Tesis/Trabajos de Grado
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Incluye documentos como: monografías, reportes, proyectos, prácticas, informes, entre otros; elaborados como requisito de grado para programas de pregrado y posgrado en la Universidad de los Andes.
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Publicación Acceso abierto La pintura de paisaje en Brasil y en Colombia en el siglo XIX a la luz de la presencia y de la ausencia de la Academia(Universidad de los Andes, 2025-12-04) Barrios Larsen, Simón; Uribe Hanabergh, Verónica; Zalamea Fajardo, PatriciaEste texto investiga las pinturas de paisaje, Palacio Imperial de Petrópolis (1855) y Boquerón del Río San Francisco (1837) bajo el hecho de que la pintura de paisaje en Brasil y en Colombia en el siglo XIX estuvo fuertemente marcada por la presencia o la ausencia de la Academia. En Brasil esta institución estableció unos cánones que seguían fielmente la tradición clásica. Es en este contexto en el que Agostinho da Motta desarrolla su maestría pictórica con un estilo neoclásico, con el cual construye un paisaje idealizado que sigue de cerca los cánones académicos. Por otro lado, en Colombia no hubo una Academia sino hasta finales del siglo XIX. La enseñanza artística estuvo a cargo de talleres de reconocidas familias o, como es el caso de Ramón Torres Méndez, un artista cuya sensibilidad y destreza le permitió aprender a pintar de una forma empírica, logrando así un paisaje pintoresco que no sigue ningún canon específico. El presente texto es una investigación sobre cómo estos dos artistas construyen el paisaje, realizando una comparación entre las obras entendiendo sus similitudes y diferencias en base a los elementos históricos, académicos, culturales y narrativos que son pieza clave en la composición y construcción de estos dos paisajes.Publicación Acceso abierto Lo humano en los motivos del arte rupestre de la Serranía de La Lindosa: Una nueva metodología desde la Historia del Arte(Universidad de los Andes, 2025-11-27) Medina Soto, Laura; Lozada Mendieta, Natalia; Herrera Wassilowski, Alexander CharlesEste trabajo propone una nueva metodología desde la Historia del Arte para estudiar las figuras humanas en las pinturas rupestres del Guaviare. El objetivo central es superar las interpretaciones tradicionales —que suelen limitarse a lo arqueológico o lo chamánico— para analizar la construcción formal, la heterogeneidad y el significado artístico de estas representaciones. Se usa el formalismo (análisis de líneas, formas y estilos) y el perspectivismo (visión indígena de la realidad) para clasificar los motivos de forma sistemática. Se identificaron 182 motivos antropomorfos, divididos en tipos humanos explícitos, híbridos (mezcla de humano y animal), impresiones (manos y dedos) y escenas; además, se identificaron tres tendencias estilísticas que sugieren la existencia de al menos tres grupos humanos distintos o momentos de transición en el panel. El trabajo se diferencia de estudios previos enfocados en el chamán solitario, resaltando la importancia del humano en contextos sociales, evidenciado en escenas de celebración, cacería y bailes que reflejan una experiencia colectiva.Publicación Acceso abierto El contrabando alfabético: Cuatro casos sobre el papel de las formas caligráficas “primitivas” en el arte moderno(Universidad de los Andes, 2025-11-27) González Alzate, Emilio; Franco Franco, Ana María; Bernal, María ClaraEl arete moderno se informó, desde el siglo XIX, del arte y la cultura de grupos no occidentales que fueron denominados "primitivos". El interés, admiración y empleo formal de las formas y símbolos del arte "primitivo" conforman la corriente dentro del arte moderno del primitivismo. Dentro del primitivismo jugaron un papel crucial las formas caligráficas y alfabéticas, un papel simbólico y retórico mucho más profundo que el papel meramente formal que se les atribuye. En esta investigación se comparan y analizan las formas caligráficas