Tesis/Trabajos de Grado
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Incluye documentos como: monografías, reportes, proyectos, prácticas, informes, entre otros; elaborados como requisito de grado para programas de pregrado y posgrado en la Universidad de los Andes.
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Publicación Acceso abierto Cementerio orbitante: liturgias de duelo y deseo entre carne y máquina(Universidad de los Andes, 2025-12-10) Santos Quintero, Daniel Alejandro; Gil Vrolijk, Carmen; Delgado Jaramillo, Juanita; Dávalos, FranklinCementerio orbitante es un proyecto performático e instalativo que explora el duelo, el deseo y la afectividad en la relación entre el cuerpo humano y tecnologías obsoletas. A través de esculturas-máquina, dispositivos que lloran, emiten señales o fallan, y acciones performáticas de carácter ritual, la obra propone un espacio donde la tecnología deja de ser funcional para volverse vulnerable, asistida y afectiva. El proyecto piensa el cuerpo como archivo sensible y el error técnico como lugar de memoria, articulando imágenes del cosmos, la medicina, el erotismo y la ruina para preguntarse cómo se ama, se cuida y se llora cuando la señal se pierde.Publicación Acceso abierto El reino de la melancolía: caminar una ciudad a través de la ficción(Universidad de los Andes, 2025-07-22) Carbajal Silva, Mayra Valeria; Gil Vrolijk, Carmen; Palacio Duque, María Adelaida; Romero Rey, SandroLas escrituras del yo entrelazadas con ficciones son prácticas narrativas exploradas en la literatura y otras disciplinas artísticas. En el teatro, esta indagación genera dudas sobre la identidad de los referentes de los que se trata. En dicha disciplina la presencia del referente no es evidente ya que la producción de una obra requiere de más de una persona. En esta problemática también se involucra la identidad femenina en la producción de textos dramatúrgicos y las voces poética que se presencian, que pueden ser escasas o camuflarse. Este proyecto, busca plantear, a través de “El reino de la melnacolía”, una obra de teatro creada en base a un diario íntimo escrito durante un año. De esta manera, se ubica en la escena el cuerpo poético representado por diferentes medios, se presenta el sacrificio autoficcional como un recurso de la indagación de la memoria y se realiza un análisis de las escrituras femeninas para explorar la migración, la identidad, el desarraigo, y los diferentes medios de representación en escena. Todo ello para responder a la pregunta, de qué manera se hace presente el cuerpo poético de la referencia femenina en una obra de teatro autoficcional haciendo uso de diferentes medios. Utilizo la desaparición para presentar el cuerpo de otra forma y con diferentes medios como la luz, el sonido, el videol la fotografía y el texto. De esta manera, logro que la identidad se haga presente, no solo en el cuerpo físico, sino en el cuerpo poético.Publicación Acceso abierto Fluir en el arte: un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento(Universidad de los Andes, 2024-12-07) Cruz Arévalo, William Armando; Buitrago Torres, Fredy Andrés; Edgar Guzmán, Leonel Vásquez; Vásquez, LeonelEsta investigación aborda el arte como un camino de transformación personal y bienestar emocional, sustentado en el concepto de fluir de Mihály Csíkszentmihályi. A través de una exploración autobiográfica, el autor narra su tránsito desde la rigidez estructural hacia una mayor libertad creativa, donde el arte, la introspección y la terapia psicológica convergen como herramientas de autoconocimiento y evolución. La obra artística resultante no solo refleja este proceso interno, sino que también invita a cuestionar cómo la experiencia creativa puede actuar como un catalizador de cambio. El estudio culmina en una instalación interactiva donde la transformación no es solo un concepto representado, sino una experiencia que ocurre en tiempo real a través de la participación del espectador. Compuesta por piedra, alambre, tubos y sonido, la obra establece un diálogo entre materiales estáticos y dinámicos, mostrando cómo lo rígido puede volverse flexible y lo inmutable, mutable. Cada interacción modifica la estructura