Examinando por Autor "García Moncada, Jorge Gregorio"
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Publicación Acceso abierto 5 obras pedagógicas nacionales para piano(Uniandes, 2016) Peñalosa Arévalo, Juliana; León Rengifo, Luis Fernando; García Moncada, Jorge GregorioPublicación Acceso abierto Annabel Lee(Universidad de los Andes, 2021) Giraldo López, Natalia Isabel; Ramírez Velasco, Pedro Felipe; García Moncada, Jorge Gregorio; Velasco Moreno, Daniel AlbertoAnnabel Lee es una composición musical escrita para coro mixto (SATB) y orquesta de cámara, basada en el poema homónimo de Edgar Allan Poe. En esta pieza se pretende hacer una representación de la narrativa del poema acorde a la interpretación de la estudiante.Publicación Acceso abierto Ciclo de piezas para Piano(Universidad de los Andes, 2021) Caro Gómez, Aurelio; Lozano Mancera, Santiago; García Moncada, Jorge Gregorio; Velasco Moreno, Daniel AlbertoEl músico se encuentra frente al papel pautado como el pintor ante un nuevo lienzo. El presente texto cuenta el proceso compositivo, de las transformaciones ocurridas. La creación se desarrolló de una forma suficientemente intuitiva. No hay separación entre intelecto y emociones. El punto de inicio es una técnica, una sucesión de acordes, una escala, una mezcla sonora, reverberaciones, sensaciones. Cuando la obra llega a su fin, el análisis revela formas inesperadas. Debajo de todo proceso creativo subyace una armonía natural. El resultado, Ciclo de piezas para piano, constituye un aporte más a la literatura colombiana para piano, un reflejo de estos tiempos en el espejo que soy.Publicación Acceso abierto Composiciones musicales para los cortos : Nataraja, Trisom-virus fem, Preterición subliminal & Bajo el agua(Universidad de los Andes, 2020) Cárdenas Poveda, Camilo Alberto; Lozano Mancera, Santiago; Cuéllar Cabrera, María Victoria; García Moncada, Jorge GregorioThis document corresponds to the written section that supports the oral support of the Undergraduate Composition Project for Film and Media. In this way, this document is an exposition of the composition process and the description of synchronized music. In addition, scores of the compositions are attached for the purpose of an authorship registration exercise, but are not intended to serve as a live performance tool. Having said the above, it should be noted that in particular, the purpose of this writing is to explain in a general way the technical and aesthetic compositional process, as well as the dramaturgical and methodological decisions made in the composition throughout the semester. At the beginning of the project, when choosing the subject of the degree work, I was inspired by my constant interest throughout the career, by audiovisual narratives that implicitly and explicitly incorporate questions about movement, the body and its expression. For this reason, the audiovisual material on which I worked finally resulted in the union of four independent projects of corporal and visual expression. Although they do not build a joint linear narrative, they did hope to satisfy some concerns and desires for expression through the creation of musical compositions that were inspired and nourished by visual and bodily discourse.Publicación Acceso abierto Del barroco a lo folclórico(Universidad de los Andes, 2019) Cardozo Castro, Faber Enrique; García Moncada, Jorge Gregorio; Salcedo Rodríguez, Pedro Alejandro; Carbonell Reyes, Antonio Agustín; Guevara, Leonardo"El repertorio de este recital de grado es un recorrido por diferentes épocas, estilos y estéticas musicales contrastantes que oscilan entre la música académica y la popular. Si bien la mayoría de las obras escogidas son del siglo XX, pertenecen a estilos abiertamente contrastantes que permiten apreciar al instrumento en diferentes facetas, sonoridades y desafíos técnicos e interpretativos. Todas estas características son el resultado del desarrollo del fagot como instrumento solista, evolución que está muy bien representada en el repertorio de este siglo. La escogencia de este recital tiene una particularidad especial y es que incluye dos obras que están influenciadas por las corrientes populares del jazz estadounidense y la música tradicional colombiana. Cabe resaltar que el repertorio y la historia del fagot ha estado primordialmente ligada a la música de tradición académica -específicamente la