y alfabéticas en tras casos de pintura moderna y uno de escultura que cubren toda más de un siglo de historia del arte. Los casos, Los ancestros de Tehamana (Paul Gauguin, 1893), Ínsula Dulcamara (Paul Klee, 1938), Fragmentos pictogénicos (Adolph Gottlieb, 1946) y la serie Quipus (Edgar Negret, 1986) hacen uso de formas caligráficas y alfabéticas tomadas de diferentes fuentes culturales. Cada uno de estos casos ilustra la función simbólica que esta formas y cómo cumplieron una función en la forma en la que se percibió a la otredad en Europa ya que buscaban validar la visión del "primitivo" en el caso de los europeos o reconocer sus propias raíces y darles el valor histórico que merecen en el caso de los americanos. Además, el cambio de estas formas y su simbología muestra la transformación del primitivismo como movimiento y corriente de pensamiento a través del tiempo y la geografía. Este análisis sirve para reflexionar sobre la forma en la que pensamos sobre la historia del arte, el primitivismo, el colonialismo y la otredad hoy en día en la era de la cancelación.Publicación Acceso abierto Jean-Michel Basquiat: la identidad y discusiones raciales de un artista pendular(Universidad de los Andes, 2025-07-15) Botero Murillo, Juliana; Velandia Onofre, Dario; Bernal Bermúdez, María ClaraAl entender que el poscolonialismo no hace referencia exclusivamente a un evento que pasa “posteriormente” a la colonización, sino que es una manera/pensamiento de expresar críticamente lo que ha dejado el colonialismo a lo largo de la historia, se puede entender la obra de Jean-Michel Basquiat dentro del marco poscolonial. El objetivo de esta monografía es plantear que Basquiat articula de forma pendular las tensiones entre la violencia racial, la identidad y la complejidad de encarnar plenamente un ideal de pertenencia ya que no solo visibiliza la herida colonial, sino que la habita y la resignifica, creando un lenguaje artístico propio para denunciar y sobrevivir. Para esto, las obras del artista son analizadas a la luz de los conceptos "triple persona", "epidermización", "esquema epidermico-racial", "esquema histórico-racial" y "zona de ser y no ser", encontrados tanto en "Los condenados de la tierra" (1961) como en "Piel negra, máscaras blancas" (1952) de Frantz Fanon para entender como la mirada colonial es opresora y discrimina.Publicación Acceso abierto Más allá del formalismo de Greenberg: hacia una ampliación de la experiencia estética del arte abstracto a través de la reducción fenomenológica de Husserl(Universidad de los Andes, 2025-06-13) Castañeda Mosquera, Mariana; Franco Franco, Ana María; Lehner Sanclemente, Andrea; Velandia, Darío; Lema, NicolásLa fenomenología de Husserl, en particular la reducción fenomenológica, permite suspender los juicios sobre la existencia real de los fenómenos y centrarse en cómo estos se presentan a la conciencia. Por su parte, el formalismo estético de Clement Greenberg afirma que el arte abstracto debe centrarse en las cualidades inherentes al medio pictórico, para así enfatizar en la autonomía de dicho medio y su especificidad, lo que reduce las obras a sus aspectos formales. En la presente monografía se explora la posible compatibilidad entre estas dos teorías al preguntarse cómo la reducción fenomenológica puede ofrecer una interpretación del arte abstracto que amplíe la visión formalista de Greenberg. Para esto, en el primer capítulo se hace una revisión del formalismo estético de Greenberg con énfasis en su concepto de autonomía del medio y pureza del arte abstracto. En el segundo capítulo, se exponen y analizan los fundamentos de la fenomenología husserliana y el método de la reducción fenomenológica, para así plantear su aplicación a la comprensión de la experiencia estética y destacar aquellos aspectos en los que podría ampliarse el formalismo de Greenberg. En el tercer capítulo, se conectan las teorías analizadas con la filosofía de Merleau-Ponty, con el objetivo de concretar la forma en la que