Examinando por Autor "Lozano Mancera, Santiago"
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Publicación Acceso abierto Bitácora del proceso creativo y compositivo para la música original del documental Blanca Huertas(Universidad de los Andes, 2022-12-16) Marín Vargas, Santiago; Lozano Mancera, Santiago; 79.690.875Blanca Huertas es un proyecto audiovisual en el que se busca resaltar la vida de la entomóloga colombiana Blanca Huertas, quien es curadora de la colección de mariposas más grande del mundo, la cual se encuentra en el Museo de Historia Natural de South Kensington, en Londres. Mediante un convenio entre RTVC, Telepacífico y el Departamento de música de la Universidad de Los Andes, en julio del 2022 se empezaron conversaciones para la creación de la música original para este proyecto. Este documento muestra el proceso de composición y producción musical, que se realizó durante todas las etapas de rodaje del documental.Publicación Acceso abierto Buscando la estrellas.(Universidad de los Andes, 2021) Naranjo Padilla, Santiago; Lozano Mancera, SantiagoEs una obra para orquesta basada en el libro infantil "Margarita y las estrellas" de Edinson Fierro. La obra aborda la composición desde los "modos clásicos" de la escala e ilustra la narrativa del libro a travez de la orquestación, gesticulación y articulación de los instrumentos y el desarrollo de motivos musicales.Publicación Acceso abierto Ciclo de piezas para Piano(Universidad de los Andes, 2021) Caro Gómez, Aurelio; Lozano Mancera, Santiago; García Moncada, Jorge Gregorio; Velasco Moreno, Daniel AlbertoEl músico se encuentra frente al papel pautado como el pintor ante un nuevo lienzo. El presente texto cuenta el proceso compositivo, de las transformaciones ocurridas. La creación se desarrolló de una forma suficientemente intuitiva. No hay separación entre intelecto y emociones. El punto de inicio es una técnica, una sucesión de acordes, una escala, una mezcla sonora, reverberaciones, sensaciones. Cuando la obra llega a su fin, el análisis revela formas inesperadas. Debajo de todo proceso creativo subyace una armonía natural. El resultado, Ciclo de piezas para piano, constituye un aporte más a la literatura colombiana para piano, un reflejo de estos tiempos en el espejo que soy.Publicación Acceso abierto Composición de grado: énfasis: Composición de música para cine y medios(Universidad de los Andes, 2020) Cárdenas Castro, Santiago; Gordillo Gómez, Manuel José; Lozano Mancera, SantiagoThis degree work is a compilation of all the assignments presented throughout the career of the film and media emphasis of the music career, in addition to the degree work presented in December, which consisted of the musicalization of a 10-minute short film entitled EúGENE. This music was originally composed for a classical orchestra format, in addition to the use of virtual synthesizers. The delivery format of this short film was in a 5.1 system.Publicación Acceso abierto Composición en la era digital: la integración de inteligencias artificiales en la composición para cine y medios(Universidad de los Andes, 2023-12-12) Gómez García, Jhonatan; Lozano Mancera, Santiago; 79690875; Velasco Moreno, Daniel Alberto; Prieto García, Daniel AndrésEn el contexto actual de la rápida evolución tecnológica, este proyecto aborda la integración de Inteligencias Artificiales (IA) en la composición musical, con un enfoque particular en la industria del cine y los medios. Explorando el fenómeno de la colaboración entre la creatividad humana y las IA, se busca entender cómo estas tecnologías están redefiniendo el proceso creativo en el ámbito musical, desafiando las nociones convencionales de la creación artística. El proyecto destaca la relevancia de las IA en la industria musical, ampliando la creatividad, definiendo una nueva eficiencia en la producción. Se presentan ejemplos de IA, como AudioCraft, GoogleMagenta y MuseNet, AIVA que ilustran cómo estas tecnologías están transformando la forma en que se concibe, produce y experimenta la música. El proyecto no solo busca entender la influencia de las IA en la composición musical, sino también proporcionar una visión crítica de sus implicaciones éticas y artísticas. A medida que la colaboración entre humanos e IA redefine la música en la era digital.Publicación Acceso abierto Composiciones musicales para los cortos : Nataraja, Trisom-virus fem, Preterición subliminal & Bajo el agua(Universidad de los Andes, 2020) Cárdenas Poveda, Camilo Alberto; Lozano Mancera, Santiago; Cuéllar Cabrera, María Victoria; García Moncada, Jorge GregorioThis document corresponds to the written section that supports the oral support of the Undergraduate Composition Project for Film and Media. In this way, this document is an exposition of