Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo

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https://hdl.handle.net/1992/51883
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Examinando Maestría en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo por Título

Mostrando 1 - 20 de 57
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    Apeiromorfos
    (Universidad de los Andes, 2019) Soto Pardo, Camila Andrea; Mejía Díaz, Juan Fernando; Roncancio Olmos, Nubia; Silva Rubio, Gabriel
    "Apeiromorfos presenta algunas reflexiones plásticas sobre lo animal, enfocándose en lo desconocido e indeterminado del concepto. Lo indeterminado apela a lo oculto, a lo subterráneo, a lo extraño ignorado por el hombre. Lo otro animal que no nos interpela, que no nos observa, se vuelve un otro sin rostro . El proyecto se refiere a esos universos vivos subrepcios que conviven con el hombre de manera anónima y por tanto se desconocen. Es decir la obra Apeiromorfos propone una formas imperfectas que al limitarse y definirse se perfeccionan y adquieren una forma, sugiere por un lado el modo en el que fueron concebidas desde lo procesual y por otro una alegoría al eterno retorno del hombre a la animalidad."--Tomado del Formato de Documento de Grado
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    Burro de Troya: para liberar del dominio también conocido como trabajo
    (Universidad de los Andes, 2024) Romero Cubillos, Laila; Franco García, Carolina; Toledo, Ricardo; Caballero, Luis Enrique
    Este texto busca indagar desde la inconformidad, nuestra relación con el trabajo. En el proceso se encuentra al burro animal que ha existido solo para trabajar y que abre el camino a encontrar más posibilidades, y alternativas para habitar el mundo distintas a las empleadas por el sistema actual. Así nace el burro de Troya, que por medio de la creación imagina estas posibilidades, tras el anhelo de la libertad.
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    Cementerio orbitante: liturgias de duelo y deseo entre carne y máquina
    (Universidad de los Andes, 2025-12-10) Santos Quintero, Daniel Alejandro; Gil Vrolijk, Carmen; Delgado Jaramillo, Juanita; Dávalos, Franklin
    Cementerio orbitante es un proyecto performático e instalativo que explora el duelo, el deseo y la afectividad en la relación entre el cuerpo humano y tecnologías obsoletas. A través de esculturas-máquina, dispositivos que lloran, emiten señales o fallan, y acciones performáticas de carácter ritual, la obra propone un espacio donde la tecnología deja de ser funcional para volverse vulnerable, asistida y afectiva. El proyecto piensa el cuerpo como archivo sensible y el error técnico como lugar de memoria, articulando imágenes del cosmos, la medicina, el erotismo y la ruina para preguntarse cómo se ama, se cuida y se llora cuando la señal se pierde.
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    Cómo decirle que no a un padre (muerto)
    (Universidad de los Andes, 2024-06-05) Luna Rodríguez, Juan Camilo; Gil Vrolijk, Carmen; Delgado, Juana; Arboleda Lozada, Diego Augusto
    "Cómo decirle que no a un padre (muerto)" se propone como una indagación escénica transmedia acerca de los temas de la venganza, el ser y la conciencia a partir del "Hamlet" de Shakespeare. La venganza -la idea de hacer justicia por mano propia- es uno de los principales motores de la violencia cíclica en nuestro país. Colombia está llena de Hamlets a quienes les han matado a sus padres y, luego de ser víctimas, han pasado a ser victimarios (dejando a su paso nuevas víctimas y posibles futuros victimarios). Sobra decir que la creación y proliferación de los distintos grupos armados y de algunas políticas de Estado de nuestra historia reciente han nacido muchas veces a partir de este deseo y sed de justicia no satisfecha. Pero también han sido muchos los Hamlets que, tras pasar por el dilema de si tomar o no justicia por mano propia, han optado por salidas pacíficas, por el perdón, la reconciliación o la resignación. De aquí se desprende que este es, ante todo, un conflicto que primero se coteja en el campo de la conciencia, de la vida interior de la persona, de su ética, de su cultura, de sus creencias. Se puede ser o dejar de ser quién se es a partir de una sola acción que lo cambia todo: matar a otra persona (o no hacerlo) para restablecer un orden perdido, una vida perdida. Elegimos realizar una instalación escénica transmedia a partir de "Hamlet" porque hay algo en su composición artística y semántica que se vincula poéticamente con éstas preguntas y reclaman diversos acercamientos plásticos, sonoros, visuales y performativos para interpelar directamente al espectador; es una cuestión que sigue abierta, viva, y sólo requiere ser activada. La universalidad de la obra opera hoy en día casi como un mito. Queremos resignificar la obra a partir de la experiencia propia de los artistas en escena y de la historia de nuestro país; y desde la obra resignificar la historia nuestra.