la experiencia estética del arte abstracto se puede vivir a través del cuerpo. Finalmente, se hace un análisis de tres óleos de Fanny Sanín para aplicar la ampliación fenomenológica que se sugiere. Entre los resultados principales se encuentra que desde la teoría husserliana el espectador no es un sujeto externo que analiza la pintura, sino alguien que entra en contacto perceptivo con ella y a partir de ahí experimenta cómo ésta se le presenta. En contraste, para Greenberg el espectador funciona como un observador que analiza la estructura interna de la pintura al experimentarla como un objeto autónomo. Estas teorías no se comprenden como opuestas, sino que se entienden como análisis complementarios que pueden proporcionar una perspectiva más rica de la experiencia estética del arte abstracto.Publicación Acceso abierto Pequeños rostros, gran nación: las miniaturas de Luis Felipe Uscátegui (1887-1951) en la colección del Museo de la Independencia-Casa del Florero y su rol en la construcción del imaginario nacional(Universidad de los Andes, 2025-05-28) Ariza Sandoval, Mariana; Uribe Hanabergh, Verónica; Zalamea Fajardo, Patricia; Laboratorio de estudios de arte y patrimonioEn Colombia la historia de la miniatura es bastante corta, teniendo su inicio en el periodo independentista y en la formación de la nueva República, logrando su auge en las décadas de 1830 a 1850, y perdiendo su popularidad por la democratización del retrato gracias a la fotografía en la segunda mitad del siglo. No obstante, en el siglo XX encontramos a un artista a quien el historiador Gabriel Giraldo Jaramillo consideró el último gran miniaturista de Colombia, Luis Felipe Uscátegui (1887-1951). Con una producción de alrededor de 200 miniaturas, la colección del Museo de la Independencia - Casa del Florero de Bogotá alberga veintitrés miniaturas con retratos de reconocidos próceres, intelectuales, religiosos, políticos y militares colombianos de los siglos XVIII y XIX. Este proyecto propone que las miniaturas de Uscátegui dedicadas a figuras de la historia nacional que se encuentran en la colección del museo, dan continuidad al discurso nacionalista que se venía construyendo desde el siglo XIX a partir de la apropiación de los grabados del Papel Periódico Ilustrado.Publicación Acceso abierto Contra-cine en Colombia: cinco películas de ficción dirigidas por mujeres colombianas(Universidad de los Andes, 2025-05-29) Riaga Arenas, Ana Gabriela; Forero Montoya, Betsy Stella; Franco Franco, Ana MaríaEsta monografía analiza un grupo de fotogramas de cinco largometrajes de ficción dirigidos por mujeres colombianas: Con su música a otra parte (1984) de Camila Loboguerrero, Señoritas (2014) de Lina Rodríguez, Ella (2015) de Libia Stella Gómez Díaz, Siembra (2016) de Ángela Osorio y Santiago Lozano y Los reyes del mundo (2022) de Laura Mora, con el objetivo de caracterizar el cine contemporáneo colombiano producido por mujeres que han asumido el rol de la dirección fílmica para identificar si ellas desarrollan un contra-cine que desafíe el cine comercial a través de la visualidad. Es decir, que se busca determinar si por medio de las estéticas y de las historias que se narran, estas películas logran subvertir o cuestionar la representación normalizada de realidad, abriendo la posibilidad de nuevas estéticas que se salen de las normas de la cinematografía del cine comercial y visibilizan cuerpos e historias que por años han sido marginalizadas o excluidas de las representaciones.Publicación Acceso abierto Más allá del talento: Poder económico y reconocimiento artístico en Miguel Ángel y Roberto Pizano(Universidad de los Andes, 2025-05-30) López Saldarriaga, Alexander; Acosta Luna, Olga Isabel; Uribe Hanabergh, VerónicaEn esta monografía exploro la importancia de considerar factores externos, específicamente el dinero, más allá del talento y el esfuerzo del artista, en consonancia con la crítica a la meritocracia moderna expuesta por Jo Littler. Para ello, analizo la vida