y el sonido, generando una obra en constante evolución, que se adapta y se redefine con cada nueva presencia. Así, la instalación no solo representa el cambio, sino que lo encarna, reforzando la idea de que la transformación es un proceso continuo que ocurre en conexión con otros.Publicación Acceso abierto Corrientes de moda(Universidad de los Andes, 2024-12-14) Bitar Giraldo, Sebastian Elias; Forero Ramírez, Santiago; Ponguta, Diana; Leguizamo, MariaLa conexión migración-ropa-sostenibilidad y los enlaces que los amarran son el hilo conductor de este proyecto de dos años. Detrás de la migración, la ropa y la sostenibilidad hay una pregunta por la dignidad, por la humanidad, y por una relación mejor con el entorno. El proyecto tuvo tres salidas o productos principales. El primero es una serie de dibujos centrados en el trayecto de los migrantes por la ruta desde su país de origen, pasando por la selva del Darién entre Colombia y Panamá, luego el desierto mexicano, la frontera con Estados Unidos y el destino final. El segundo producto del proyecto es una serie de piezas de ropa solidificadas y cubiertas por gesso acrílico blanco, que congelan la ropa usada y hablan sobre el cuerpo ausente y la vida de quienes la usaron y la descartaron. El tercer producto, presentado como obra final y cuya instalación se expone acompañando este texto, es una solidificación de ropa que fue adquirida en el mismo mercado de miles de toneladas de ropa usada que está inundando el sur global, llenando playas, mares y desiertos de ropa desechada de los países desarrollados.Publicación Acceso abierto Burro de Troya: para liberar del dominio también conocido como trabajo(Universidad de los Andes, 2024) Romero Cubillos, Laila; Franco García, Carolina; Toledo, Ricardo; Caballero, Luis EnriqueEste texto busca indagar desde la inconformidad, nuestra relación con el trabajo. En el proceso se encuentra al burro animal que ha existido solo para trabajar y que abre el camino a encontrar más posibilidades, y alternativas para habitar el mundo distintas a las empleadas por el sistema actual. Así nace el burro de Troya, que por medio de la creación imagina estas posibilidades, tras el anhelo de la libertad.Publicación Acceso abierto Dios bendiga el sagrado corazón de María(Universidad de los Andes, 2025-01-29) Gómez Ríos, María Valentina; Franco García, Carolina; Caballero Bueno, Luz Helena; Vargas Arbeláez, María IsabelEste proyecto es una exploración personal que entrelaza espiritualidad, identidad y memoria, abordando los contrastes y conexiones entre lo que se considera sagrado y lo que se considera vulgar. Partiendo de influencias tanto institucionales como mestizas, y utilizando medios como pintura, dibujo, escritura, instalación y reinterpretaciones la iconografía católica desde una perspectiva que dialoga con prácticas locales como la lectura del café. A través de estas piezas, que son oraciones hechas para mí y mi familia, también busco reflexionar sobre la diversidad espiritual del Caribe colombiano, exaltando la riqueza del mestizaje y reafirmando la importancia de expresar la fe desde las particularidades de la cultura y la historia propia.Publicación Acceso abierto La agonía del mundo(Universidad de los Andes, 2024-01-13) González Benítez, Daniel; Peña Lopera, David; Rodríguez Gómez, Jaime Andrés; González Jiménez, Juan Camilo“La agonía del mundo” es una narrativa visual de fantasía que despliega los acontecimientos ocurridos en el transcurso de tres días en una ciudad asediada por hordas de monstruos. Tal narrativa se estructura tomando como modelo juegos de mesa y videojuegos RPG (Role-playing games) y es desarrollada a través de diferentes medios artísticos. Además, es mucho más grande y compleja de lo que se muestra en la sala y los objetos exhibidos son solo una parte de ella: cuadro digital que muestra lo sucedido a dichos habitantes, una escultura de una cabeza de pez que recita textos propios de la cosmogonía del mundo imaginado y una animación que presenta un bucle temporal dentro de la narrativa. Cada pieza ofrece una perspectiva fragmentada del enfrentamiento con los monstruos al acecho e invita al espectador a explorar su historia sin revelar ni