the composition process and the description of synchronized music. In addition, scores of the compositions are attached for the purpose of an authorship registration exercise, but are not intended to serve as a live performance tool. Having said the above, it should be noted that in particular, the purpose of this writing is to explain in a general way the technical and aesthetic compositional process, as well as the dramaturgical and methodological decisions made in the composition throughout the semester. At the beginning of the project, when choosing the subject of the degree work, I was inspired by my constant interest throughout the career, by audiovisual narratives that implicitly and explicitly incorporate questions about movement, the body and its expression. For this reason, the audiovisual material on which I worked finally resulted in the union of four independent projects of corporal and visual expression. Although they do not build a joint linear narrative, they did hope to satisfy some concerns and desires for expression through the creation of musical compositions that were inspired and nourished by visual and bodily discourse.Publicación Acceso abierto De lo eterno y lo que permanece - para orquesta sinfónica(Uniandes, 2016) Torres Reyes, Raúl David; Peralta Cáceres, Catalina Leonor; Ramírez Velasco, Pedro Felipe; Lozano Mancera, SantiagoPublicación Acceso abierto De lo inevitable y lo inminente: tres expresiones musicales sobre la muerte(Universidad de los Andes, 2021) Molina Campo, Juan Sebastián; Ramírez Velasco, Pedro Felipe; Lozano Mancera, SantiagoEl presente trabajo surge del interés por integrar la composición musical con el arte teniendo como temática principal la muerte. En las composiciones realizadas se hace referencia a obras de arte particulares, escogidas especialmente para la creación musical. Asimismo, cada una de ellas tiene un componente teórico que es extrapolado y traducido al lenguaje musical. A través de la espacialización musical, las piezas invitan al público a realizar una escucha atenta y detallada, apoyada por el desplazamiento en el recinto.Publicación Acceso abierto Deep dark drums: composición para cine y medios(Uniandes, 2019) González Díaz, Juan Nicolás; Lozano Mancera, Santiago; Gordillo Gómez, Manuel JoséA partir de la edición del resultado de grabaciones de técnicas extendidas de batería, creé texturas sonoras que acompañaran de manera satisfactoria a 4 cortometrajes de terror animados. Conociéndose como Música Concreta para la Imagen.Publicación Acceso abierto Dyscranxia(Universidad de los Andes, 2020) Corredor Moya, Rafael Felipe; García Moncada, Jorge Gregorio; Lozano Mancera, Santiago; Prieto García, Daniel AndrésDyscranxia, es la pieza trabajo de grado y conclusión a mis estudios en el énfasis de Composición electroacústica bajo la tutoría del maestro Jorge García. Esta demuestra el desarrollo musical que se ha realizado a lo largo de los 7 semestres cursados en el ámbito compositivo y 10 en total en el departamento de música. Mi intención con esta obra era trabajar el tema de la ansiedad y la depresión, no a manera del estudio del qué son, sino más bien el cómo se sienten. Es decir, que el oyente lograra de cierta forma percibir las ideas, sentimientos, sensaciones, miedos, angustias, entre muchos otros, que puede llegar a sentir una persona que sufra de estas condiciones. Precisamente, por eso quería trabajar el texto hablado en esta pieza, para dar así un enfoque más antropológico a este trabajo sonoro. En el proceso de composición finalmente se transformó en una pieza autobiográfica, en donde decidí, junto con el maestro Jorge García, que sería una obra en donde plasmara yo mis propias experiencias con el tema, claramente sin abandonar la experimentación sonora a trabajar, es decir que el relato no fuera propiamente explícito a lo largo de la pieza, pero que si se transmitiera el propósito del texto. El audio se encuentra en archivo wav. en la biblioteca de la universidad para ser escuchado.Publicación Acceso abierto Guillermo Uribe Holguín - su estética compositiva a través del Ballet criollo op. 78 n. 1(Uniandes, 2014) Olave Soler, Sebastián; Guardia González, Gisela de la; Ramírez Velasco, Pedro Felipe; Lozano Mancera, SantiagoPublicación Acceso abierto Huellas en tránsito : un trecho que une dos municipios cundinamarqueses con Bogotá a través de una experiencia sonora de memorias transgeneracionales(Universidad de los Andes, 2024-06-05) Pulido Rueda, Daniel Felipe; García Moncada, Jorge Gregorio; Lozano Mancera, Santiago; Prieto García, Daniel AndrésHuellas en tránsito es una obra que consta de tres piezas de música mixta (medio fijo de audio en sistema octofónico y guitarra eléctrica) y una pieza acusmática (medio fijo de audio en