Examinando por Autor "Aune, Karen"

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    (Universidad de los Andes, 2015) Palacio Uribe, Guillermo; Restrepo Valencia, Guillermo; Sáez de Ibarra Sánchez, M. Belén; Aune, Karen
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    Aborigen: viajes y ciclos a través de la ilustración
    (Universidad de los Andes, 2021) Carvajal Sánchez, Silvia Juliana; Valero Cortés, Vanessa; Aune, Karen; Trejos Sánchez, Solangy
    El presente trabajo de grado, consiste en una secuencia de ilustraciones que reflejan la majestuosidad de importantes ecosistemas colombianos. No pretendiendo ser un documento científico, y plasmar en imágenes una realidad comprobable, y buscando en cambio ser una experiencia emocional, donde el espectador se sumerja en estos lugares. Teniendo este viaje visual, una importante influencia de la cosmovisión de los pueblos indígenas, buscando con esto transmitir en el espectador, esa empatía que las comunidades originarias tienen con la realidad, y la naturaleza que los rodea. Por otra parte la composición artística de las imágenes, buscara reflejar la dinámica cíclica de estos ambientes , y la forma en la que sus seres vivos se relacionan entre ellos, permitiendo su existencia.
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    Ancestelar
    (Universidad de los Andes, 2023-07-07) Moscoso Rojas, Juan Felipe; Aune, Karen; 343929; Caicedo de Roux, Santiago
    En los últimos años, ha surgido una interesante y enriquecedora convergencia entre la espiritualidad y la música electrónica, en particular el género Melodic Techno. Este se caracteriza por su ritmo hipnótico, melodías emotivas y atmósferas envolventes, gracias a esto, ha capturado la atención de muchos artistas y oyentes que buscan una experiencia musical profunda y trascendental. La espiritualidad, por su parte, abarca una amplia gama de creencias y prácticas que se centran en la conexión con algo más allá de lo material, en el desarrollo personal y finalmente a buscar un camino hacia la iluminación. Muchas personas encuentran en la música electrónica un vehículo para explorar estados de conciencia elevados y la sensación de conexión con lo divino.
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    Artefacto para encontrarse
    (Universidad de los Andes, 2024-06-04) Ortiz Nossa, Lorena; Aune, Karen; Ariza Parrado, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Rossi González, Claudio José
    El presente proyecto de investigación-creación nace en el marco de la maestría de diseño y la maestría de arquitectura, realizadas paralelamente en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, dando como resultado, el presente reporte de investigación y una instalación que fue expuesta el 14 de diciembre de 2023, en un estudio ubicado en el barrio Chapinero de la ciudad de Bogotá. La investigación ha tenido dos momentos: uno de ellos consiste en el proceso creativo que culmina en la realización de dicha instalación artística y el otro se ocupa de la parte de la investigación teórica relacionada a los aspectos conceptuales de la obra, que es el que nos compete en este documento. Sin embargo, al ser un mismo proyecto de investigación-creación las dos áreas de estudio, arquitectura y diseño, se han visto envueltas en un único proceso, teórico y creativo, el de una obra de arte. Intervenir el espacio construido es una oportunidad para, por un periodo de tiempo, poner en juego las nociones básicas de la realidad. Es así como en la obra de arte expuesta se cuestiona los límites del espacio: el adentro y el afuera son atravesados por el cuerpo que habita el lugar, conjugándose continuamente el interior y el exterior de la materialidad textil con la que se ha construido la instalación. Leve, clara, tenue, frágil, son algunas de las características de la materialidad, mediada por el velo que se encuentra interviniendo el espacio construido, que, por un momento, podría ser el fragmento de un espacio onírico, la expresión de un sueño. Conjugar tres elementos conceptuales, laberinto, materialidad y cuerpo, es el punto de partida de la investigación. Las razones detrás de tal necesidad embarcan memorias, filias y obsesiones por lo espacial, lo textil, lo lumínico y lo corpóreo. Habiendo experimentado con anterioridad como artista, estas nociones en el espacio construido, se asume el riesgo de crear un elemento que guarde diferentes rastros conceptuales de obras de arte realizadas con anterioridad a nivel personal. De esta manera revisando y explorando el portafolio de obras preliminares se tiene la oportunidad de encontrar un subtexto común para diferentes exploraciones plásticas: obras bidimensionales, como dibujos, pinturas y fotografías, se relacionan con intervenciones en el espacio expositivo, como instalaciones, esculturas y performance. Lo que las une más allá de una misma autoría, son los impulsos internos de cada una de ellas. La búsqueda del cuerpo, la luz, el color, el material textil y la intervención del espacio construido, se hace evidente. Así, surge un saber que se pone en juego de otra manera en esta nueva obra de arte. Para este reporte de investigación, se ha