asumir una trama total. Se trata de exponer un conflicto a través de una serie de visiones que no dan respuestas definitivas y que deja el espectador la tarea de reconstruir el relato de lo que pasó a partir de pistas visuales y sonoras.Publicación Acceso abierto CUITAS(Universidad de los Andes, 2024-11-22) Martínez Albarracín, Delmi Joanna; Mejía Díaz, Juan Fernando; Jiménez Villalta, María Margarita; Silva Rubio, GabrielCUITAS es una instalación que transforma el espacio en un jardín de piezas blandas, creado a partir de telas, hilos, motores, nostalgias y ficciones. Este proyecto surge de las perspectivas y voces femeninas que han encontrado en su relación con las plantas un refugio íntimo, un lugar de desahogo y cuidado, un rincón para anidar y de buen vivir. En CUITAS, la conexión con lo no humano—en este caso, las plantas—se reivindica y se presenta de manera ficcional. La instalación está impregnada de los recuerdos de mi abuela paterna y de la necesidad de conexión con el campo que ha marcado las conversaciones familiares. Estos diálogos y conocimientos sobre el mundo vegetal han influido profundamente en mis interacciones con las plantas, otorgándoles un significado especial en esta obra.Publicación Acceso abierto Entrecruzados(Universidad de los Andes, 2023-12-12) Cortés Parra, David Julián; Herrán Carreño, Juan Fernando; López, MateoEste texto es el intento de condensar una malgama que se junta ante nada por la actitud con la que se exploraron temas tan relacionados como diferenciados entre sí. Intenté escribir como si describiera un video continúo que muestra mi vida de taller de estos últimos dos años. Para eso tenía que esperar la mayor cantidad de tiempo que pudiera y así lograr una perspectiva más amplia. Narrar así un proceso es una experiencia de desdoblamiento fuerte. Pero el aporte al entendimiento de lo que es el propiamente el concepto dentro de una obra de arte es lo más enriquecedor. Me hace concluir que el concepto no es algo que se pueda depositar en un objeto o imagen, sino que subyace del camino que el artista recorrió para llegar a sus descubrimientos. Ahora desconfió de cualquier camino poético en el que se avance a partir de una búsqueda de la razón y uso de argumentos. A la larga, mi cotidianidad fue lo demás que ocurrió estos dos años y estuvo bastante más inestable y eléctrica que lo que pasó en el taller. La noción de proyecto es algo que también me queda sonando raro. Trabajar este periodo con tal nivel de ambición y compromiso me animó y educó para componer proyectos tan complejos como los quiera intentar, ya no solo en pintura. El problema es que ahora quiero hacer dibujos sueltos por años. La complejidad tampoco es virtud de nada y para mí el arte mantiene sentido por el disfrute y bienestar que me genera hacerlo.Publicación Acceso abierto Ópera para un operario: obra en tres actos sobre la operación y el olvido(Universidad de los Andes, 2024-05-30) Cáceres Salazar, Luis David; Gil Vrolijk, Carmen; Bonil, Carlos; Martínez Peñaloza, Germán CamiloEl proyecto titulado "Ópera para un operario" fue realizado por Luis David Cáceres Salazar bajo la guía de Carmen Gil Vrolijk en 2024 en la Universidad de los Andes. Esta obra se desarrolla en tres actos, explorando la operación y el olvido. El texto investiga en primera medida el olvido buscando rendirle homenaje Isaura la tía abuela de Luis David, quien inspiró su interés por los objetos y la memoria. A lo largo de la maestría, esta idea se transformó en una metodología interdisciplinaria que combina las artes escénicas y plásticas. Influenciado por Richard Wagner y su concepto de "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", buscó integrar diversos elementos artísticos en una experiencia cohesiva. Desarrolló una metodología llamada "caja gris", un espacio intermedio entre el teatro de caja negra y la galería de arte, donde el público puede interactuar con la obra. Inspirado en "Frankenstein", creó instalaciones basadas en muebles intervenidos que representan diferentes narrativas sobre el olvido. Estos objetos transformados se convierten en portales hacia historias complejas y multifacéticas. La figura central de la obra es el operario, un