Examinando por Autor "Uribe Hanabergh, Verónica"
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Publicación Acceso abierto La abstracción geométrica en la obra de la artista colombiana Cecilia Coronel(Universidad de los Andes, 2025-05-14) Rodríguez Burgos, Carlos Andrés; Uribe Hanabergh, Verónica; Zalamea Fajardo, Patricia; Franco Franco, Ana MaríaEste esbozo biográfico se propone analizar la vida y obra de la artista colombiana Cecilia Coronel y su aporte al arte moderno colombiano, destacando sus principales trabajos, acciones y la manera en que desarrolló su obra. A través de este recorrido, ubicaremos la obra de Coronel en tres momentos, inicios años 60 y 70, consolidación años 80 y 90 y finalmente últimos aportes 90 y 2000, dando espacio para resaltar algunos sus proyectos más relevantes en varios frentes, de esta manera se busca comprender cómo la obra de Coronel se consolidó dentro de la segunda mitad del siglo XX en Colombia.Publicación Acceso abierto El álbum de dibujos a lápiz de 1877 de Alberto Urdaneta(Uniandes, 2011) Rojas López, María Margarita; Zalamea Fajardo, Patricia; Uribe Hanabergh, VerónicaPublicación Acceso abierto El álbum de Una holandesa en América: aproximación a una historia cultural del paisaje americano, ca 1880(Universidad de los Andes, 2019) Jiménez Arévalo, Allis Daniela; Alzate Cadavid, Carolina; Uribe Hanabergh, Verónica; Andrade Restrepo, María Mercedes; Guerrero Hernández, Juan CarlosEste trabajo es un acercamiento al álbum que Soledad Acosta de Samper realiza de su novela "Una Holandesa en América" alrededor de 1880. El trabajo analiza de manera detallada el uso, representación y descripción del paisaje tanto en la novela como en el montaje con recortes. Se entiende aquí paisaje como un constructo cultural y no sólo un género pictórico. El trabajo busca demostrar cómo el montaje de la obra literaria da cuenta de una compleja construcción de un imaginario paisajístico de América poscolonial, más específicamente las nacientes repúblicas hispanoaméricanas.Publicación Acceso abierto Alfredo Ortega Díaz: Tradición y modernidad en la pintura de paisaje en Colombia a principios del siglo XX(Universidad de los Andes, 2021) Hernández Ortega, Juan Francisco José; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana MaríaAlfredo Ortega Díaz fue un ingeniero, arquitecto, historiador y pintor bogotano que produjo un conjunto de más de 180 pinturas de paisaje entre 1901 y 1959. El análisis de cuatro de ellas, realizadas en diferentes momentos de su carrera, permitió evidenciar una transformación estilística que las dota de un carácter moderno, que se expresa sobre todo en la experimentación con el manejo del color, la forma y la composición, que ocurrió a raíz de una constante autocrítica con la que pretendía afianzarse en el manejo del medio de la pintura. Este estudio es el primero realizado tanto sobre su obra pictórica, como de su archivo escrito, que sirvió para conocer su manera de pensar y, consecuentemente, argumentar la idea de que el género del paisaje puede ser visto como una de las primeras expresiones modernas del arte en Colombia.Publicación Acceso abierto Angustia en el claroscuro: Una aproximación teológico-psicológica a las obras “Sombras y oscuridad” (1843) y “Luz y color (Teoría de color de Goethe)” (1843) de Joseph M.W. Turner(Universidad de los Andes, 2023-11-17) Reinach Baumgartner, Christian David; Uribe Hanabergh, Verónica; 52690006; Franco Franco, Ana María; González Quintero, CatalinaEste trabajo pretende, a través del concepto kierkegaardiano de angustia, entender la relación entre la iconografía cristiana y los elementos visuales de las obras Sombras y oscuridad – La noche del Diluvio y Luz y color (la teoría de Goethe) – La mañana después del Diluvio – Moisés escribiendo el Libro del Génesis (ambas expuestas en 1843), de modo que