Resumen

Vivimos en la era de la ubicuidad mediática. En esta coyuntura saturada de información, tenemos acceso ilimitado a las narrativas del lujo. Sin embargo, sin darnos cuenta, estas narrativas operan de manera críptica y altamente simbólica. La información visual que se nos presenta es, en su mayoría, indescifrable y compone ficciones que, aunque no sean del todo decodificables, resultan reconocibles y aspiracionales. La cultura visual del lujo se compone de símbolos sofisticados y se configura en clave social. A través de ella, en la imagen se conforman discursos sutiles sobre nación, sociedad y cultura. En la contemporaneidad, esta ubicuidad mediática, en este caso centrada en un ejercicio publicitario, se da a través de canales, herramientas y medios específicos. Debido a la evolución en el consumo de material visual, sus distintas tipologías se ven afectadas en paralelo al desarrollo de nuevas tecnologías. En los últimos veinte años, por ejemplo, ha cambiado radicalmente cómo consumimos la imagen. La aparición de medios digitales, y con ellos distintas herramientas de creación, alteración y publicación de imagen, los mensajes y su difusión se han expandido. Con esto, la cultura visual de la moda de lujo se ve directamente afectada con las coyunturas mencionadas. A través del análisis de archivo publicitario de cuatro casas de moda de lujo — Burberry, Loewe, Miu Miu y Diesel — y un recorrido histórico de los contextos donde se desarrollaron, este proyecto busca identificar patrones narrativos de la cultura visual del lujo con el propósito de proponer nuevas formas de creación visual que integran herramientas y tecnologías contemporáneas.