Examinando por Autor "Guzmán Ruiz, Edgar"

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    A cielo abierto
    (Universidad de los Andes, 2019) Celis Campos, Isabella; Peña Lopera, David; Forero Ramírez, Santiago; Guzmán Ruiz, Edgar; Lezaca de Paz, Jesús Alberto
    "A CIELO ABIERTO es una instalación In situ de módu- los verticales de vidrio reflectivo perpendiculares al piso que manifiesta variaciones en los estados de percepción lumínica y espacial en el último piso de la terraza del edificio TX, en la Universidad de los Andes (Bogotá D.C). Es un proyecto que entabla un diálogo plástico entre la luz como materia prima, el espacio (aproximándome desde sus características panorámicas, lumínicas y los factores climáticos), los módulos de vidrio y el espectador activo: la interacción de su presencia y percepción."--Tomado del Formato de Documento de Grado.
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    Afectaciones derivadas
    (Universidad de los Andes, 2024-12-05) Prada Malagón, Laura María; Barrera Martínez, Nicolás; Guzmán Ruiz, Edgar; Yemail, Antonio; Ceballos Castilla, Laura
    Derivar -salir a caminar sin rumbo- con la actitud de observar el rol de los objetos y los sujetos en el espacio público. Bajo la premisa de que el espacio dictamina un comportamiento y la intervención artística lo altera surgen afectaciones plásticas a los objetos tubulares del espacio público cuestionando si su utilidad los aleja de ser objetos de juego, humor o arte. Las afectaciones derivadas son una serie de objetos, por medio de los cuales se pregunta por la poética que hay detrás de lo funcional. Por eso el proyecto quiere editar, cambiar, modificar, alterar los objetos afectando como se mueve el cuerpo en el espacio público y alterando la percepción sobre estos. De la deriva surge el deseo por la afectación y al afectar los objetos con arte se juega a alterar la deriva del peatón. Una afectación deriva a la siguiente.
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    Artefacto para encontrarse
    (Universidad de los Andes, 2023-12-13) Ortiz Nossa, Lorena; Aune, Karen; Peña Iguavita, Cesar Augusto; Guzmán Ruiz, Edgar
    El proyecto, que se presenta a continuación, consiste en una investigación desde la práctica creativa que tuvo como resultado una instalación en sitio específico titulada: Artefacto para encontrarse. Este documento se ha desarrollado en tres capítulos: El Laberinto, La materialidad y El cuerpo. Aunque los ejes conceptuales de la pieza se dividieron en los tres capítulos, hay entre ellos una relación simbiótica que se pone en juego en la obra de arte. La pesquisa ha sido tan amplia y particular que el texto se asemeja a un laberinto con múltiples ramificaciones. En el recorrido propuesto, se encuentran, definiciones conceptuales, referentes y análisis que complementan las búsquedas poéticas y las prácticas sensibles que se dieron al desarrollar la pieza. En el capítulo de El laberinto, se realiza un viaje al mito de “El laberinto y el Minotauro”, con el ánimo de entender sus múltiples implicaciones en el arte, el cine y la literatura. De este modo, se da cuenta de cómo las percepciones de los artistas y los poetas, han tejido un arquetipo alrededor del laberinto que vive en el inconsciente colectivo de las personas. De esta manera se relatan y analizan algunas representaciones de este y las implicaciones plásticas y conceptuales que ha tenido, desde la Grecia clásica hasta la contemporaneidad. Se exploran especulaciones acerca de la percepción de la otredad que habita en nosotros mismos, para así extraer y conjugar las metáforas esenciales de la instalación que se concibe mediante un elemento formal tan potente y enigmático como lo es un laberinto. En el capítulo de La materialidad, se exploran tres dimensiones que componen la obra: Velo, Color y Luz, encontrando en cada uno de ellos, conceptos, orígenes y referentes claves que inspiraron la toma de decisiones plásticas frente a la ejecución de la pieza. Por otro lado, se hacen declaraciones poéticas frente a la materialidad trabajada y se relata brevemente el proceso creativo que se experimentó en la ejecución de la obra. En el capítulo de El Cuerpo se hace una revisión de las implicaciones que ha tenido el cuerpo en la historia del pensamiento occidental. De esta manera, se estudian diferentes autores y sus posturas filosóficas frente a las problemáticas actuales que atraviesa la idea de cuerpo en nuestra sociedad. Por otro lado, se analizan referentes importantes en el arte contemporáneo que enriquecen la investigación plástica de la pieza. Esto para entender las distintas maneras en que el cuerpo se manifiesta como un dispositivo para activar la instalación desde múltiples perspectivas. Tanto la instalación creada para este proyecto como la presente monografía, tienen la intención de responder a la siguiente pregunta de investigación, ¿Cómo una instalación de sitio específico, puede volverse un refugio donde el espectador pueda asumir un rol activo, propiciando un rencuentro con su experiencia vital y la ocupación consciente de su propia corporalidad, para a través de ella descubrir un espacio que sea un paréntesis entre la realidad y la fantasía? Dentro de cada capítulo surgen interrogantes referentes a la experiencia humana y a la conjetura de los paradigmas actuales que se van desarrollando gradualmente mediante el proceso creativo de este proyecto.
