias, tomando como punto de partida mis relaciones con Trufa, Legolas y Lima. La creación se convierte así en una forma de cuidado, duelo y gratitud. Memorias entre animales propone el arte como una manera de sostener lo que ya no está, de transformar la ausencia en presencia y de permitir que los animales que marcaron mi vida continúen habitando el presente a través de la práctica artística.Publicación Acceso abierto Lloró mi corazón(Universidad de los Andes, 2025-11-14) Martín Rodríguez, Simón; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Gil Vrolijk, Carmen; Moreno Roncancio, Juan Manuel; Monge, SantiagoEsto es un pastiche, un revuelto, un sancocho. Son recuerdos de un niñe que caminaba por las cuadras del barrio, es el barrio donde el niñe caminaba, son los caminos donde el niñe imaginaba, son las imágenes que copiaba, son las copias que disfrutaba. Es esto y todo esto al mismo tiempo. Es un juego, una oración, un disfraz, un altar, una cantina. Es esto y todo esto al mismo tiempo. Es una acumulación constante de memorias que comparten algo en común, el ser mamarracho. Este proyecto es la creación de un mamarracho.Publicación Acceso abierto Pájaros dispersos(Universidad de los Andes, 2025-12-13) Ortega Obregón, Ana Micaela; Arias Vega, Luis Ricardo; Pinilla, Gabriela; Espitia, LorenaPájaros Dispersos es un proyecto artístico que explora cómo la migración transnacional influye en la construcción de la identidad y en los sentimientos de pertenencia a una nación, tomando como punto de partida la historia migratoria de la familia de la artista que se basa principalmente en Colombia y Estados Unidos. A través de una investigación que combina la revisión del archivo familiar, entrevistas y el contexto histórico (enfocado particularmente en la historia colombiana y estadounidense durante los años 1960-1990), el proyecto aborda la memoria y la nostalgia como fuerzas que configuran narrativas personales y colectivas sobre el hogar y la nación. Materialmente, se desarrolla en una instalación que integra dibujo a gran formato, cerámica y audio, invitando al espectador a experimentar la ambigüedad de habitar entre dos lugares, reflexionar sobre las múltiples formas de pertenecer y cuestionar la futilidad del nacionalismo y de las políticas migratorias restrictivas .Publicación Acceso abierto Lumbra: recordar no es conservar, es exponerse a la perdida(Universidad de los Andes, 2025-11) Viveros Meneses, Maria Isabel; Gil Vrolijk, Carmen; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Ruíz, Valentina; Alonso Rico, Juan CarlosLUMBRA es un proyecto de investigación-creación que explora la memoria como un territorio inestable, construido entre el recuerdo, el olvido y la ficción. Partiendo de una experiencia personal de vacío mnésico en la infancia, el proyecto se pregunta por la manera en que la identidad se configura no solo a partir de lo recordado, sino también de aquello que falta, se transforma o se hereda a través de otros. Desde un enfoque transdisciplinar que articula arte contemporáneo, fotografía, teoría de la memoria, psicoanálisis y estudios visuales, el proyecto entiende la memoria no como un archivo fijo ni como un registro fiel del pasado, sino como un proceso activo, plástico y narrativo. Se retoman conceptos como la memoria prostética, el archivo como ficción, el recuerdo inventado y la dimensión ética del acto de recordar, apoyándose en referentes teóricos y artísticos que problematizan la noción de verdad en la imagen fotográfica y la relación entre imagen, tiempo e identidad. El proyecto se desarrolla en colaboración con Nina Hogar Senior, institución que acompaña y cuida a personas mayores, y que abrió un espacio fundamental para el encuentro, la escucha y el intercambio intergeneracional. Este contexto no funciona únicamente como un lugar de producción, sino como un marco ético y afectivo que orienta la obra: un espacio donde la memoria se manifiesta en distintas intensidades —desde el recuerdo preciso hasta