se explicite un discurso moral acerca de la relación humana con el resto de la naturaleza. Todo esto resulta de la interdisciplinariedad y abre, a su vez, nuevas posibilidades de investigación para la historiografía del arte. Podría decirse que con esta investigación se inicia un camino metodológico del uso del pensamiento de Kierkegaard como herramienta de estudio artístico; no solo de Turner o del paisaje romántico del siglo XIX. De este modo se superan las barreras clásicas en la que solo la producción filosófica acerca del arte se presta como herramienta de análisis. Algunas obras que dan cuenta de estas posibilidades también fueron hechas por Turner; El ángel sobre el sol es una de ellas, dadas sus características símiles con Sombras y oscuridad y Luz y color. También podrían estudiarse obras de Caspar David Friedrich, Francisco de Goya, Francis Danby o William Blake, por nombrar los más evidentes.Publicación Acceso abierto Arrieros y colonos: la imagen de Juan Valdez en la identidad colombiana y los ecos del proyecto decimonónico de nación(Universidad de los Andes, 2021) Borja Rodríguez, Luisa Fernanda; Uribe Hanabergh, Verónica; Uribe Hanabergh, Verónica; Solano Roa, JuanitaDesde su primera aparición en 1960 Juan Valdez se ha consolidado como el estandarte de la producción cafetera colombiana y el representante de los caficultores en el exterior. En esta medida, Juan Valdez sería una de las imágenes que conforman la identidad nacional, al ser el café uno de los principales productos de exportación del país. Aún así, este personaje no tiene la apariencia de cualquier cultivador, sino la de un arriero paisa, figura característica de Antioquia y el Efe cafetero. Esta elección no se debe únicamente a la gran extracción de café en estos territorios, sino a creencias históricas sobre la arriería y los habitantes de estas regiones. Con esto en mente, el objetivo de este texto es determinar cómo aporta a la construcción de una identidad nacional la imagen de Juan Valdez establecida en el siglo XX a partir de la figura del arriero y cómo esta responde a ideas decimonónicas del proyecto de nación.Publicación Acceso abierto El arte como dispositivo político: diálogos transnacionales en la promoción y censura de los murales de ignacio gómez jaramillo en el Capitolio Nacional(Universidad de los Andes, 2020) Castro Agatón, Joaquín Hernando; Franco Franco, Ana María; Uribe Hanabergh, Verónica; Solano Roa, JuanitaIn 1949, the Ninth Pan American Conference was held in Bogotá, which had as one of its main objectives the inauguration of the Organization of American States (OAS). The organization of the event, which would take place in the National Capitol of Colombia, was delegated to the conservative leader Laureano Gómez. Within the adaptation plans of the Capitol for the event, by the order of Gómez, the two murals that were part of the building?s ornamentation were covered. These murals are La liberación de los esclavos and La Rebelión de los comuneros, both from 1938 by the Colombian artist Ignacio Gómez Jaramillo. Given its strong political content and the evident influence of Mexican muralism, an act of censorship was committed. With that in mind, this investigation studies the reasons behind the decision of covering up the murals, taking into account the political disputes in the arts from the end of the 19th century to the middle of the 20th century under the theoretical lens of transnationalism. We looked for the relations of Colombia in the artistic, political, economic, cultural and social fields with Mexico, Latin America, Paris, Madrid, Moscow and Berlin in order to contextualize and conceptualize the appearance of these peculiar artworks in the Capitol and their censorship.Publicación Acceso abierto Autorretrato de una nación - la Comisión Corográfica como autorretrato colectivo : el