sistema octofónico) que busca abstraer de manera personal rutas de tipo concéntrico que conectan a Bituima y a La Mesa, municipios de Cundinamarca, con Bogotá. A partir de grabaciones del paisaje sonoro de los municipios cundinamarqueses, el terminal de transporte de Salitre de Bogotá y de testimonios del abuelo paterno del compositor, se estructura una experiencia sonora que conecta generacionalmente dos espacios geográficos de Cundinamarca, una familia que se trasladó a la capital en busca de mejores oportunidades y la voz personal del compositor-intérprete a través de la Guitarra eléctrica.Publicación Acceso abierto La cabeza(Universidad de los Andes, 2023-12-11) Rubio Hernández, María Gabriela; Barrero Fajardo, Mario; García Moncada, Jorge Gregorio; 73443734; 79782970; Lozano Mancera, Santiago; Velasco Moreno, Daniel Alberto; Arboleda Lozada, Diego AugustoLa cabeza es una obra mixta/teatral/plástica para soporte fijo de audio y voz. Es una obra que expone las relaciones de poder y sumisión entre el personaje y las distintas partes del cuerpo que hay en escena. La cabeza es una obra que se construye a partir de distintas frases, acciones y personalidades de dictadores latinoamericanos tales como: Rafael Trujillo, Pinochet, Videla, Duvalier, entre otros. El personaje habla con los cuerpos, los somete, es sometido por ellos, los calla, les teme y los acaricia. Dirección, música, texto y artista plástica: María Gabriela Rubio Hernández. Asistente de dirección: Piedad Sánchez. Actor: Alejandro Navarro.Publicación Acceso abierto Mi cuerpo, mi decisión(Universidad de los Andes, 2021-06-09) Clavijo Rivera, Paula Andrea; Velasco Moreno, Daniel Alberto; 79948720; Lozano Mancera, SantiagoEste proyecto de grado es la música original para un documental cuyo rodaje ocurrió entre 2020 y 2021. A lo largo del documental se explora el estereotipo de belleza femenina desde la perspectiva de los certámenes de belleza. La música original de este proyecto audiovisual fue compuesta y analizada a lo largo del documento con el fin de guiar al lector en el proceso creativo y los diferentes recursos compositivos utilizados a lo largo de los diferentes cues.Publicación Acceso abierto Motivos(Universidad de los Andes, 2018) Infante Baquero, Andrea Estefania; Mejía Díaz, Juan Fernando; Kalmanovitz, Manuel; Lozano Mancera, SantiagoGeorge Brecht, compositor vanguardista, químico y pieza fundamental para el desarrollo de Fluxus, dijo que "las artes plásticas se preocupan por la materia y la música se ocupa de la energía". Dos elementos claves en la composición del cosmos. Materia y energía, representan todo lo que vemos, oímos y sentimos. Se conoce como materia a todo aquello que tiene masa y ocupa un lugar en el espacio. Las artes plásticas, de igual forma, por su carácter matérico-objetual guardan una estrecha relación con el espacio que ocupan, determinando la interacción que el espectador pueda tener con la obra. En cambio, la energía, tiene diversas acepciones y definiciones, relacionadas con la idea de una capacidad para obrar, surgir, transformar o poner en movimiento. La energía, como la música, tiene la capacidad de mover a un cuerpo en reposo o en estado de inercia. La música goza de ese potencial cinético para movernos física y psicológicamentePublicación Acceso abierto Música adaptativa para el videojuego Dungeon Building 101(Universidad de los Andes, 2019) Salas Noguera, Luis Felipe; Lozano Mancera, Santiago; Dudley Sandoval, Carlos; Gordillo Gómez, Manuel José"El sonido ha sido parte esencial de los videojuegos desde sus inicios. Comenzando por los efectos de sonidos hasta la música tienen entre otros, el objetivo de sumergir al jugador en una experiencia interactiva. Este trabajo de grado consiste en la realización de la música para el videojuego Dungeon Building 101 (DB101) y la experimentación con el middleware FMOD para hacer música adaptativa. En otras palabras, que la música se sume totalmente al juego, que cambie su comportamiento dependiendo de las acciones del jugador, es decir, que cada escucha sea diferente. Así, este texto expone, en primer lugar, una descripción del juego, su historia y la experiencia del jugador. En segundo lugar, los objetivos que tiene la música compuesta para cada una de las partes del mismo. Finalmente, se describen las decisiones artísticas y funcionales que se tomaron para usar un motor sonoro diferente al incluido inicialmente en el motor del juego."