el silencio, el gesto o la presencia—, y donde el olvido es entendido como parte constitutiva de la experiencia humana. LUMBRA se materializa en una instalación interactiva compuesta por dispositivos lumínicos que integran fotografía, archivo y tecnología. A través de sensores de proximidad y sistemas de iluminación, la obra responde a la cercanía del espectador, activando y desactivando imágenes en función del cuerpo presente. La luz opera como metáfora y como lenguaje: al acercarse, el recuerdo se enciende; al alejarse, se desvanece. Este gesto busca traducir físicamente la fragilidad de la memoria y su dependencia del encuentro, la atención y la mirada. El proyecto se concibe como un “atlas vivo”: un archivo abierto, no lineal y en constante reconfiguración, donde distintas voces y temporalidades conviven sin jerarquía. En lugar de ofrecer respuestas o conclusiones cerradas, LUMBRA propone un espacio de experiencia sensible, en el que la memoria aparece como respiración, como parpadeo, como algo que solo existe mientras alguien se aproxima. Más que preservar recuerdos, LUMBRA plantea el acto de recordar como una forma de acompañamiento y empatía, reconociendo tanto el potencial afectivo de la memoria compartida como sus riesgos de apropiación y simplificación. El proyecto concluye que olvidar no es un fallo del sistema, sino una condición constitutiva de la memoria misma, y que en esa oscilación entre luz y penumbra se abre la posibilidad de nuevas formas de relación con el pasado, con los otros y con uno mismo.Publicación Acceso abierto N. 614755(Universidad de los Andes, 2025-12-14) Alejandro Padilla, Luciana; Arias Vega, Luis Ricardo; Cañón, Falon; Kuan, Miguel614755 es una instalación inmersiva que recrea, de manera crítica y poética, el entorno de un call center. El espacio funciona como un laberinto en el que el visitante se adentra hasta llegar al centro: un cubículo de trabajo automatizado donde las herramientas (mouse, teclado, monitores y diadema) operan por sí solas, sin intervención humana, realizando tareas repetitivas y absurdas. Desde los ductos superiores emanan seis canales de sonido con audios de teclas, clics, voces y murmullos, componiendo un paisaje sonoro que acompaña el recorrido. En el exterior, un monitor registra el ingreso de los visitantes, asignándoles un ID único que se imprime como una factura, gesto que remite a los sistemas de control y medición del trabajo. La obra apela a los sentidos del espectador, invitándolo a experimentar la alienación, el ruido y la mecanización del cuerpo en el ámbito laboral contemporáneo. Inspirada en la experiencia personal de la artista en el sector de atención al cliente, la instalación reflexiona sobre la automatización, la pérdida de sentido y la posibilidad de transformar el agotamiento en resistencia.Publicación Acceso abierto Nelle mie ossa(Universidad de los Andes, 2026-12-03) Ferraro Pombo, Valeria; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, LucasEl texto presentado acompaña el proyecto "Nelle mie ossa (En mis huesos), en donde se articulan la experiencia personal, la reflexión teórica y la práctica artística en torno al cuerpo, la moda, los huesos y la relación simbólica entre vida y muerte. A partir de una narración autobiográfica, el proyecto analiza cómo los ideales estéticos asociados a la feminidad, la delgadez y la perfección corporal, interiorizados desde la infancia a través del mundo de la moda y los concursos de belleza, influyeron en la construcción de la identidad y en la relación con el propio cuerpo. "Nelle mie ossa" es un proyecto basado en el autodescubrimiento, en donde convergen obsesiones, miedos, herencias familiares, tensiones corporales y cuestionamientos identitarios. La obra plantea una comprensión del cuerpo y de la identidad como estructuras complejas, compuestas por diversas capas y contradicciones, donde nada existe de forma aislada. Así, el proyecto afirma que, al igual que los huesos, aquello que sostiene la vida