profundizado en el entendimiento y la teoría no solo del resultado obtenido sino del proceso de investigación a través de la creación. Dicho proceso se expone en el capítulo de la metodología, el cual ha sido muy importante para comprender cómo se investiga a través del hacer. Por esto, este capítulo marca un reto importante en el que se asume que el trabajo en el taller que nace de manera intuitiva es una herramienta veraz para la investigación y así da cuenta de sus procesos y estadios. Poner en palabras y teorizar sobre aquello que se hace de manera natural, resulta un reto enorme en el cual se entiende la importancia de un análisis reflexivo en todas las estancias de la investigación, al hacer evidente la relación entre los aspectos conceptuales de la obra y las decisiones formales y materiales para concebirla. De esta manera, a lo largo de la lectura del presente documento pueden encontrarse, las búsquedas personales que se exponen a través de unos objetivos, así como la manera de aproximarse a la investigación en su componente teórico y en la creación. Seguido a esto se encuentran el marco conceptual y el estado del arte, para luego adentrarse en los conceptos matrices de la investigación, el laberinto, la materialidad y el cuerpo. Cada uno de estos conceptos se aborda mediante la investigación y la revisión de referentes de imágenes artísticas que resaltan los conceptos tratados y brindan nuevas herramientas creativas. Para finalizar las conclusiones, con resultados, hallazgos, contribuciones y limitaciones de la investigación resumen lo que esta investigación ha resultado para mi formación y mi proceso creativo, con la intención de aportar y contribuir a investigaciones futuras.
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    Artefacto para encontrarse
    (Universidad de los Andes, 2023-12-13) Ortiz Nossa, Lorena; Aune, Karen; Peña Iguavita, Cesar Augusto; Guzmán Ruiz, Edgar
    El proyecto, que se presenta a continuación, consiste en una investigación desde la práctica creativa que tuvo como resultado una instalación en sitio específico titulada: Artefacto para encontrarse. Este documento se ha desarrollado en tres capítulos: El Laberinto, La materialidad y El cuerpo. Aunque los ejes conceptuales de la pieza se dividieron en los tres capítulos, hay entre ellos una relación simbiótica que se pone en juego en la obra de arte. La pesquisa ha sido tan amplia y particular que el texto se asemeja a un laberinto con múltiples ramificaciones. En el recorrido propuesto, se encuentran, definiciones conceptuales, referentes y análisis que complementan las búsquedas poéticas y las prácticas sensibles que se dieron al desarrollar la pieza. En el capítulo de El laberinto, se realiza un viaje al mito de “El laberinto y el Minotauro”, con el ánimo de entender sus múltiples implicaciones en el arte, el cine y la literatura. De este modo, se da cuenta de cómo las percepciones de los artistas y los poetas, han tejido un arquetipo alrededor del laberinto que vive en el inconsciente colectivo de las personas. De esta manera se relatan y analizan algunas representaciones de este y las implicaciones plásticas y conceptuales que ha tenido, desde la Grecia clásica hasta la contemporaneidad. Se exploran especulaciones acerca de la percepción de la otredad que habita en nosotros mismos, para así extraer y conjugar las metáforas esenciales de la instalación que se concibe mediante un elemento formal tan potente y enigmático como lo es un laberinto. En el capítulo de La materialidad, se exploran tres dimensiones que componen la obra: Velo, Color y Luz, encontrando en cada uno de ellos, conceptos, orígenes y referentes claves que inspiraron la toma de decisiones plásticas frente a la ejecución de la pieza. Por otro lado, se hacen declaraciones poéticas frente a la materialidad trabajada y se relata brevemente el proceso creativo que se experimentó en la ejecución de la obra. En el capítulo de El Cuerpo se hace una revisión de las implicaciones que ha tenido el cuerpo en la historia del pensamiento occidental. De esta manera, se estudian diferentes autores y sus posturas filosóficas frente a las problemáticas actuales que atraviesa la idea de cuerpo en nuestra sociedad. Por otro lado, se analizan referentes importantes en el arte contemporáneo que enriquecen la investigación plástica de la pieza. Esto para entender las distintas maneras en que el cuerpo se manifiesta como un dispositivo para activar la instalación desde múltiples perspectivas. Tanto la instalación creada para este proyecto como la presente monografía, tienen la intención de responder a la siguiente pregunta de investigación, ¿Cómo una instalación de sitio específico, puede volverse un refugio donde el espectador pueda asumir un rol activo, propiciando un rencuentro con su experiencia vital y la ocupación consciente de su propia corporalidad, para a través de ella descubrir un espacio que sea un paréntesis entre la realidad y la fantasía? Dentro de cada capítulo surgen interrogantes referentes a la experiencia humana y a la conjetura de los paradigmas actuales que se van desarrollando gradualmente mediante el proceso creativo de este proyecto.