personaje que activa las instalaciones, fusionando precisión técnica y sensibilidad artística. Su objetivo es romper las barreras disciplinarias y crear experiencias inmersivas, donde elementos técnicos como la iluminación, el video y la escenografía se convierten en intérpretes fundamentales de la obra.Publicación Acceso abierto Dolió (ya no tanto)(Universidad de los Andes, 2024-06-07) Hurtado Montes, Sofía; Herrán Carreño, Juan FernandoObra literaria con ilustraciones hechas por la artista donde cuenta vivencias personales sobre la perdida y el duelo.Publicación Acceso abierto Cómo decirle que no a un padre (muerto)(Universidad de los Andes, 2024-06-05) Luna Rodríguez, Juan Camilo; Gil Vrolijk, Carmen; Delgado, Juana; Arboleda Lozada, Diego Augusto"Cómo decirle que no a un padre (muerto)" se propone como una indagación escénica transmedia acerca de los temas de la venganza, el ser y la conciencia a partir del "Hamlet" de Shakespeare. La venganza -la idea de hacer justicia por mano propia- es uno de los principales motores de la violencia cíclica en nuestro país. Colombia está llena de Hamlets a quienes les han matado a sus padres y, luego de ser víctimas, han pasado a ser victimarios (dejando a su paso nuevas víctimas y posibles futuros victimarios). Sobra decir que la creación y proliferación de los distintos grupos armados y de algunas políticas de Estado de nuestra historia reciente han nacido muchas veces a partir de este deseo y sed de justicia no satisfecha. Pero también han sido muchos los Hamlets que, tras pasar por el dilema de si tomar o no justicia por mano propia, han optado por salidas pacíficas, por el perdón, la reconciliación o la resignación. De aquí se desprende que este es, ante todo, un conflicto que primero se coteja en el campo de la conciencia, de la vida interior de la persona, de su ética, de su cultura, de sus creencias. Se puede ser o dejar de ser quién se es a partir de una sola acción que lo cambia todo: matar a otra persona (o no hacerlo) para restablecer un orden perdido, una vida perdida. Elegimos realizar una instalación escénica transmedia a partir de "Hamlet" porque hay algo en su composición artística y semántica que se vincula poéticamente con éstas preguntas y reclaman diversos acercamientos plásticos, sonoros, visuales y performativos para interpelar directamente al espectador; es una cuestión que sigue abierta, viva, y sólo requiere ser activada. La universalidad de la obra opera hoy en día casi como un mito. Queremos resignificar la obra a partir de la experiencia propia de los artistas en escena y de la historia de nuestro país; y desde la obra resignificar la historia nuestra.Publicación Acceso abierto Elogio a la sombra(Universidad de los Andes, 2023-12-11) Rojas López, Sonia Patricia; Gil Vrolijk, Carmen; 52085494; Leguízamo, María; Salamanca Sánchez, Claudia LilianaEl proceso de investigación y creación de esta obra atraviesa la cotidianidad de mi existencia; por esta razón, este documento expone de forma narrativa algunos eventos clave de los últimos cuatro años de mi vida. En cada historia se van hilando los conceptos y los materiales a la luz del proceso creativo. El pasto, la tierra, el viento, las cigarras y sus exoesqueletos, las ramas de un Sietecueros, la luz y las sombras se entrelazan a lo largo de la narración y le dan sentido a los azares que ocurren durante este proceso creativo que se mezcla con la vida misma. Este es un elogio a la sombra que me acompañó durante cuatro años, es un elogio a la muerte, al cambio, a la vida. Es un elogio al pensamiento mágico, a los cuerpos enterrados que yacen ligeros en cada parte de lo que somos, a un duelo suspendido materializado en la figura poética de una sombra, de una cigarra o de un ser querido en forma de animal, humano o no humano.Publicación Acceso abierto Sueño con el cielo y el mar: sobre el afecto a través de las pantallas(Universidad de los Andes, 2023-06-07) Rospigliosi Bustamante, Renzo Jorge; Gil Vrolijk, Carmen; 52085494; Salazar Aparicio, Pedro Alejandro; Gumbel, Alexander Rudolf'Sueño con el cielo y con el mar' es una investigación artística transmedia conformada por una instalación de 30 microesculturas de video y una