y la creación suele permanecer oculto, pero es esencial para comprender lo que se muestra en la superficie.Publicación Acceso abierto Kemi(Universidad de los Andes, 2025-12-04) Parra Pavón, Camila; Jiménez Villalta, María Margarita; Fierro Castro, Gloria Sebastián; Silva, GabrielEste proyecto nace de una obsesión con las hormigas. Consiste en cinco pinturas de gran formato que declaran su presencia y, con ella, la grandeza de lo diminuto. Se trata de dejarse apoderar por esta obsesión, de permitir que sean ellas quienes se apoderen de la imagen, del color y del espacio. Así como de ir más allá de la representación, aprendiendo a mirar lo diminuto y reconocer su fuerza y lugar en un mundo que lo excede.Publicación Acceso abierto El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar(Universidad de los Andes, 2025-11-14) Salas Barraza, Vik; Buitrago Torres, Fredy Andres; Franco García, Carolina; Melo Gampert, Carla Fiorella; Garzón, Laura AndreaEste texto narra las experiencias de un cuerpo que parece solo conocer el sufrimiento, de una piel que se obliga a contener el dolor en silencio, de un ser que es tanto la víctima como el victimario de lesiones autoprovocadas por una represión emocional injustificada. Se trata de los cimientos que le dieron vida a la animación “El trazo brusco viene de una mano que busca rasgar”.Publicación Acceso abierto Topografía del poro(Universidad de los Andes, 2025-12-02) Aguirre Piñeros, Valeria; Buitrago Torres, Fredy Andres; Franco García, Carolina"Topografía del poro" nace con la intención de entender la piel como una superficie geográfica. Pretendo contemplar la piel por su materialidad volátil, que, al igual que el terreno, posee accidentes y texturas que registran los acontecimientos de la experiencia del vivir. Es el primer territorio habitado. En su relieve se materializa lo íntimo y lo externo, lo propio y lo ajeno.Publicación Acceso abierto Susurros híbridos(Universidad de los Andes, 2025-05-30) Morris Luna, Cheyanne Lynn; Barrera Martínez, Nicolás; Guzmán Ruiz, Edgar; Andrade, Liliana; González Vergara, LinaLos muebles desechados quieren comunicarme algo. Yo los asisto. Susurros híbridos reúne una serie de intervenciones, producto de un proceso experimental basado en el ensamblaje y la alteración estructural de mobiliario que ha sido desechado. Al priorizar su forma y materialidad, se transforman en híbridos que trascienden su condición funcional y de obsolescencia. En este proceso que parte de la improvisación y recursividad, se revela que estos artefactos son síntomas de un contexto marcado por la producción industrial, el consumismo y la hibridación; invitando a reflexionar sobre el valor, el uso y el consumo que otorgamos a los objetos.Publicación Acceso abierto Público en foco(Universidad de los Andes, 2025-12-05) Niño Bonilla, Santiago; Mejía Díaz, Juan Fernando; Cerón Castilla, Carolina; Benjumea Ariza, Abraham; Uribe Benninghoff, NicolásEsta tesis desarrolla una investigación visual y conceptual sobre la expresividad del cuerpo humano, centrada en los gestos y emociones del público del fútbol. A partir de la pregunta que ha guiado mi práctica artística ¿qué nos dice el cuerpo que las palabras no pueden nombrar? El proyecto desplaza la mirada desde las figuras centrales del espectáculo (los jugadores) hacia quienes suelen permanecer en el segundo plano: los hinchas. A través de una serie de dibujos hiperrealistas en carboncillo y gran formato, se explora la intensidad emocional del espectador, su capacidad de encarnar alegría, dolor, tensión y vulnerabilidad, y a su vez la manera en la que el público retratado juega con el público que va a ver la obra. El texto articula conceptos de psicología de masas, anonimato colectivo y comportamiento grupal para comprender cómo el individuo cambia cuando se funde en la multitud, fenómeno que se evidencia en distintos contextos geográficos del fútbol. La obra crea un juego de miradas entre el público retratado y el visitante, y pone en