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    Como un grito bajo el agua
    (Uniandes, 2019) Acosta Parsons, Daniela María; Peña Parga, Esteban; Calderón, Camilo; García Galán, Adriana del Pilar
    La caída de la paciente en un episodio depresivo grave hace que sea internada en una clínica psiquiátrica. Las cosas en ese lugar ocurren a un ritmo peculiar. Estar inmersa en los medicamentos y en esa cotidianidad ocasiona cambios en la percepción. Cambia la forma en la que otros me perciben a mí y la forma en la que yo percibo tanto a los otros como a mí misma. El filtro de la mirada es la extrañeza y la idea de que de ahora en adelante soy una perturbada. La perplejidad que genera esta experiencia causa que resulte difícil de incorporar al registro de lo real ya que redefine lo que soy, lo que creía ser, mi capacidad de interpretar el mundo, así como la forma en la que los otros deben interactuar conmigo. La inquietud de esa extrañeza que se instalaba en mi cuerpo y en mis acciones entonces se traduce a preguntas ahora: ¿Cómo pasa el tiempo en una clínica psiquiátrica? ¿Qué rastros quedan de estas experiencias en el rostro, en las manos, en el cuerpo? ¿Cómo cambian los nombres de las situaciones y de las cosas? ¿Qué vestigios quedan de la estancia? Como un grito bajo el agua es la reflexión de la experiencia de ser internada en una clínica psiquiátrica por medio del dibujo. Para este ejercicio se usan memorias borrosas recogidas por una mente defectuosa y sedada por la medicación. Espero poder comprender esta vivencia transformadora por medio de la elaboración de las imágenes. También busco comunicar eso que viví y que ahora está grabado en mi piel. El dibujo puede entreabrir una puerta para que el otro, tal vez, espíe, para que yo, tal vez, pueda espiar al otro.
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    COMPLETAmente inCOMPLETA
    (Universidad de los Andes, 2022-12-12) Segovia Jiménez, Alejandra María; Franco García, Carolina; 51636002
    COMPLETAmente inCOMPLETA aborda el tema de la construcción identitaria a partir de mi condición de mujer migrante centroamericana. La pregunta a la que intento acercarme por medio de mi producción es la siguiente: ¿cómo he llegado a ser quien soy? que intento responder analizando los principales factores que han incidido significativamente en mi propia identidad, especialmente la migración, la familia (casa/hogar) y el cuerpo/género.
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    Consideraciones accidentales sobre la burocracia, el tiempo y todo lo demás
    (Universidad de los Andes, 2022-12-14) Loaiza Pérez, Pamela; Peña Lopera, David; 80093477; Troya, Viviana; Salamanca, Daniel
    Este proyecto busca poner un marco a preguntas sobre la experiencia humana del tiempo en diferentes escalas. Alimentadas con anécdotas, datos científicos y referentes de la cultura popular, estas preguntas no buscan respuesta sino que señalan la limitación que tenemos para comprender tanto el más distante universo como el más inmediato.
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    Corrientes de moda
    (Universidad de los Andes, 2024-12-14) Bitar Giraldo, Sebastian Elias; Forero Ramírez, Santiago; Ponguta, Diana; Leguizamo, Maria
    La conexión migración-ropa-sostenibilidad y los enlaces que los amarran son el hilo conductor de este proyecto de dos años. Detrás de la migración, la ropa y la sostenibilidad hay una pregunta por la dignidad, por la humanidad, y por una relación mejor con el entorno. El proyecto tuvo tres salidas o productos principales. El primero es una serie de dibujos centrados en el trayecto de los migrantes por la ruta desde su país de origen, pasando por la selva del Darién entre Colombia y Panamá, luego el desierto mexicano, la frontera con Estados Unidos y el destino final. El segundo producto del proyecto es una serie de piezas de ropa solidificadas y cubiertas por gesso acrílico blanco, que congelan la ropa usada y hablan sobre el cuerpo ausente y la vida de quienes la usaron y la descartaron. El tercer producto, presentado como obra final y cuya instalación se expone acompañando este texto, es una solidificación de ropa que fue adquirida en el mismo mercado de miles de toneladas de ropa usada que está inundando el sur global, llenando playas, mares y desiertos de ropa desechada de los países desarrollados.