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    Athanor
    (Universidad de los Andes, 2021) Quintero Escorcia, Maria Paula; Cerón Castilla, Carolina; Cerón Castilla, Carolina; Guzmán Ruiz, Edgar
    Athanor es el horno alquímico donde las energías inferiores son transformadas en superiores mediante la acción purificadora del fuego. La presente obra propone un camino semejante: un descenso a las profundidades de la psique, donde se cuestione el mundo, y quizá, se reencuentre.
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    Cajón de arena
    (Universidad de los Andes, 2020) Blanco Lozano, Daniel Santiago; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; París, Nicolás; Guzmán Ruiz, Edgar
    I decided to write to you because I remembered that it is easier to talk to someone other than me. As you may know, lately it has been easy to feel how our time is surrounded by a delicate veil protecting things from happening. Thus, the most atrocious acts seem to be illusory. In opposition, I want to build something that gives time to a world with and without the veil. Therefore, I imagine spaces where the currency of actions can be perceived: the uncomfortable and the well-known, but also the soft and the unknown. A simulated place that appears with the power granted by the disappearance. For instance, imagine those green textiles that cover construction sites. Maybe that's it. Perhaps that's why lately I thought about jumping off the bridge, and when I finally did I realized that I didn't fall? Afterward, I came to write to you. To invite you to fall and no to fall. To tell you about that day on the bridge. The experiences that I had, have come disorderly but I will try to assemblage them here. The letters, for example, are dialogues and texts where I try to specify certain ideas by confronting and sharing them. Additionally, the drawings, are devices to prototype and imagine more freely. There are also constructions, I conceive them as material and immaterial arrangements to recognize and build space. Oh? and there are the actions, momentary interventions to define duration and rhythm of the phenomena; in the end, everything has been consigned in my memory, or some memory, a virtual space without dimension or weight. As you will notice, I don't want to tell you much more. I hope you can feel something like that: an intuition of how fragile facts are, or at least anything that I can't describe.
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    Una casa es una cosa y otra cosa es otra casa
    (Universidad de los Andes, 2021) Bernal Fonseca, Yiber Alejandro; Espinosa Salazar, Lina María; Guzmán Ruiz, Edgar; Herrán Carreño, Juan Fernando; Vargas Luna, Giovanni
    El proyecto explora diferentes tipos de manifestaciones dadas en la arquitectura del barrio y la vivienda popular en las periferias de Bogotá. Esta exploración es hecha a partir de medios como el dibujo y la edición de video donde dichas manifestaciones se hacen evidentes como elementos temporales que sirven de gestos para interpretar la forma en que fueron creados estos barrios, el diario vivir de sus habitantes, así como la historia de progreso individual y colectiva que termina por darle forma a cierta identidad comunitaria. Factores que se pueden traducir en la transformación arquitectónica, estética y estructural de los espacios públicos e íntimos mediante la autoconstrucción, la inventiva, la improvisación, la expansión y la memoria. En el trabajo textual se encuentran mencionados los referentes artísticos, los propósitos y generalidades del proyecto, sus metodologías.
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    Cenotafio
    (Uniandes, 2017) Negret Delgado, Pablo; Vargas Luna, Giovanni; Díaz Moyano, Myriam Luisa; Lezaca de Paz, Jesús Alberto; Guzmán Ruiz, Edgar
    "El proyecto consiste en cuestionarse una serie de pensamientos y reflexiones sobre los campos del Arte y la Arquitectura. De igual forma, Cenotafio busca fomentar un diálogo que nace a partir de la interpretación del espacio, el sujeto y la materia en ambos campos."-- Tomado del Formato de Documento de Grado
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    La ciudadela
    (Universidad de los Andes, 2021) Carrillo Giraldo, Juan Diego; Guzmán Ruiz, Edgar; Espinosa Salazar, Lina María; Guzmán Ruiz, Edgar; Espinosa Salazar, Lina María; Salamanca, Daniel
    Un mundo paralelo al nuestro al que solo unos pocos pueden acceder almacena en su interior toda la información de los seres humanos. Quien es capaz de entrar en ella tiene acceso a cada memoria de cada persona viva o muerta que ha pisado la tierra.