música occidental europea- y, hasta la actualidad, el rol del fagot como instrumento solista en lenguajes populares o folclóricos latinoamericanos es prácticamente inexplorado." -- Tomado del formato de documento de gradoPublicación Acceso abierto Del sonido al homenaje: investigación creación de tres obras contemporáneas en diferentes formatos(Universidad de los Andes, 2020) Morales Valdés, Juan Felipe; García Moncada, Jorge Gregorio; Ramírez Velasco, Pedro Felipe; Lozada Mancera, Santiago; Demmer Colmenares, Federico GuillermoThis research describes the creative process, technical resources and aesthetic reflections around the composition of three contemporary works for different media and formats (i- solo instrument, ii- electroacoustic iii- and mixed). The concept that motivates the referential axis of all the pieces is that of homage. Each chapter focuses on describing the way in which the honored subjects are represented symbolically and referentially, thus showing the relationship with the instrumental media and sounds chosen for each piece in this portfolio.--Taken from the Degree Document Format.Publicación Acceso abierto Die vier grenzen(Uniandes, 2014) Linares Florez, Felipe; Pulido Hurtado, Luis Hernando; García Moncada, Jorge GregorioPublicación Acceso abierto Dyscranxia(Universidad de los Andes, 2020) Corredor Moya, Rafael Felipe; García Moncada, Jorge Gregorio; Lozano Mancera, Santiago; Prieto García, Daniel AndrésDyscranxia, es la pieza trabajo de grado y conclusión a mis estudios en el énfasis de Composición electroacústica bajo la tutoría del maestro Jorge García. Esta demuestra el desarrollo musical que se ha realizado a lo largo de los 7 semestres cursados en el ámbito compositivo y 10 en total en el departamento de música. Mi intención con esta obra era trabajar el tema de la ansiedad y la depresión, no a manera del estudio del qué son, sino más bien el cómo se sienten. Es decir, que el oyente lograra de cierta forma percibir las ideas, sentimientos, sensaciones, miedos, angustias, entre muchos otros, que puede llegar a sentir una persona que sufra de estas condiciones. Precisamente, por eso quería trabajar el texto hablado en esta pieza, para dar así un enfoque más antropológico a este trabajo sonoro. En el proceso de composición finalmente se transformó en una pieza autobiográfica, en donde decidí, junto con el maestro Jorge García, que sería una obra en donde plasmara yo mis propias experiencias con el tema, claramente sin abandonar la experimentación sonora a trabajar, es decir que el relato no fuera propiamente explícito a lo largo de la pieza, pero que si se transmitiera el propósito del texto. El audio se encuentra en archivo wav. en la biblioteca de la universidad para ser escuchado.Publicación Acceso abierto El carácter sonoro en espacios intermedios(Universidad de los Andes, 2023-06-26) Vélez Agudelo, Jaime Alejandro; García Moncada, Jorge Gregorio; Albornoz Rúgeles, Cristina; 79782970; 39776440; Fuentes Hernández, Armando José; Cely, MateoTodo espacio tiene características y cualidades que determinan su carácter sonoro: geometrías y superficies que absorben, reflectan, amplifican o acallan; materiales que vibran, se contraen y expanden por el efecto del sonido; cuerpos y objetos que resuenan entre sí y son sensibles a una dimensión auditiva. Este artículo es el resultado de la investigación que aborda la dimensión sonora en los espacios intermedios de las edificaciones conocidas como El Campito de San José, un antiguo asilo de mujeres que operó en Bogotá desde finales del Siglo a XIX a mediados del XX y que hoy hace parte del campus de la Universidad de Los Andes. En estos espacios es posible direccionar la escucha de manera espontánea, sin intérpretes ni objetos sonoros ajenos al lugar mismo y hacer consiente el efecto del sonido en la percepción y la memoria del espacio.Publicación Acceso abierto El cielo era verde. Ciclo del exilio Op. 48 Guillermo Rendón García. Concierto para guitarra solista.