relación la corporalidad del proceso de dibujo con la corporalidad del hincha. Inspirado en referentes como Chuck Close, Robert Longo y Sophie Calle, el proyecto propone al dibujo como un acto de pausa y contemplación en un mundo saturado de imágenes rápidas, otorgando al público el lugar central que rara vez recibe.Publicación Acceso abierto Voz del viento(Universidad de los Andes, 2025-05) Muñoz Velásquez, David Esteban; Barrera Martínez, Nicolás; Guzmán Ruiz, Edgar; Vásquez, Leonel; Sanín, JoséEste trabajo habla de la relación del cuerpo y el espacio que habita. La habitabilidad se ve descrita en multiples obras plásticas, literarias, fotográficas, escultóricas y curatoriales. Como resultado de este ejercicio se realizó esta publicación editorial que soporta conceptualmente la obra. La escultura aqui descrita es una intervención escultórica permanente en la fachada del noveno y décimo piso de los Taller Telecom de Bogotá. Adicional a esto, el autor de este texto realizo una curaduria dentro de este espacio, expandiendo el dialogo y proponiendo un gran conversatorio sobre la relacion de lo humano y lo no humano en el mundo.Publicación Acceso abierto E.S.M.: EnSusManos(Universidad de los Andes, 2024-05-18) Gantiva Amaya, Lina Marcela; Cerón Castilla, Carolina; Mejía Díaz, Juan FernandoEn Sus Manos (E.S.M.) es un supermercado ficticio donde los productos son desechos, un espejo estético de nuestra cultura de consumo y un archivo vivo de residuos convertidos en objetos de memoria y denuncia desde un ecosistema que resiste en la ciudad de Bogotá: el Humedal de Córdoba. Por medio del lenguaje visual de las revistas y catálogos de supermercado se revisan y entrelazan los conceptos de cultura de consumo, basura, humedal, memoria y acción ciudadana, en torno al ciclo de consumo que inicia y termina en los mismos territorios que habitamos. El proyecto parte del Humedal de Córdoba en Bogotá, un ecosistema urbano contaminado e invadido por desechos que permanecerán allí durante cientos de años. Los objetos encontrados —envolturas, objetos, ropa, restos olvidados (en su mayoría derivados del petróleo)— fueron clasificados y dispuestos como mercancía en un “supermercado ficticio”, donde la ironía y la familiaridad invitan a reflexionar. Los ecosistemas enfrentan procesos de contaminación e invasión provocados por la actividad humana, cuya dimensión permanece ampliamente desconocida. ¿A dónde van nuestros desechos? ¿Por qué terminan considerándose así? ¿Cuál es el ciclo de vida de nuestros objetos indestructibles? Esa misma lógica de invasión podría trasladarse a nuestros espacios cotidianos, revelando la incomodidad y la violencia ambiental de la situación. En este archivo, el lector se encuentra con un híbrido entre catálogo comercial, crónica personal y denuncia ambiental: una puesta en escena que visibiliza aquello que preferimos no mirar y desechamos para olvidar, pero que persiste y genera afecciones reales que también nos atraviesan, aunque no siempre lo reconozcamos. E.S.M. lo pone de frente al traer esa materialidad como evidencia, convirtiéndola en el punto de partida.Publicación Acceso abierto El viento también tiene raíz: experiencias de transición a través de la escritura creativa(Universidad de los Andes, 2025-07-25) Osorio Manrique, Maria Paula; Jiménez Villalta, María Margarita; Ospina Villalba, Lucas; Moreno Martín, Christian SnyderEste proyecto nace de la necesidad de comprender las transiciones en el marco de la experiencia de cáncer. A partir de un proceso de investigación, se buscó identificar recursos y herramientas para navegar la incertidumbre y el miedo que acompañan el diagnóstico de un familiar. La escritura creativa se planteó como un puente hacia el inconsciente, capaz de reconocer y expresar emociones y necesidades complejas mediante la plasmación de imágenes y sensaciones que emergen en momentos de cambio. El uso de la ficción permitió organizar experiencias confusas al proporcionar contexto y continuidad, favoreciendo el bienestar emocional del escritor. A través de la exploración de la experiencia propia, se indagó en el potencial de la escritura creativa para dar sentido a las transiciones, lo que culminó en la formulación de una metodología específica.Publicación Acceso abierto En la mancha, ¿cómo se transforma un cuerpo?