de dos casos de estudio: Miguel Ángel Buonarroti y Roberto Pizano, con el objetivo de determinar la relevancia que tuvo el poder económico en sus trayectorias, ya sea a través de sus familias o del lugar en que nacieron, donde se generaron las oportunidades artísticas vinculadas a estos contextos. Finalmente, concluyo que el poder económico fue un factor clave para el desarrollo artístico y, en consecuencia, para el reconocimiento que ambos recibieron en vida.Publicación Acceso abierto Diálogo entre ciénagas: La decolonización del retrato en el estudio semiótico de las fotografías de María Paula Durán, Daniela Ariza y el Colectivo Aica(Universidad de los Andes, 2025-01-21) Méndez Quintero, Camilo Andrés; Herrera Wassilowski, Alexander Charles; Bernal Bermúdez, María Clara; Acosta Luna, Olga IsabelEl propósito de este texto es proponer una mirada desde la Historia del arte a las fotografías comisionadas por el Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y No Repetición desde la semiótica visual. De esta forma, propongo que las imágenes y la mirada sobre ellas, se vuelven un dilema historiográfico. Dan visibilidad a una a nuevas formas de producción que retratan nuevos cuerpos, sentires o prácticas y que pueden dar un paso hacia nuevas formas de entender el pasado con un lente decolonial. A diferencia de autores que hacen uso de la imagen, toman el reconocimiento, pero no implantan un proceso sensible con las miradas y la agencia de las personas retratadas.Publicación Acceso abierto Respuestas transgresoras y de resistencia a través de la abstracción y la espiritualidad en los casos de Georgiana Houghton y Hilma af Klint(Universidad de los Andes, 2024-12-05) Silva Correa, Catalina; Franco Franco, Ana María; Bernal Bermúdez, María ClaraLa historiografía del arte ha establecido el origen del arte abstracto a inicios del siglo XX y ha nombrado a tres artistas hombres como sus pioneros. No obstante, existe evidencia de experimentación con la abstracción por parte de dos artistas mujeres décadas antes. Esta monografía analiza cómo las artistas Georgiana Houghton (1814 -1884) y Hilma af Klint (1862 - 1944) exploraron con el espiritismo y el esoterismo para visibilizar experiencias y vivencias que les permitieron crear composiciones complejas y transgresoras, haciéndolas pioneras de uno de los lenguajes artísticos más influyentes del arte moderno: la abstracción. De manera similar, fue esta experimentación la que les permitió superar muchas de las limitaciones del mundo del arte hacia las mujeres. En el primer capítulo analizo los orígenes de la abstracción y su relación con la espiritualidad. Tras de esto profundizo en el caso de Houghton, indagando en su experiencia como espiritista y sus composiciones artísticas. En el tercer capítulo exploro la vida y obra de af Klint, analizando sus obras y sus componentes que evidencian actos conscientes de resistencia.Publicación Acceso abierto Estéticas "de la china" en la sociedad santafereña de los siglos XVII y XVIII: Producción, consumo, domesticidad y performance de una identidad globalizada(Universidad de los Andes, 2023-12-07) Morales Santana, Lucas; Zalamea Fajardo, Patricia; 52252154; Acosta Luna, Olga IsabelUna tarde cualquiera, en una casa colindante a la plaza central, una señora servía chocolate caliente americano en pocillos de porcelana importada de China. Este mismo chocolate fue preparado en una olla de barro indígena, por una mujer que acababa de salir de la misa celebrada en una iglesia ricamente decorada con sedas de Asia. El mismo cura jesuita que celebró esta misa se retiró a sus aposentos en donde esas mismas peonias chinas adornan uno de sus baúles hechos con la técnica de barniz de Pasto. Por la ventana observa a una mujer abanicarse con un abanico francés decorado con personajes de oriente mientras se dirigía a una tienda para comprar unos jarrones azul y blanco de loza poblana para guardar cacao. En la Santafé de Bogotá de los siglos XVII y XVIII, a pesar de la