pieza de danza-teatro intermedial. La obra explora los afectos y la digitalización de estos por el involucramiento de las tecnologías de la comunicación.Publicación Acceso abierto Las cosas particulares de los últimos días(Universidad de los Andes, 2023-08-10) Millán Hernández, Martha Isabel; Gil Vrolijk, Carmen; 52085494Bitácora de la obra escénica "Las cosas particulares de los últimos días". Acopio de imágenes, anotaciones, registro de los ensayos y reflexiones acerca del proceso de montaje.Publicación Restringido Vámonos(Universidad de los Andes, 2023-06-03) Valdiri Tamayo, Juan Nicolás; Herrán Carreño, Juan Fernando; 79279983; Arturo, Felipe; Leguizamón, MaríaVámonos reflexiona sobre las prácticas de resiliencia alrededor del desplazamiento en Colombia, la fragilidad experimentada en la incertidumbre de empezar de nuevo, de-deconstruirse para luego construirse.Publicación Acceso abierto Trazo de vida(Universidad de los Andes, 2023-02-10) Rodríguez Castañeda, Sergio Andres; Peña Lopera, David; 80093477; Bonil, Carlos; Cuéllar Mayoral, AdrianaTrazo de vida se enfoca en las facultades de calor, vida y desgaste por medio de la utilización de resistencias de ferroníquel y del mismo cableado eléctrico que lo alimenta como estructura de la obra. El aprovechamiento de las cualidades químicas y físicas del ferroníquel en interacción directa con un mecanismo eléctrico produce una singularidad, un fenómeno de luz, calor y deterioro muy particular, que presentó un gran potencial plástico y estético.Publicación Acceso abierto LUZYFURIA(Universidad de los Andes, 2022-12-12) Loaiza Mayor, María Soledad; Espinosa Salazar, Lina María; 39689687; Roncancio, Nubia; Roldán, MaríaTexto que describe el proceso creativo de la obra LUZYFURIA. Esta obra es un paisaje cerámico / sonoro en el que a través del uso de dos arcillas salvajes la artista explora la dualidad, la construcción de identidad y la búsqueda del hogar.Publicación Acceso abierto Extático(Universidad de los Andes, 2022-12-10) Ariza Ladino, Daniel Alejandro; Guzmán Ruiz, Edgar; 79244992; Vargas Arbeláez, María Isabel; Gumbel, Alexander RudolfExtático es un proyecto de investigación-creación que surge a raíz de un interés personal por la experiencia extática -también llamada sublime, numinosa u oceánica- y que cristaliza en una serie de obras que buscan acercar al espectador a este tipo de experiencia, a través de la percepción de elementos como la luz, los fluidos, la geometría y el sonido. En el presente documento, se desarrollan una serie de postulados, ideas y reflexiones, tanto teóricas como personales, que fueron centrales durante el proceso creativo y desencadenaron materialmente en las tres obras centrales que componen este proyecto: Komorebi, Nebulae y Numinous. Pará ello, inicialmente se presentan una serie de postulados teóricos y conceptuales que permitirán acercar al lector a aquello que se ha enmarcado como experiencia extática. Así mismo, se habla acerca la importancia psicológica que dicha experiencia ha tenido para el ser humano a la largo de su historia y se desarrollan una serie de ideas acerca del modo en que es posible alcanzarla a través del contacto con la creación artística. En segundo lugar, se indican las aproximaciones metodológicas que resultaron fundamentales para aproximarse a la experiencia extática desde un paradigma de investigación-creación basado en las artes. Por último, se presentan una serie de reflexiones y hallazgos en torno a los elementos materiales, formales y conceptuales presentes en las obras desarrolladas.Publicación Acceso abierto COMPLETAmente inCOMPLETA(Universidad de los Andes, 2022-12-12) Segovia Jiménez, Alejandra María; Franco García, Carolina; 51636002COMPLETAmente inCOMPLETA aborda el tema de la construcción identitaria a partir de mi condición de mujer migrante centroamericana. La pregunta a la que intento acercarme por medio de mi producción es la siguiente: ¿cómo he llegado a ser quien soy? que intento responder analizando los principales factores que han incidido significativamente en mi propia identidad, especialmente la migración, la familia (casa/hogar) y el cuerpo/género.
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