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    Curatio
    (Universidad de los Andes, 2021) Zamora Garzón, Daniel Felipe; Espinosa Salazar, Lina María; Guzmán Ruiz, Edgar; Espinosa Salazar, Lina María; Pabón, Paola Andrea
    La Acción-Escultura Curatio surge a partir del interés por las huellas, rastros y desgastes de las calles. Dichas marcas llaman mi atención, pues son las que cuentan la historia de los objetos y en general de nosotros mismos. Las reparaciones del espacio público suelen ocultarse e intentan pasar desapercibidas borrando la memoria de los objetos y negando sus procesos naturales de deterioro. Las roturas, desgastes, reparaciones y cicatrices hacen parte fundamental de la historia de los objetos, por tal motivo, Curatio repara las heridas que se encuentran en las calles de tal forma que dichos arreglos evidencian las cicatrices y procesos de desgaste de los lugares de paso. Existe una correlación entre las cicatrices de los objetos y las personas, si los individuos no tuviéramos experiencias los objetos no tendrían evidencias de uso. Nuestras experiencias, vivencias y aprendizajes dejan huella en los objetos.
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    El rastro [in]visible
    (Universidad de los Andes, 2022-12-01) Hoyos Morales, Elena; Herrán Carreño, Juan Fernando; 79279983; Guzmán Ruiz, Edgar; Pabón, Paola
    Instalación. 20 x 3,20 x 4,70m. Cintas de transferencia térmica sobre rejillas de acero. La basura y el arte como la arqueología que dejamos, lo que va a permitir entender las dinámicas cotidianas de las distintas generaciones. El desecho, desperdicio, residuo. Un universo del cual nadie quiere hacer parte y nadie quiere hacerse cargo; un universo inexplorado que lleva a que actuemos como si no supiéramos. ¿Deberíamos visibilizar lo que parece que desaparece? Estamos dejando rastro de una cantidad inmensa de objetos debido a la misma sociedad de consumo. Infinitos metros de cintas de transferencia térmica que son usados para imprimir las etiquetas y códigos de barras de los productos que producimos - y consumimos - diariamente. Unos rollos que parecen ser necesarios pero que se convierten en innecesarios al cumplir su única función. Son entonces el "testigo silencioso" de algo que es mucho mayor, y a la vez algo que no vemos; un testigo de lo que se produce, consume y desecha de manera infinita e insostenible. Un testigo que seguirá existiendo y se seguirá acumulando, que usualmente se esconde pero que en este caso se hace visible. Un material que es liviano, frágil y delicado. Un material que ha de ser tratado con el cuidado que se merece, porque de lo contrario, se rasga. Un material al que se le ha invertido tiempo, se le ha otorgado un nuevo significado, y ha recuperado su valor.
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    En su lugar
    (Universidad de los Andes, 2021) Caballero Bueno, Luz Helena; Franco García, Carolina; Acosta Luna, Olga Isabel; Guzmán Ruiz, Edgar
    A partir de la coincidencia formal y simbólica entre la imagen de la virgen y la montaña, encuentro una serie de prototipos morales que los resumo en que una mujer debe estar en su lugar. Mi propuesta de investigación-creación está basada en una investigación sobre las vírgenes triangulares.
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    Entrecierra los ojos
    (Universidad de los Andes, 2022-07-27) Palomino Parra, Steffany Tatiana; Guzmán Ruiz, Edgar; Espinosa Salazar, Lina María; 39689687; 79244992; Fierro Castro, Sebastián; Vargas Arbeláez, María Isabel
    La visión es una tema que siempre me ha interesado porque es algo que personalmente me ha presentado diferentes retos en mi vida y ha determinado vivencias particulares, estas me han demostrado la manera en la que se puede alterar mi perspectiva del mundo. En este caso me quiero referir a las enfermedades generadas por daño ocular, por lo cual decidí realizar una serie de obras que muestran un grupo de situaciones personales que he vivido a causa de estas enfermedades. A partir de estas, realicé una serie de pinturas en acrílicos en diferentes tamaños. Este trabajo me permitió mostrar la manera en que realmente veo el mundo y de esta forma entendí que todo ese tipo de características que consideraba un límite o dificultad, se convirtieron en una fuente de inspiración para crear unas piezas muy personales que a través de la pintura me permitieron mostrar la manera en que el mundo se transforma a través de mi visión.