difícil ubicación geográfica, se consumía y se convivía con objetos, estéticas e ideas que salían de todas las esquinas del mundo. Loza española, vasijas indígenas, muebles con mopa-mopa, papel tapiz francés, algodón estampado indio, relojes ingleses, alfombras persas y esteras locales convivían en una misma casa habitada por indígenas, peninsulares y mulatos. Objetos locales y extranjeros eran manipulados, vistos, comprados y vendidos, permeando la realidad y la conciencia de la población general para crear una versión y visión propia de una identidad globalizada en un mundo que había sido “conectado” a partir del violento proceso colonial.Publicación Acceso abierto La inteligencia artificial generativa ante la descorporeización posthumana en las artes visuales: Los casos de DALL-E, Stable Diffusion y Midjourney(Universidad de los Andes, 2023-12-11) Añez Held, Pablo; Velandia Onofre, Dario; 1026550500; Forero Montoya, Betsy StellaLas imágenes creadas con programas de inteligencia artificial generativa (IAG) plantean un giro paradigmático en las artes visuales al poner la producción y exhibición de imágenes por fuera de la institucionalidad tradicional del arte. Este trabajo busca empezar a transitar este paradigma a partir del cuestionamiento de los conceptos de imagen, cuerpo, medio y palabra en el arte contemporáneo tecnológicamente mediado. A través de los aportes teóricos sugeridos por la historiografía del arte posthistórico, la antropología de la imagen y el posthumanismo, se explora cómo el surgimiento de programas como DALL-E, Stable Diffusion y Midjourney plantea la posibilidad de un cambio epistemológico en la noción de arte, fenomenológico en el consumo y creación de imágenes, y ontológico en la definición del humano frente a su potencia artística. El ensayo defiende que los programas de inteligencia artificial generativa, aquí ejemplificados en DALL-E, Stable Diffusion y Midjourney, aceleran un proceso de descorporeización en las artes visuales que se concreta con el afianzamiento de una nueva conciencia posthistórica y posthumana.Publicación Acceso abierto Maravillas gemológicas de la dinastía Habsburgo: Lujo, diplomacia y biomorfismos en los Clusters de esmeraldas colombianas de la Casa de Austria del siglo XVI(Universidad de los Andes, 2023-01-06) Jaramillo Arciniégas, Gabriella; Lozada Mendieta, Natalia; 1010194310; Acosta Luna, Olga IsabelDentro de la Casa de Austria en el siglo XVI, en las cortes de Viena y Madrid, se evidencia la circulación de 'clusters' de esmeraldas neogranadinas (de Colombia actual). Estos son grupos de minerales, imitando formaciones naturales, que destacan por su estilo único y exclusivo en regalos diplomáticos entre ambas cortes de la Casa de Austria. Esta monografía busca comprender el origen, uso y función de los clusters. Así, inicia contextualizando las dinámicas diplomáticas y relaciones políticas de figuras clave como Felipe II, Rodolfo II, Fernando II y Hans Khevenhüller, quienes fueron fundamentales en la creación y distribución de los clusters. Además, presenta estos objetos como piezas artísticas, analizando su denominación, etimología y justificando el proyecto monográfico. También, ahonda en el contexto histórico y social de la circulación de los clusters, los receptores y el valor de materiales como las esmeraldas, describiendo los hábitos de consumo artístico y el contexto de exhibición de las cortes. El segundo capítulo explora los aspectos estéticos y estilísticos de los clusters, relacionándolos con las formaciones naturales de esmeraldas, objetos de lujo y contextos similares para ubicarlos en la Historia del Arte. Se concluye que su estilo es único en la Corte de Viena, reflejando el gusto 'austriaco'. El tercer capítulo se enfoca en los gustos y usos individuales de los clusters en cada corte, investigando su papel en las colecciones políticas y en el coleccionismo contemporáneo. La monografía destaca la relevancia de estudiar las Artes Decorativas en la Historia del