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    Aún Quieto
    (Universidad de los Andes, 2021) Hernández Toro, Susana; Peña Iguavita, Cesar Augusto; Muñoz Porqué, Bárbara Virginia; Aune, Karen
    Este proyecto es un análisis de la violencia simbólica y física hacia la identidad latinoamericana, específicamente colombiana. Conviene subrayar que el proyecto es una respuesta a la investigación sobre el ejercicio de superioridad dentro del contexto laboral que existe por parte de agentes extranjeros, principalmente desde el caso de la United Fruit Company, actualmente conocida como Chiquita Brand. Particularmente, se tenía la intención de crear una narrativa que le devuelve el poder a las masas del sur, a los trabajadores maltratados que son completamente ignorados y desconocidos por los compradores extranjeros que consumen productos manchados de sufrimiento. Aun quieta en el arte, como en el supermercado, encontramos mucha violencia pintada en la pared. Masacres, guerra, maltrato laboral y una identidad completamente caricaturizada es lo que queda en los ya no alimentos, sino productos. Una masacre podría ocurrir en el corredor de un supermercado y lo único que quedaría es desorden en las estanterías, que se recogerá, limpiara olvidará. Así pues, una mayoría "allá abajo" alimenta a los pocos de arriba sin que estos se volteen en ningún momento de su plato para ver a esos "otros". Por un lado, este pequeño grupo de privilegiados y esclavos del consumo ignoran el contenido doloroso dentro de sus comidas, no lo pueden digerir, no importa cuantos conservantes, procesos o destrucciones haya pasado, no importa que no quede nada de la realidad dentro de su empaque. Por otro lado, se encuentra este producto, víctima de su propio valor comercial, de su serialización defectuosa y a punto de moverse. A su lado, una exótica variedad de alimentos aún en su árbol se encuentran el poder en el error. Así está a punto de empezar una revolución de los muchos que no han sido civilizados, de los que todavía tienen madre, pero no tienen ni un peso. Sin duda, su salvajismo los salvó, su ignorancia los empoderó, porque al devolver la mirada a sí mismos encontraron el poder
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    Aurora
    (Universidad de los Andes, 2021) Torres Galindo, María Alejandra; Aune, Karen; Peña Iguavita, César Augusto; Echeverría Martínez, Camila
    El siguiente documento corresponde a la investigación y desarrollo detrás de la propuesta del performance "Aurora". Este toma como base los reclamos de mujeres esclavizadas en el Nuevo Reino de Granada durante el siglo XVIII, en un intento por cuestionar el lugar que se le ha dado a la mujer afro en el arte y por visibilizar las formas de resistencia de aquellas mujeres que estuvieron esclavizadas, pero que lucharon por su libertad y por la de sus hijas e hijos.
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    Bajo la piel de una Selkie
    (Universidad de los Andes, 2013) Londoño Vélez, Daniela; Aune, Karen
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    Bestiario latinoamericano de seres fantásticos
    (Universidad de los Andes, 2021) Saldarriaga Calderon, Felipe; Vasco Ruiz, Gabriel Emilio; Errázuriz, Tanilo; Aune, Karen
    Proceso de ideación y desarrollo de un bestiario en línea sobre seres fantásticos precolombinos y prehispánicos de Latinoamérica. El documento recopila información sobre los seres fantásticos dentro del territorio latinoamericano de manera general y especifica, iniciando el desarrollo de contenido enfocándose en el territorio de Colombia. Aborda la investigación de las creencias de los seres fantásticos en el territorio Latinoamérica, la selección de información en cuanto a los seres registrados y el proceso de ilustración para cada ser fantástico.