--Tomado del Formato de Documento de Grado.Publicación Acceso abierto Música para cortos ruido y desde sus fibras(Universidad de los Andes, 2019) Suárez Perico, Juan Sebastián; Lozano Mancera, Santiago; Velasco Moreno, Daniel Alberto; Ramírez Velasco, Pedro Felipe"Este documento es un review que hace referencia a mi tesis de grado, la cual fue realizar la música para dos cortometrajes cinematográficos, uno correspondiente al género de la comedia negra y otro al suspenso y drama." -- Tomado del Formato de Documento de Grado.Publicación Acceso abierto Nostalghia in memory of Andreí Tarkovskij para violín solo y cuerdas de Tōru Takemitsu: puente entre oriente y occidente(Universidad de los Andes, 2025-07-25) Villanueva Solano, Stiven; Rodríguez Melo, Martha Enna; Parra Parra, Gibelly; Lozano Mancera, SantiagoEste trabajo analiza la obra Nostalghia in Memory of Andrei Tarkovskij de Tōru Takemitsu como un punto de encuentro entre las estéticas musicales de oriente y occidente. Se parte de un enfoque interdisciplinar que considera los contextos históricos, pedagógicos y simbólicos que subyacen en la obra, articulando elementos de la música tradicional japonesa, el método Suzuki y la influencia del cine de Andrei Tarkovski. En primer lugar, se examina el proceso de transformación de la música japonesa desde la era Meiji, prestando especial atención al impacto de la occidentalización en sus estructuras educativas y repertorios. Luego, se profundiza en la relación estética entre Takemitsu y Tarkovski, destacando la resonancia espiritual y simbólica de la película Nostalgia (1983). Finalmente, se ofrece un análisis técnico de la obra que incluye aspectos formales, tímbricos, estructurales y expresivos, así como una comparación interpretativa entre versiones japonesa y europea. A través de esta investigación, se plantea que Nostalghia constituye una síntesis sonora del duelo, el exilio y la memoria, donde convergen tradiciones culturales disímiles en una poética del silencio y la contemplación. La metodología se sustenta en fuentes académicas especializadas y en el análisis de la partitura, aportando una lectura crítica que permite comprender el lugar de Takemitsu como compositor en el cruce de temporalidades, geografías y lenguajes musicales.Publicación Acceso abierto Partículas/realidades(Uniandes, 2018) Castro Martínez, Juan Nicolás; García Moncada, Jorge Gregorio; Peralta Cáceres, Catalina Leonor; Lozano Mancera, SantiagoEsta obra fue inspirada por los viajes cotidianos del compositor en bicicleta, y toma como punto de partida su percepción de la ciudad. Durante estos viajes, la reiteración de los trayectos tuvo un efecto de generar una gran sensibilidad hacia los detalles del paisaje sonoro urbano. Adicionalmente, la composición del paisaje sonoro en cada zona de la ciudad generó una imagen particular en cada momento; la densidad, presencia o ausencia de automóviles, motocicletas, buses, bicicletas, peatones y vendedores ambulantes hacían de cada trayecto una experiencia única del paisaje sonoro urbano. Por otro lado, la obra busca generar conciencia sobre la realidad humana que nos rodea constantemente pero se ve opacada por la urbe.Publicación Acceso abierto Sonando fuera del tiesto : una indagación sonora para desestabilizar roles, espacios e interfaces en la música(Uniandes, 2017) Prieto García, Daniel Andrés; Lozano Mancera, Santiago; García Moncada, Jorge Gregorio; Alvarez Vargas, Eblis Javier; Peralta Cáceres, Catalina Leonor"El límite sobre lo que es o no música es difuso, pero en la práctica existe. El lugar donde se ponga el límite implica una postura frente a las personas, sus cuerpos y capitales culturales (qué hace y qué sabe), cómo se hace la música (qué material sonoro, procedimientos, o herramientas) y los espacios donde ocurre la práctica sonora (en qué entornos sociales o físicos). En esta tesis problematizo el hecho de hacer música desde tres puntos de vista: Quién hace la música, qué es la música y en cómo se puede volver la práctica sonora un reto creativo. Al no existir una respuesta única para las preguntas planteadas, hice una revisión de la bibliografía de autores de varias disciplinas que hayan abordado los problemas y, a manera de intervención, compuse tres obras de naturalezas diferentes que buscan difundir los límites entre roles, espacios e interfaces en la música. En las obras uso estrategias de instrumentación alternativas, en la que un instrumento convencional se usa de una manera que no está relacionada con su técnica canónica, ni con su paleta sonora convencional, y se tienen en cuenta aspectos, como la corporalidad de los intérpretes y el uso y percepción del espacio. Las interfaces con y entre intérpretes incluyen partituras de notación gráfica y textual, desarrollo de habilidades de escucha profunda y empatía. Los intérpretes no necesariamente deben tener formación musical previa. En todas las obras, en mi rol inestable de compositor, busco crear oportunidades para la interpretación abierta y el ejercicio de la agencia creativa del intérprete..."--Tomado del Formato de Documento de Grado.