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    Crisoles
    (Uniandes, 2019) Botero Navia, Blanca Isabel; Herrán Carreño, Juan Fernando; Opazo Cartes, Mario Elías; Calderón Guevara, Elkin
    "La obra Crisoles es una video-instalación que busca presentar poéticamente y desde la exploración una aproximación al punto de vista no humano, en relación con el uso y transformación que hace el humano del planeta Tierra. Cuando se derrama petróleo en el mar, por ejemplo, una membrana aceitosa se dispersa y expande como una lámina fina de material elástico, flexible y resistente que recubre, actúa como un conducto, separa y se acumula sin mezclarse con el agua, la arena o con cualquier criatura, una tortuga, un coral, etc. En este proyecto se ha buscado una sintonía con el punto de vista subjetivo de cualquier criatura, que seguramente no entiende por qué su casa cambia tanto a medida que el humano usa y transforma casi todo cuanto hay; se alude a la tensión que se articula entre el impulso transformador del humano -visto como una fuerza geológica- y el modo de existencia de cualquier criatura, donde casi siempre hay un desbalance de poder. Un crisol es un contenedor de boca ancha y circular que se usa para fundir materia a temperatura muy alta, se usan platos de antenas parabólicas como dispositivos de proyección porque en ellos confluyen tanto el concepto de sintonía, propio de una antena, como la forma circular y cóncava de un crisol. Cada video es viaje por paisajes subacuáticos, terrestres o atmosféricos, lugares desde donde recibir la orden de abandonar inmediatamente la ciudad de Prípiat en 1986, o de entender que rápidamente debemos desacoplar la cápsula donde viajan los astronautas porque la misión espacial ha fallado."--Tomado del Formato de Documento de Grado.
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    Ctrl+P
    (Uniandes, 2019) Vargas Arbeláez, María Isabel; Uhía Arcila, Fernando; Uhía Arcila, Fernando; Espitia, Lorena; Randazzo Mora, Giovanni Paolo
    "¿Qué efecto tiene la tecnología digital en la pintura contemporánea? Y esta misma pregunta formulada inversamente: ¿Qué efecto tiene la pintura contemporánea en la tecnología digital?... Este proyecto está compuesto por una serie de pinturas y este texto en el cual la atención se centra en la diferencia y la relación entre la materialidad de la pintura y la inmaterialidad de lo digital -que, a veces, funge como pintura; o, al menos, de expresión plástica con las imágenes-. En este texto no se sostiene una visión ni romántica ni conservadora; más bien se ofrece una visión equilibrada. En síntesis, contra McLuhan, se sostiene, como tesis central, que: Los nuevos medios nunca reemplazan o desplazan los antiguos, más bien cada uno de ellos gana su propio entorno o su nicho, crea una audiencia o una relación particular entre la obra plástica y el público." -- Tomado del Formato de Documento de Grado.
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    CUITAS
    (Universidad de los Andes, 2024-11-22) Martínez Albarracín, Delmi Joanna; Mejía Díaz, Juan Fernando; Jiménez Villalta, María Margarita; Silva Rubio, Gabriel
    CUITAS es una instalación que transforma el espacio en un jardín de piezas blandas, creado a partir de telas, hilos, motores, nostalgias y ficciones. Este proyecto surge de las perspectivas y voces femeninas que han encontrado en su relación con las plantas un refugio íntimo, un lugar de desahogo y cuidado, un rincón para anidar y de buen vivir. En CUITAS, la conexión con lo no humano—en este caso, las plantas—se reivindica y se presenta de manera ficcional. La instalación está impregnada de los recuerdos de mi abuela paterna y de la necesidad de conexión con el campo que ha marcado las conversaciones familiares. Estos diálogos y conocimientos sobre el mundo vegetal han influido profundamente en mis interacciones con las plantas, otorgándoles un significado especial en esta obra.