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    Bla bla bla
    (Universidad de los Andes, 2014) Agredo Ubaque, Catalina; Aune, Karen; Martínez Vergara, Roxana
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    Bodyllage, experiencias de cuerpo expandido mas allá de la psicodelia
    (Universidad de los Andes, 2022-12-20) Gómez Meza, Santiago; Aune, Karen; 343929; Sarmiento Gaffurri, Ricardo; Bandera Martínez, Jorge Luis
    Bodyllage, experiencias de cuerpo expandido mas allá de la psicodelia es un proyecto de diseño experimental que busca explotar el potencial narrativo que tiene el uso de tecnologías inmersivas en espacios escénicos y performáticos. A través de una serie de experimentos intermediales que involucran imagen en movimiento, sonido, luz y cuerpo se produjo un videoclip expandido que narra el viaje introspectivo generado por la música techno y su capacidad para suspender la cotidianidad del individuo y llevarlo a un estado onírico que busca materializarse gráficamente.
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    El bosque de la Resiliencia
    (Universidad de los Andes, 2025-12-09) Ramírez Barreto, María José; Aune, Karen; Kadamani Abiyoma, Samira; Echeverría Martínez, Camila
    Dicen que el desamor es como un grito que nadie oye, un dolor que no se ve pero que se siente en todo el cuerpo. Aquí en Colombia le decimos tusa, pero la verdad es que, le pongamos el nombre que le pongamos, es algo que todos hemos sentido y que nos sacude por completo. Este proyecto no nace de ver ese dolor desde lejos, como si fuera un experimento de laboratorio. Nace desde mi propia vivencia: escribo esto mientras atravieso mi propia tusa, creando este proyecto no solo como diseñadora, sino como alguien que necesitaba respuestas urgentes para sanar el propio corazón. La respuesta que encontré en el proceso lo nombré “El Bosque de la Resiliencia”. Más que una simple instalación artística, este proyecto es un refugio, un lugar pensado para detener el tiempo y desconectar del ruido de afuera, un espacio diseñado para que la tristeza deje de ser algo que sufrimos quietos en la cama, para convertirse en un acto de liberación, donde podemos soltar lo que nos pesa. Pero para llegar a este bosque, primero tenemos que recorrer el camino que va desde la herida hasta la luz. A lo largo de este documento, vamos a pasar por cinco etapas de la investigación que fueron el camino para llegar al presente proyecto. En el Capítulo 1: La Fantasía del para siempre, vamos a entender por qué nos duele tanto desde una mirada de la cultura. Veremos cómo nos vendieron el cuento del amor perfecto como por ejemplo, a través de las películas de Disney u otros medios de entretenimiento, el impacto de la religión y el famoso “Complejo de Cenicienta”. Entenderemos que esas expectativas imposibles son las que nos dejan tan golpeados cuando la realidad no coincide con la fantasía. Por otro lado en el Capítulo 2: El Colapso del Para Siempre, nos enfrenta a la realidad de la ruptura, donde dejamos de creer que somos exagerados para descubrir que la tusa es real: el cuerpo reacciona igual que cuando le falta una droga. Entenderemos, de forma sencilla, por qué el cerebro y nuestras emociones entran en crisis cuando perdemos a esa persona que era nuestra seguridad. Posteriormente en el Capítulo 3: El nuevo para siempre, es donde empezamos a levantarnos. Aquí no se trata de olvidar ni de hacer como si nada hubiera pasado, sino de reconstruirnos, así que, se hablará de cómo usar ese dolor para crecer y de la importancia de aprender a querernos con autonomía, sin depender de que otro nos complete. Finalmente mientras en El Capítulo 4: La Alquimia de la sanación, nos presenta el alma del proyecto: la luciérnaga. Usamos a este pequeño insecto para entender que la luz no se busca afuera, sino que tenemos la capacidad química de encendernos desde adentro, solitos, en el Capítulo 5: Más Allá del Final Feliz, entramos al bosque. Aquí se habla de cómo toda esta teoría se vuelve realidad: desde escribir el dolor en unas alas de papel hasta verlas iluminarse en conjunto. Es el momento donde el diseño deja de ser teoría y se pone al servicio del corazón. Así que todo este recorrido busca responder a una pregunta vital que me hice muchas veces durante este proceso: ¿De qué manera puede el diseño convertirse en el alquimista que transforma el vacío de la ausencia en una luz propia que podamos tocar? De esta forma, el objetivo de este viaje no es negar la oscuridad de un corazón roto, sino aprender a habitarla. A través de la unión entre investigación y diseño, mi proyecto busca demostrar que incluso en el momento más profundo de la soledad, tenemos la capacidad biológica y emocional de encendernos de nuevo, tal como lo hace una luciérnaga en la noche.