paisaje en la construcción de una identidad nacional(Uniandes, 2015) Anzellini García-Reyes, Lisa; Pini, Ivonne; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana MaríaPublicación Restringido La cerámica y su relación con la mujer en Colombia: Tres hitos del siglo XX y XXI(Universidad de los Andes, 2025-01-28) Escobar Moreno, Fabio Leonardo; Zalamea Fajardo, Patricia; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana MaríaEn este trabajo principalmente quiero preguntarme ¿qué relación hay entre cerámica artística y la mujer durante el siglo XX y principios del siglo XXI en Colombia?. Para el desarrollo de esta pregunta me centraré en tres hitos de mujeres que hicieron y hacen cerámica artística durante el siglo XX y principios del siglo XXI en Colombia. La cerámica que venía estando dedicada a lo decorativo, incluye dentro de sus características una postura estética y conceptual, que veremos principalmente en la obra de arte hecha por estas tres ceramistas: Carolina Cárdenas (1903-1936), Beatriz Daza (1927- 1968) y Andrea Echeverri (1965), quien se desempeña actualmente como ceramista.Publicación Acceso abierto Claroscuro - el arte y la corporeidad(Uniandes, 2015) Henao Bernal, Sylvia Carolina; Espinosa Salazar, Lina María; Baraya, Alberto; Pinilla, Sara Gabriela; Uribe Hanabergh, VerónicaPublicación Acceso abierto Del dibujo científico al pensamiento filosófico trascendentalista: bocetos y pinturas al óleo por Frederic Edwin Church sobre el trópico colombiano en 1853(Universidad de los Andes, 2017) Gómez Domínguez, Natalia; Uribe Hanabergh, Verónica; Herrera Wassilowski, Alexander CharlesEl artista norteamericano Frederic Edwin Church llegó a Colombia en 1853, donde produjo dibujos y bocetos de la naturaleza con tal rapidez que el interés por el detalle es nulo, pero así mismo realizó bocetos donde el detalle y el estudio de la naturaleza se ven reflejados y hacen evidente la influencia del estudio científico del paisaje. Posteriormente a su regreso a Estados Unidos, Church realiza sus pinturas al óleo basadas en los bocetos donde se hace presente el estudio de la naturaleza, y se entrelaza a sus representaciones la idealización del paisaje. Las pinturas de Church presentan un paisaje ideal, donde los elementos formales como la luz, el color y los detalles, etc., comunican ideas que transgreden el estudio científico, e incorporan nociones que se pueden entender bajo la visión trascendentalista, romántica, humanística y espiritual de la naturaleza, como parte de la filosofía norteamericana del momento.Publicación Acceso abierto Del realismo social a las expresiones modernistas - la dimensión política como ente transformador de la tradición muralista en Colombia (1930-1960)(Uniandes, 2015) Vargas Mejía, Susana; Pini, Ivonne; Franco Franco, Ana María; Uribe Hanabergh, VerónicaPublicación Acceso abierto En el camino de la pintura a la tinta, el caricaturista de la modernidad. Análisis de la obra de Adolfo Samper en el diario gráfico Mundo al día.(Universidad de los Andes, 2021) Leal Clavijo, Carlos Alberto; Cohen Daza, David; Bernal Bermúdez, María Clara; Uribe Hanabergh, Verónica; Pini, IvonneEl objetivo principal de este texto es explorar la producción de Adolfo Samper Bernal (1900-1991) debido a que en los registros de investigaciones sobre las áreas gráficas no existe una valoración especifica de su obra y de su trascendencia para la historia de arte. Es necesario recalcar que esta investigación se enfoca en la obra gráfica de Adolfo Samper publicada en el diario gráfico Mundo al día, que circuló entre 1924 y 1938. Samper hizo parte de este diario entre 1924 y 1931. Hizo una pausa entre 1928 y 1929 por su viaje a París. Fue el encargado de realizar varias las ilustraciones, dibujos, caricaturas e historietas que se publicaban en este periódico.Publicación Acceso abierto