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    Dichosa oscuridad esparcida, quizá mañana ya no exista
    (Universidad de los Andes, 2022-12-12) Páez Calvo, Sergio; Mejía Díaz, Juan Fernando; 16732062; Aune, Karen; Figueroa Palau, Cristina
    Este proyecto aborda la relación entre la tecnología y el arte a partir de la obsolescencia. Una idea innovadora es prontamente asimilada y superada, perdiendo su función, caducando y siendo reemplazada por una nueva versión. Acá la obsolescencia asoma como una "muerte" tecnológica similar a la muerte de la pintura, que contrario a ser el final, libera, potenciado la exploración artística al reutilizar medios y lenguajes como forma de crítica y resistencia a una cultura que busca constantemente el avance, el descubrimiento y lo nuevo para ser rápidamente comercializado. Se presenta un video compuesto por varias acciones o "Instancias", una secuencia de operaciones sencillas con elementos mínimos como la luz, la oscuridad, la palabra y el cuerpo. Estas acciones -como una pintura cavilando, una frase repitiéndose o un objeto rompiéndose- dan cuenta de diferentes preguntas y preocupaciones en torno a la obsolescencia de los objetos que generamos y consumimos como seres humanos, ya sean aparatos, pinturas o conceptos, siendo estas, reflexiones que se pueden aplicar al proceso de transformación personal que sufre todo ser humano especialmente en esta época de incertidumbre. Un inicio luminoso, cargado de promesas que velozmente es actualizado, declarado caduco y desechado en la oscuridad contemporánea.
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    Dios bendiga el sagrado corazón de María
    (Universidad de los Andes, 2025-01-29) Gómez Ríos, María Valentina; Franco García, Carolina; Caballero Bueno, Luz Helena; Vargas Arbeláez, María Isabel
    Este proyecto es una exploración personal que entrelaza espiritualidad, identidad y memoria, abordando los contrastes y conexiones entre lo que se considera sagrado y lo que se considera vulgar. Partiendo de influencias tanto institucionales como mestizas, y utilizando medios como pintura, dibujo, escritura, instalación y reinterpretaciones la iconografía católica desde una perspectiva que dialoga con prácticas locales como la lectura del café. A través de estas piezas, que son oraciones hechas para mí y mi familia, también busco reflexionar sobre la diversidad espiritual del Caribe colombiano, exaltando la riqueza del mestizaje y reafirmando la importancia de expresar la fe desde las particularidades de la cultura y la historia propia.
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    Dolió (ya no tanto)
    (Universidad de los Andes, 2024-06-07) Hurtado Montes, Sofía; Herrán Carreño, Juan Fernando
    Obra literaria con ilustraciones hechas por la artista donde cuenta vivencias personales sobre la perdida y el duelo.
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    Electrophorus
    (Universidad de los Andes, 2022-09-01) Martínez Martínez, Camilo Andrés; Gil Vrolijk, Carmen; 52085494; La Rotta, Andrés Garcia; Gonzáles Rosas, Camila
    Electrophorus es una instalación escultórica y sonora que transforma los impulsos de los peces eléctricos de la cuenca amazónica en sonido.
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    Elogio a la sombra
    (Universidad de los Andes, 2023-12-11) Rojas López, Sonia Patricia; Gil Vrolijk, Carmen; 52085494; Leguízamo, María; Salamanca Sánchez, Claudia Liliana
    El proceso de investigación y creación de esta obra atraviesa la cotidianidad de mi existencia; por esta razón, este documento expone de forma narrativa algunos eventos clave de los últimos cuatro años de mi vida. En cada historia se van hilando los conceptos y los materiales a la luz del proceso creativo. El pasto, la tierra, el viento, las cigarras y sus exoesqueletos, las ramas de un Sietecueros, la luz y las sombras se entrelazan a lo largo de la narración y le dan sentido a los azares que ocurren durante este proceso creativo que se mezcla con la vida misma. Este es un elogio a la sombra que me acompañó durante cuatro años, es un elogio a la muerte, al cambio, a la vida. Es un elogio al pensamiento mágico, a los cuerpos enterrados que yacen ligeros en cada parte de lo que somos, a un duelo suspendido materializado en la figura poética de una sombra, de una cigarra o de un ser querido en forma de animal, humano o no humano.
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    En su lugar
    (Universidad de los Andes, 2021) Caballero Bueno, Luz Helena; Franco García, Carolina; Acosta Luna, Olga Isabel; Guzmán Ruiz, Edgar
    A partir de la coincidencia formal y simbólica entre la imagen de la virgen y la montaña, encuentro una serie de prototipos morales que los resumo en que una mujer debe estar en su lugar. Mi propuesta de investigación-creación está basada en una investigación sobre las vírgenes triangulares.