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    Calladitas no nos vemos
    (Universidad de los Andes, 2022-06-06) Morales Barrios, Daniela María; Aune, Karen; 343929; Gómez Amaya, Luz Mariela; Ronderos López, Daniel Ernesto
    Este proyecto pretende mostrar la personificación femenina del chisme a través del espacio. Para eso se concibe un proyecto de dirección de arte que trabaja la escenografía del chisme mediante dioramas, en donde a cada uno, se les atribuye una personalidad correspondiente a un determinado universo femenino. El chisme se suele relacionar más que todo con la mujer, y esto normalmente se hace de forma negativa. Estos espacios en forma de diorama se crean para desmitificar el chisme y para desafiar un poco esa idea social y machista de que las mujeres deberían estar calladas y deberían mantenerse en su lugar. Este proyecto se lleva a cabo para evidenciar que sí existe el lugar para las mujeres chismosas y sin remordimiento. Estas espacialidades surreales y simbólicos, se crean para validar, homenajear y retratar a la mujer chismosa.
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    Cambuche
    (Universidad de los Andes, 2023-01-24) Caballero Hernández, Karina; Aune, Karen; 343929; Quijano de Rincón, Olga Amparo; Lascar Posada, Angélica
    En la primera parte de este proyecto, se realiza una investigación y análisis de autores que explican las etapas de la infancia, los tipos de habilidades cognitivas que se desarrollan en cada etapa, además de la importancia del juego y juguete como fuente de aprendizaje. Por lo tanto, mi interés está en el juego colaborativo como motivación del aprendizaje, el desarrollo físico y mental para enriquecer sus habilidades cognitivas. Con esto en mente, se analizaron referentes que aportan en las dinámicas del juego y la materialidad. Posteriormente, se observaron niños cercanos a mi contexto para entender sus dinámicas, en los que se realizaron entrevistas y prototipos para comprender sus imaginarios, formas de jugar y motivaciones para aprender. Finalmente, muestro una etapa de exploración de pequeños prototipos del juguete, para llegar a la conclusión de como este sería intermediario para interacciones de aprendizaje y diversión entre niños en el futuro.
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    Charliemánia El paraíso sonoro
    (Universidad de los Andes, 2019) Arcila Rodríguez, Carlos Andrés; Botero Santos, Susana; Aune, Karen; García Galán, Adriana del Pilar
    Charliemánia es un espacio de inmersión, donde por medio del sentido del tacto y la audición se pretende transportar a la persona que ingresa, a un lugar totalmente diferente y mágico.
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    Chavita historias que erosionan las cosas
    (Universidad de los Andes, 2012) Contreras Boada, Juan David; Reyes Victoria, David Patricio de los; Restrepo Valencia, Guillermo; Aune, Karen
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    Cimarrón : la guía de la salsa caleña
    (Universidad de los Andes, 2018) Orduz Cárdenas, María Camila; Aune, Karen; 343929; Martínez Vergara, Roxana; Middletone, Ian
    Como diría el escritor caleño Andrés Caicedo, "la música es la solución a lo que no enfrento." En un intento por revitalizar el amor por mi ciudad natal, mediante este proyecto de tesis me dirigí a la música como instinto en busca de la solución. Así, tomando como punto de partida, la historia de la Salsa hasta llegar a la ciudad de Santiago de Cali en Colombia. Basado en dicho recuento histórico, se hizo un recorrido del turismo del género en, como algunos la conocen, La Sucursal del Cielo. Para, así, realizar una evaluación, desde la experiencia de visitante, de cómo vive el turista la Salsa en la ciudad y cómo accede a la información sobre la misma. Finalmente, después de encontrar el punto de quiebre, se buscó una forma de tangibilizar esta información sobre los espacios en donde se vive la salsa Caleña, y la cultura que se crea a partir de estos. Como resultado, se crea una publicación que además de informar, cumplirá el rol de traducir el sabor que lleva la ciudad en su cultura a letra, papel y color. De esta manera se crea un producto replicable, informativo, y atractivo para unirse a la colección de los melómanos del mundo.