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    Érase una vez
    (Universidad de los Andes, 2022-06-02) Cárdenas chávez, María José; Guzmán Ruiz, Edgar; Espinosa Salazar, Lina María; 79244992; 39689687; Mariño Molano, Margaret; Cuéllar Mayoral, Adriana
    Érase una vez es un proyecto que nace como un método para entender aquellas preguntas que tenía en mi cabeza, todo aquello que retumbaba una y otra vez sin poder definirlo. Aquel trauma que nunca tuvo nombre, ni lugar, ni materialidad; ahora es un cuarto de juegos, es un nombre, un principio, un final, un recuerdo. Esta es la forma en la que Érase una vez se convirtió en aquel cuarto que no es más que un engaño, todo aquello que parece ser, pero que no es, una construcción de aquel individuo que asaltó mi imaginación y se quedó justo allí en un rincón de mi memoria. Se Implantó en cada juego, en cada muro, en cada esquina. No fue necesario un acto sexual, pero detrás de un quizas no fue tan grave, un me pasó algo así o era un juego, se rompieron las reglas del juego y una y otra vez el castillo se volvía tan solo tela.
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    Está degradado pero es bello
    (Universidad de los Andes, 2017) González Peláez, Daniela; Herrán Carreño, Juan Fernando; Plata Peña, María Fernanda; Guzmán Ruiz, Edgar
    "Bogotá es una ciudad en metamorfosis, la arquitectura es una de aquellas cosas en la ciudad cuya duración tiende a prolongarse más que la vida misma de las personas. Hoy se hace evidente el envejecimiento de arquitecturas antiguas como la arquitectura moderna, un movimiento que pretendía renovar Bogotá e imitar el progreso que estaba ocurriendo en Europa y en los Estados Unidos. De este periodo quedaron importantes obras en el país, y otras cuantas de poco renombre que conservan el espíritu y la alta calidad del periodo. En este proyecto se estudiarán tres edificios modernos en el centro de la ciudad: Edificio Panautos, Edificio Gómez Martínez y Edificio Carrera 7, que a pesar que en su época tuvieron cierto renombre por los arquitectos que los construyeron, hoy no son reconocidos. Resulta interesante trabajar con estos edificios pues aunque conservan las características del movimiento moderno, también han sido transformados por los entornos urbanos que los rodean. El proyecto pretende observar por medio de los tres edificios como la ciudad deforma y moldea la arquitectura quitándole el carácter inamovible para que esta se acople a las transformaciones mismas que vivencia la ciudad."--Tomado del Formato de Documento de Grado
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    Extático
    (Universidad de los Andes, 2022-12-10) Ariza Ladino, Daniel Alejandro; Guzmán Ruiz, Edgar; 79244992; Vargas Arbeláez, María Isabel; Gumbel, Alexander Rudolf
    Extático es un proyecto de investigación-creación que surge a raíz de un interés personal por la experiencia extática -también llamada sublime, numinosa u oceánica- y que cristaliza en una serie de obras que buscan acercar al espectador a este tipo de experiencia, a través de la percepción de elementos como la luz, los fluidos, la geometría y el sonido. En el presente documento, se desarrollan una serie de postulados, ideas y reflexiones, tanto teóricas como personales, que fueron centrales durante el proceso creativo y desencadenaron materialmente en las tres obras centrales que componen este proyecto: Komorebi, Nebulae y Numinous. Pará ello, inicialmente se presentan una serie de postulados teóricos y conceptuales que permitirán acercar al lector a aquello que se ha enmarcado como experiencia extática. Así mismo, se habla acerca la importancia psicológica que dicha experiencia ha tenido para el ser humano a la largo de su historia y se desarrollan una serie de ideas acerca del modo en que es posible alcanzarla a través del contacto con la creación artística. En segundo lugar, se indican las aproximaciones metodológicas que resultaron fundamentales para aproximarse a la experiencia extática desde un paradigma de investigación-creación basado en las artes. Por último, se presentan una serie de reflexiones y hallazgos en torno a los elementos materiales, formales y conceptuales presentes en las obras desarrolladas.
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    El habitar convivial. Hacia la construcción del concepto de arquitectura convivial.