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    Entrecruzados
    (Universidad de los Andes, 2023-12-12) Cortés Parra, David Julián; Herrán Carreño, Juan Fernando; López, Mateo
    Este texto es el intento de condensar una malgama que se junta ante nada por la actitud con la que se exploraron temas tan relacionados como diferenciados entre sí. Intenté escribir como si describiera un video continúo que muestra mi vida de taller de estos últimos dos años. Para eso tenía que esperar la mayor cantidad de tiempo que pudiera y así lograr una perspectiva más amplia. Narrar así un proceso es una experiencia de desdoblamiento fuerte. Pero el aporte al entendimiento de lo que es el propiamente el concepto dentro de una obra de arte es lo más enriquecedor. Me hace concluir que el concepto no es algo que se pueda depositar en un objeto o imagen, sino que subyace del camino que el artista recorrió para llegar a sus descubrimientos. Ahora desconfió de cualquier camino poético en el que se avance a partir de una búsqueda de la razón y uso de argumentos. A la larga, mi cotidianidad fue lo demás que ocurrió estos dos años y estuvo bastante más inestable y eléctrica que lo que pasó en el taller. La noción de proyecto es algo que también me queda sonando raro. Trabajar este periodo con tal nivel de ambición y compromiso me animó y educó para componer proyectos tan complejos como los quiera intentar, ya no solo en pintura. El problema es que ahora quiero hacer dibujos sueltos por años. La complejidad tampoco es virtud de nada y para mí el arte mantiene sentido por el disfrute y bienestar que me genera hacerlo.
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    Este es peor por el sol
    (Universidad de los Andes, 2021) Montoya Correa, Erika; Mejía Díaz, Juan Fernando; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Aune, Karen; Gil Vrolijk, Carmen Leonor
    Este es peor por el sol es la creación de un entorno afectado por el exceso de radiación. La propuesta plástica incluye escultura blanda, una banda sonora original y un corto animado en las técnicas de stopmotion y live action. Este es peor por el sol se fue armando como una fábula alrededor de una criatura errante no humana, una niña-armadillo que aparece en un momento no histórico. Esta criatura en su estado vigilante se convierte en tropo de la disociación producida por el aislamiento y la radiación. En este trabajo plástico hay una obsesión con las reverberaciones y atmósferas del pasado, recuerdos de la niñez, los estados oníricos y febriles, el trauma y la fabulación. El encierro, la quietud y la soledad. Esta investigación se evidencia en una serie de alegorías de hechos reales y fantasías llena de elementos inquietantes familiares. El espectro de la niñez se convierte en un interés formal, texturas visuales, sonoras y táctiles: animales de tela, juguetes, dioramas, el sonido recreando memorias personales y culturales. Lo siniestro que subyace en la niñez también está en los patchworks conceptuales. Trozos cortados de diferentes momentos y lugares para armar una ficción especulativa.
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    Extático
    (Universidad de los Andes, 2022-12-10) Ariza Ladino, Daniel Alejandro; Guzmán Ruiz, Edgar; 79244992; Vargas Arbeláez, María Isabel; Gumbel, Alexander Rudolf
    Extático es un proyecto de investigación-creación que surge a raíz de un interés personal por la experiencia extática -también llamada sublime, numinosa u oceánica- y que cristaliza en una serie de obras que buscan acercar al espectador a este tipo de experiencia, a través de la percepción de elementos como la luz, los fluidos, la geometría y el sonido. En el presente documento, se desarrollan una serie de postulados, ideas y reflexiones, tanto teóricas como personales, que fueron centrales durante el proceso creativo y desencadenaron materialmente en las tres obras centrales que componen este proyecto: Komorebi, Nebulae y Numinous. Pará ello, inicialmente se presentan una serie de postulados teóricos y conceptuales que permitirán acercar al lector a aquello que se ha enmarcado como experiencia extática. Así mismo, se habla acerca la importancia psicológica que dicha experiencia ha tenido para el ser humano a la largo de su historia y se desarrollan una serie de ideas acerca del modo en que es posible alcanzarla a través del contacto con la creación artística. En segundo lugar, se indican las aproximaciones metodológicas que resultaron fundamentales para aproximarse a la experiencia extática desde un paradigma de investigación-creación basado en las artes. Por último, se presentan una serie de reflexiones y hallazgos en torno a los elementos materiales, formales y conceptuales presentes en las obras desarrolladas.