(Universidad de los Andes, 2025-05-30) Prieto Guzmán, Manuela; Jiménez Villalta, María Margarita; Moreno Martín, Christian Snyder; Sánchez López, Sandra BeatrizEste documento es una monografía que reflexiona mi experiencia antes durante y después de abortar. Pues abortar es un proceso intenso, doloroso e incluso terrorífico, pero también profundamente aliviador; como cualquier experiencia que marca un antes y un después. Nadie quiere abortar: lo que queremos es decidir libremente si tener hijos o no. Y, como si el dolor físico y emocional no fuera suficiente, esta experiencia se complejiza al acontecer un contexto violentamente patriarcal como el colombiano. Un contexto que provoca quiebres en nuestras vidas mediante discursos de odio que deshumanizan, refuerzan el estigma social y respaldan políticas que restringen el acceso a la salud sexual y reproductiva. Estas restricciones golpean con más fuerza a mujeres, trans masculinidades, mujeres racializadas, migrantes y quienes habitan zonas rurales o periféricas. Hablar de aborto es hablar de autonomía y de cuidado comunitario. Desde la juntanza, las artes, las teorías feministas, el cuerpo, la tierra y sus hijas, tejemos este cuerpo escritural para preguntarnos sobre nuestra agencia en la construcción de acompañamientos seguros, ternuras radicales y redes de apoyo comunitarias interespecie que repiensen las reparaciones simbólicas posibles. Reparaciones que podamos ofrecer a quienes lo vivieron en soledad y a quienes vendrán, para que lo atraviesen de la manera más amorosa posible.Publicación Acceso abierto Aproximacón ilustrada a Daecorbrea(Universidad de los Andes, 2025-05-28) Camacho Téllez, Simón Camacho; Arias Vega, Luis Ricardo; Ospina Villalba, Lucas; Camperos Durán, AdalbertoComo proyecto final he decidido empezar a crear un mundo ficticio llamado Daecorbrea, mundo cuya función primaria es proveerme de ideas para diseñar, dibujar e ilustrar, personajes, escenarios y objetos, para este mismo. Si bien la experiencia misma de estar creando un mundo y ver como poco a poco va cobrando forma es bastante gratificante, mi objetivo acá es hacer una primera aproximación a lo que me voy a tratar de dedicar de acá en adelante, Concept Art, tratar de darle un diseño y vida a ideas abstractas de forma visualmente concreta y detallada, para mundos de ficción y fantasía. Vale la pena resaltar, que dentro de esta presentación no se encuentra todo el mundo de Daecorbrea, no se hasta qué punto realmente se puede intentar capturar todo un mundo en unas cuantas páginas y cuadros, en este proyecto se muestran a penas los primeros indicios y fundamentos de este, y si bien he puesto bastante cariño y dedicación en el formato escrito de este con ayuda de muchas gentes queridas, es importante aclarar que, sin lugar a dudas, el grueso de este proyecto es también mostrar las habilidades en dibujo e ilustración que he cultivado en estos años en la universidad. Hablando del proyecto como tal, acá he de presentar 6 cuadros con escenas y momentos relevantes dentro de este mundo ficticio, hechos para mostrar el potencial que posee para distintos formatos, y un libro que va a tener el grueso de mis ilustraciones y dibujos, ya sean como bocetos solos, a como ilustraciones hechas para acompañar una historia o explicación. No creo que al momento este sea el pico de mis habilidades, pero me gusta la idea hacer en este proyecto un punto al cual pueda volver a mirar en el futuro, y usar como comparación, me gusta también la idea de compartirlo con los espectadores, y hasta cierto punto el que estos también puedan influenciar en este proyecto, que va seguir más allá de la presentación de esta tesis.