Arte, brindando valiosa información sobre rutas comerciales, prácticas de coleccionismo, dinámicas políticas, gustos regionales, creencias culturales y transformaciones semánticas. Enfatiza la importancia de analizar desde Colombia y América Latina, ampliando la perspectiva académica frente a estudios previos de centros intelectuales (Europa y Estados Unidos).Publicación Acceso abierto Contra Mimesis Pugilística: Aproximaciones a la transmisión televisiva de boxeo desde la pintura de Francis Bacon y el performance de Joseph Beuys(Universidad de los Andes, 2023-06-01) Benavides Medina, Lorenzo; Solano Roa, Juanita; 53178559; Franco Franco, Ana MaríaEste trabajo es un análisis teórico que explora la relación entre el boxeo y el arte. Partiendo la teoría de la "contra mimesis" del escritor romántico Oscar Wilde en la que "la vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita la vida", la investigación traza los paralelos entre la transmisión por televisión de la pelea entre Muhammad Ali y George Foreman el 30 de octubre de 1971 y la obra pictórica de Francis Bacon, y el performance de Joseph Beuys. Se explora la imagen televisiva como un medio expresivo y abstracto, y el combate como un ritual, un performance y un ejercicio estético de la violencia.Publicación Acceso abierto Modernismo y poscolonialismo: Nuevas perspectivas sobre la historiografía de Marta Traba en Colombia(Universidad de los Andes, 2023-06-01) Villar González, Andrés; Franco Franco, Ana María; 25420388; Zalamea Fajardo, PatriciaEl propósito del presente escrito será analizar las propuestas historiográficas sobre el modernismo colombiano desarrolladas por Marta Traba a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. De esto resultará que, en un primer momento, reprodujo la interpretación formalista del modernismo promulgada por el crítico estadounidense Clement Greenberg y, con ello, la hegemonía colonialista, jerarquizadora y dualista de Estados Unidos y Europa; y que, en un segundo periodo, consolidó una perspectiva resistente a sus influencias de aquel modernismo para desligarse de las cadenas ya establecidas del imperialismo cultural. Sin embargo, lo que resulta de especial interés, será descartar y retomar algunos de sus planteamientos para formular un nuevo modelo historiográfico que sea, en lo posible, incluyente y decolonial, y que, además, responda a las necesidades y exigencias de nuestra actualidadPublicación Acceso abierto Los niveles del (auto)retrato en la obra textil de Julieth Morales(Universidad de los Andes, 2023-06-01) Aguilar Rojas, Sofía; Franco Franco, Ana María; 52420388; Zalamea Fajardo, PatriciaEn esta investigación se estudia el valor del textil como medio de arte disruptivo, desde perspectivas feministas y conscientes de los procesos de colonización. A partir de la obra de la obra de Julieth Morales, una artista Misak, se abordan temas como la identidad femenina, la riqueza semántica del material y la exploración del individuo a través de un arte en el que se encuentra la tradición con los nuevos medios. Asimismo, se problematiza el género del retrato, y se exploran nuevas perspectivas sobre este, ampliando la visión más allá del rostro.Publicación Acceso abierto El vínculo con la muerte en los manuscritos medievales de "los tres vivos y los tres muertos" en la cultura franco-flamenca(Universidad de los Andes, 2022-12-12) Yory Duarte, Pablo Antonio; Zalamea Fajardo, Patricia; 52252154; Velandia Onofre, DaríoEl vínculo con la muerte en los manuscritos medievales de los tres vivos y los tres muertos en la cultura franco-flamenca es un proyecto que analiza el tratamiento literario y visual del tema de los tres vivos y los tres muertos, con el fin de establecer la incidencia del arte mortuorio en las prácticas de lectura y de devoción privada de un determinado ambiente cortesano. El estudio del motivo iconográfico en los manuscritos iluminados permite cuestionar la identidad de la muerte forjada en la Edad Media, examinar la