    (Universidad de los Andes, 2025-07-01) Martínez Pacheco, Julio César; Restrepo Hernández, Fabio; Guzmán Ruiz, Edgar; Manrique Gutierrez, Antonio; Gomez Meneses, Jaime Enrique
    El hábitat urbano contemporáneo y el modo de habitar alienado en él son resultado de una evolución histórica, marcada por los modelos urbanizadores industriales del siglo XIX y funcionalista moderno del siglo XX. Estos hitos del desarrollo de los asentamientos humanos comparten mecanismos que resultan adversos y ocultos: la ciudad como sistema relegado al mercado y la arquitectura como objeto fetichizado de contemplación y posesión, tal como lo expresaron las corrientes artísticas contraculturales y utopistas en torno al Mayo francés de 1968. Comprender el impacto de estas influencias en la actualidad, implica reconocer las acciones de los ciudadanos que buscan emanciparse de este modelo urbano impuesto y la función de los arquitectos en este proceso. La arquitectura, como medio relacional requiere ser reevaluada, en este caso, bajo los principios conviviales. En esta perspectiva, la arquitectura y la convivialidad se integran como respuesta a la crisis civilizatoria y la necesidad de autogobierno. Esta interacción da lugar a nuevos modos de habitar, donde la arquitectura deja de ser un objeto pasivo para convertirse en un medio de expresión identitario y en herramienta para una relación mutualista con el entorno, dando origen a espacios más inclusivos y participativos. La investigación explora las relaciones entre las nociones funcionales de la arquitectura y el habitar convivial. Para ello, se adopta un enfoque metodológico que integra tres estrategias: la hermenéutica para reinterpretar el concepto; el análisis fenomenológico descriptivo buscando comprender la experiencia y el sentido del lugar habitado y la Investigación-acción participativa, como estrategia para acceder a la cotidianidad de los espacios y las rutinas de los usuarios, así como para involucrar activamente a la población, generando reflexiones guía para la arquitectura convivial.
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    La última lluvia
    (Universidad de los Andes, 2022-06-28) Contreras Trasladino, Leamsi Viarte; Espinosa Salazar, Lina María; Guzmán Ruiz, Edgar; 39.689.687; 79.244.992; Botero Navia, Blanca Isabel; Vargas Arbeláez, María Isabel
    La última lluvia es un proyecto que condensa un proceso de creación que nace de mi interés hacia el lugar donde nací y viví toda mi vida, Riohacha. Es una exploración visual y pictórica sobre mis recuerdos, mis percepciones y mi relación con elementos y aspectos del territorio. La obra se compone de una serie de pinturas sobre tela que plasman mi memoria atmosférica y sensorial por medio de sutiles manchas de color. Estas imágenes se crearon a partir de una mezcla de recuerdos del cielo, del mar y de la lluvia. Además, está compuesta por fotografías, grabados y pinturas que reflejan momentos que he vivido en Riohacha a través de los cuales he construido mi relación con este lugar.
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    Liso, estriado, liso : rematerialización del objeto textil a través del espacio háptico
    (Uniandes, 2019) Guerrero Palacio, Aida Ximena; Guzmán Ruiz, Edgar; Gil Vrolijk, Carmen Leonor; Delgado, Juanita
    El proyecto liso, estriado, liso presenta en una instalación multimedial tres escenas, en cada una de ellas hay un planteamiento sobre el concepto de la percepción háptica. La base matérica de esta exploración es el objeto textil, por la relación intrínseca que guarda con el sentido del tacto.
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    Un mar de posibilidades
    (Universidad de los Andes, 2021) Jiménez Ruiz, Laura Alejandra; Jiménez Villalta, María Margarita; Guzmán Ruiz, Edgar; Vásquez Zárate, Leonel Ramiro
    "Un mar de posibilidades" es una instalación in situ en simultáneo a un espacio virtual donde comparto el proceso de conocerme y construirme a mí misma. Navego sin rumbo fijo por distintas formas de ser, hacer y sentir, donde las necesidades de escuchar a mi cuerpo, a mi intuición, e inconsciente, se entrelazan cambiando poco a poco mi relación con aquello que olvidé u oculté. Aprendiendo así a vivir en el presente; lanzándome a distintos actos de valentía.
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    Match
    (Universidad de los Andes, 2020) Mejía Toro, Ana María; Guzmán Ruiz, Edgar; Pradilla Hernández, Eduardo; Rincón Rodríguez, Omar Gerardo
    Match es un proyecto artístico autoetnográfico que surge de la observación de aplicaciones para encontrar pareja. Las interacciones con sus usuarios, sumado a las experiencias vividas, me llevaron a un camino de indagación y a plantear que la idea del amor romántico exacerbado de los noventa se ha ido extinguiendo en la contemporaneidad. Al mismo tiempo, esta reconfiguración de la idea ha generado nuevos lenguajes, códigos y conductas para relacionarnos afectivamente, de la mano de la tecnología y los medios que nos ofrecen opciones ilimitadas hasta convertirnos en un producto de mercadeo y publicidad. Es así como dicho contenido da pie para crear una obra híbrida en forma de piezas audiovisuales, performáticas y un show mediático promocional que busca comunicar lo observado de forma sarcástica y divertida.