Identidades múltiples - la acción de la palabra en el video Nefandus de Carlos Motta(Uniandes, 2015) Sarmiento Blanco, José Guillermo; Uribe Hanabergh, VerónicaPublicación Acceso abierto Inquilinos(Uniandes, 2016) Atuesta Fajardo, Angela Patricia; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Mosseri, Ana; Ospina Villalba, Lucas; Uribe Hanabergh, VerónicaPublicación Acceso abierto Una lectura de las láminas de paisajes colombianos de Alejandro de Humboldt desde la estética del paisaje romántico alemán(Universidad de los Andes, 2017) Rizo Rodríguez, Luciana; Uribe Hanabergh, Verónica; Bernal Bermúdez, María ClaraHumboldt realizó un recorrido por los Estados actuales de: Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, México, Cuba y Estados Unidos entre 1799 y 1804. A su retorno a Europa el científico escogió algunos pintores que, bajo su dirección, convirtieron los bocetos de sus diarios de viajes en grabados. Así en 1810 publicó aquellos grabados en "Vistas de las cordilleras y monumentos de los pueblos indígenas de América". Este texto propone una lectura de las 6 láminas de paisajes colombianos que se incluyen en "Vistas" desde la estética del paisaje romántico que se dio a principios del siglo XIX.Publicación Acceso abierto El legado artístico de la Academia de Mutis en el desarrollo del arte en el siglo XIX en Colombia(Universidad de los Andes, 2017) Sánchez Álvarez, María Camila; Uribe Hanabergh, Verónica; Acosta Luna, Olga IsabelLa Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada fue aprobada por el Arzobispo Virrey Antonio Caballero y Góngora en 1782 y fue efectiva en 1783 cuando el rey Carlos III la pone en marcha. El director de la Expedición fue José Celestino Mutis, médico nacido en Cádiz, España en el año 1732... El estilo de ilustración enseñado en la Nueva Granada consistía en usar la técnica de la miniatura como una manera de representar los detalles de pequeñas dimensiones que proporcionaban mayor información para el estudio de la taxonomía. El enfoque de esta nueva técnica de ilustración permitió ampliar su desarrollo no solo hacia la botánica, sino hacia la representación de la figura humana, animal y el paisaje, dándole la oportunidad a estos artistas de introducirse en diferentes campos de trabajo para aportar significativamente al desarrollo del arte del siglo XIX en Colombia.Publicación Acceso abierto Luces y sombras en el incunable iluminado catalogado como el más antiguo de Colombia - estudio del ejemplar: Diálogos del orador de Cicerón(Uniandes, 2016) Jordan Kunzel, Nicole; Velandia Onofre, Darío; Guerrero Hernández, Juan Carlos; Uribe Hanabergh, VerónicaPublicación Acceso abierto Maria Sibylla Merian y la unión entre arte y ciencia en la edición de 1766 de Recueil de Plantes des Indes(Uniandes, 2016) Botero Vergara, Lina María; Uribe Hanabergh, Verónica; Franco Franco, Ana María; Nieto Olarte, MauricioPublicación Acceso abierto Más allá del talento: Poder económico y reconocimiento artístico en Miguel Ángel y Roberto Pizano(Universidad de los Andes, 2025-05-30) López Saldarriaga, Alexander; Acosta Luna, Olga Isabel; Uribe Hanabergh, VerónicaEn esta monografía exploro la importancia de considerar factores externos, específicamente el dinero, más allá del talento y el esfuerzo del artista, en consonancia con la crítica a la meritocracia moderna expuesta por Jo Littler. Para ello, analizo la vida de dos casos de estudio: Miguel Ángel Buonarroti y Roberto Pizano, con el objetivo de determinar la relevancia que tuvo el poder económico en sus trayectorias, ya sea a través de sus familias o del lugar en que nacieron, donde se generaron las oportunidades artísticas vinculadas a estos contextos. Finalmente, concluyo que el poder económico fue un factor clave para el desarrollo artístico y, en consecuencia, para el reconocimiento que ambos recibieron en vida.