noción de la mortalidad en el advenimiento del propio fin y explorar la recurrencia de una sensibilidad macabra empleada para convivir con la espera trágica de la muerte. Tomando como casos de estudio, tres variantes excepcionales de la iconografía que incluyen retratos de mecenas, en la investigación se estudia de qué manera la creencia en el tópico del memento mori influyó en la transición que tiene el tema dentro de la tradición manuscrita tardomedieval. Mediante este recorrido histórico y material del tema de los tres vivos y los tres muertos, se busca tratar la pregunta por la inevitabilidad de la muerte y sobre todo cuestionar el enigmático fin que tiene el ser humano y como este se encuentra preparado para afrontarlo.Publicación Acceso abierto Del interior al universo: Grafito e hilo en Léna Bergner(Universidad de los Andes, 2020-12-10) Osorio Sañudo, Daniela; Bernal Bermúdez, María Clara; 52646838; Franco Franco, Ana MaríaRevisar los caminos de ida y vuelta de las vibrantes artistas, que con sus obras han demostrado una alta dosis de complejidad y coherencia, es fundamental para reconocer la forma en la que hoy en día nos acercamos a ellas. Si bien es ideal que estas figuras no estén mitificadas, tenemos la inmensa tarea de reconstruir y abrir la multiplicidad programática que tiene la producción artística de estas mujeres. Una de ellas es Léna Bergner. De origen eslavo-alemán, esta artista textil nació en Coburgo, Alemania en 1906 y falleció en Basilea, Suiza en 1981. Esta investigación parte de una empatía y conexión personal con la vida y obra de esta artista, en la que es posible encontrar una gran complejidad en sus piezas. Así pues, la razón esencial de este proyecto es observar, analizar y rememorar la fuerza, la conciencia histórica y la pertinencia de su producción desde algu- nos de los fragmentos artísticos, como textos, dibujos, piezas textiles y gráficas que Bergner realizó en su paso por Ciudad de México en la década de 1940.Publicación Acceso abierto Coleccionar, observar y curar arte en el videojuego Animal Crossing: New Horizons(Universidad de los Andes, 2022-12-07) Pereira Roa, Estefanía; Solano Roa, Juanita; 53178559; Franco Franco, Ana MaríaEl boom de los videojuegos en la sociedad actual es un tema reciente para muchas de las áreas del conocimiento académico. Uno de los grandes e innovadores aportes de los videojuegos a la cultura contemporánea es aquellos que incorporan temáticas pedagógicas, históricas o especializadas en diferentes áreas. En este texto, se describe la forma en que el videojuego Animal Crossing: New Horizons introduce el mundo del arte a sus jugadores a partir de mecanismos que simulan la compra y el coleccionismo de arte, el análisis visual de las obras, y su curaduría y organización. Se sostiene que el juego Animal Crossing construye una simulación de aspectos que hacen parte del sistema del mundo del arte y que enriquecen culturalmente a jugadores que previamente no tendrían ningún conocimiento sobre el arte. El primer capítulo se centra en el aspecto del coleccionismo y las estrategias del juego para fomentarlo, el segundo capítulo se trata de cómo el juego utiliza ¿slow looking¿ para enriquecer mecanismos de juego, y el último capítulo es un estudio a profundidad de los aspectos curatoriales que presenta el juego, estudiando la colección oficial al igual que las libertades para los jugadores de crear sus propias exposiciones.Publicación Acceso abierto Cerámica artística en Colombia : la segunda mitad del s. XX(Universidad de los Andes, 2017) Salgado Rodríguez, Jorge Alberto; Herrera Wassilowski, Alexander Charles; 330080; Franco Franco, Ana MaríaThis text proposes a tour of the history of artistic ceramics in Colombia since 1950, a time when pottery is still considered a "minor art" until the last decade of the twentieth century. Prior to this tour there is a chapter dedicated to the polysemic character of the word ceramics and another to the relationship between crafts and art.