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    Cimarrón: la guía de la salsa caleña
    (Universidad de los Andes, 2018) Orduz Cárdenas, María Camila; Aune, Karen; Martínez Vergara, Roxana; Middleton, Ian
    Como diría el escritor caleño Andrés Caicedo, "la música es la solución a lo que no enfrento." En un intento por revitalizar el amor por mi ciudad natal, mediante este proyecto de tesis me dirigí a la música como instinto en busca de la solución. Así, tomando como punto de partida, la historia de la Salsa hasta llegar a la ciudad de Santiago de Cali en Colombia. Basado en dicho recuento histórico, se hizo un recorrido del turismo del género en, como algunos la conocen, La Sucursal del Cielo. Para, así, realizar una evaluación, desde la experiencia de visitante, de cómo vive el turista la Salsa en la ciudad y cómo accede a la información sobre la misma. Finalmente, después de encontrar el punto de quiebre, se buscó una forma de tangibilizar esta información sobre los espacios en donde se vive la salsa Caleña, y la cultura que se crea a partir de estos. Como resultado, se crea una publicación que además de informar, cumplirá el rol de traducir el sabor que lleva la ciudad en su cultura a letra, papel y color. De esta manera se crea un producto replicable, informativo, y atractivo para unirse a la colección de los melómanos del mundo.
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    La ciudad de las relaciones a distancia
    (Universidad de los Andes, 2020) Llanos Cortés, Kelly Dayanna; Vélez Rodríguez, Ana; Vanegas Menguán, Neftalí; Aune, Karen; Mejía Mejía, Juan Pablo
    This project consists of an editorial piece that explores the dynamics of long distance relationships. It is presented through a narrative that is constructed by an analogy between the idea of the city and this type of relationships. It is an editorial illustrated piece that uses humor and irony as communication tools. The narrative explores the language applied to the communication between couples and its different interpretations. A pleasant, close and satirical language is used to make it easy to understand multiple situations, experiences, challenges, adventures and feelings that the potential visitor will have to face during their long-distance relationship. Hence, the purpose of this piece is to provide information and tools so that those interested in the subject can judge whether or not they are ready to enter the city of long-distance relationships.
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    Coitus secretum
    (Universidad de los Andes, 2017) Espinosa López, Manuel Fernando; Salive Puyana, María Clara; Rojas Céspedes, Carolina; Aune, Karen; Cuestas, Nicolás
    A partir de una insatisfacción propia infundada en el consumismo sexual entre homosexuales y un interés personal al querer desdibujar los límites mentales, que surgen de las represiones sociales sobre las posibilidades de la sexualidad individual, este proyecto propone un juego de insinuación donde el observador puede hacer asociaciones libres relacionadas con la sexualidad. Este trabajo se genera desde la poética de lo cotidiano para desarrollar procesos creativos, en este caso, a través de la percepción sexual que se construye por el deseo reprimido. Se parte de una composición visual básica que en un primer momento expresa una cosa, pero cobra un nuevo significado otorgado por el observador. Es decir, el sujeto que observa interactúa con la imagen -en su mente- y le atribuye un discurso sexual al re-significar el objeto expuesto. Esto se logra mediante representaciones inicialmente directas, cuya obviedad se desdibuja a medida que avanza la narrativa visual. Bajo ese lineamiento, se construyen imágenes desde la perspectiva de la metonimia, o retórica visual, para que el significado se potencialice en el momento en que solo se sugiere con objetos cotidianos. Finalmente, el resultado de este proyecto es un producto editorial que contiene una reflexión frente al consumo sexual, unas confesiones, confidencias, un relato nocturno y composiciones visuales con insinuaciones sexuales