(Universidad de los Andes, 2025-01-22) Niño Durán, Geesborm Esteeven; Forero Pulido, Daniel Andrés; García Moncada, Jorge Gregorio; Gómez, IreneEste trabajo tiene como objetivo plantear la práctica instrumental como metodología para preparar el concierto de grado, enfocándose en el proceso reflexivo de montaje de la obra Ciclo del exilio, Op. 48, de Guillermo Rendón García. Se abordan aspectos técnicos, corporales, estéticos y creativos para conceptualizar y potenciar habilidades interpretativas a través de estrategias que respondan a las exigencias expresivas de la pieza.Publicación Acceso abierto Historias secretas del espacio: Para orquesta(Universidad de los Andes, 2022-12-06) Gutiérrez Herrera, Daniela; Ramírez Velasco, Pedro Felipe; 16839421; Velasco Moreno, Daniel Alberto; García Moncada, Jorge GregorioHistorias secretas del espacio es un poema sinfónico para orquesta. La obra tiene como objetivo expresar, por medio del discurso musical, una interpretación propia del libro infantil de Joan Manuel Gisbert, Historias secretas del espacio. .Publicación Acceso abierto Huellas en tránsito : un trecho que une dos municipios cundinamarqueses con Bogotá a través de una experiencia sonora de memorias transgeneracionales(Universidad de los Andes, 2024-06-05) Pulido Rueda, Daniel Felipe; García Moncada, Jorge Gregorio; Lozano Mancera, Santiago; Prieto García, Daniel AndrésHuellas en tránsito es una obra que consta de tres piezas de música mixta (medio fijo de audio en sistema octofónico y guitarra eléctrica) y una pieza acusmática (medio fijo de audio en sistema octofónico) que busca abstraer de manera personal rutas de tipo concéntrico que conectan a Bituima y a La Mesa, municipios de Cundinamarca, con Bogotá. A partir de grabaciones del paisaje sonoro de los municipios cundinamarqueses, el terminal de transporte de Salitre de Bogotá y de testimonios del abuelo paterno del compositor, se estructura una experiencia sonora que conecta generacionalmente dos espacios geográficos de Cundinamarca, una familia que se trasladó a la capital en busca de mejores oportunidades y la voz personal del compositor-intérprete a través de la Guitarra eléctrica.Publicación Acceso abierto Interpretación de repertorio de compositores latinoamericanos escrito para percusión solista y electroacústica(Universidad de los Andes, 2023-12-12) Alfonso Acero, Germán Rodrigo; Demmer Colmenares, Federico Guillermo; 79148308; García Moncada, Jorge Gregorio; Arias Esguerra, MauricioLa formación universitaria de instrumentistas con énfasis en percusión en Colombia se ha venido desarrollando con un muy buen nivel desde mediados de la década de los 80s, en especial en Bogotá, gracias a maestros que venían de estudiar en países como Suiza, Francia y Estados Unidos. Fueron ellos quienes trajeron e implementaron métodos y repertorios que estudiarían las nuevas generaciones de percusionistas. Sin embargo, a la vez que son relativamente frecuentes las obras contemporáneas para percusión sólo (con acompañamiento de piano o conciertos para percusión y orquesta o banda sinfónica), no es común trabajar obras mixtas que incluyan elementos electrónicos, pistas electroacústicas e improvisación. Es posible que la razón sea el difícil acceso que hay a este tipo de música y de repertorios en nuestro país, o que su estudio y difusión se limita a ámbitos académicos exclusivamente. El objetivo de este proyecto es triple. En primer lugar, profundizar sobre el lenguaje de interpretación de obras escritas por compositores latinoamericanos para percusión solista y electroacústica, con cinta, pistas o manipulación del sonido de los instrumentos por medio de pedales de efectos y micrófonos. En segundo lugar, encontrar y concluir qué caracteriza este tipo de música, qué elementos en común pueden llegar a tener las diferentes obras y sus compositores al escribir para este formato en cuanto a estilo, sonoridad, instrumentación, y la interacción entre el instrumento y los sonidos electrónicos. Y por último, definir, estructurar y aplicar los rudimentos de acuerdo a las exigencias técnicas que cada obra sugiere para su ejecución. En muchos casos estas obras incluyen partes de improvisación ya sea libre o basada en los elementos de composición presentados por el compositor a través de la obra, lo cual exige el estudio de la improvisación y exploración sonora de los diferentes instrumentos para enriquecerla. La idea de este proyecto, además de interpretar varias de estas obras, es divulgar este tipo de obras que tienen poca difusión y exposición, procurando además poder trabajar de cerca con compositores y ofrecer a percusionistas en formación el desarrollo de recursos técnicos y de análisis para abordar obras con estas características.Publicación Acceso abierto "Introspección sonora" : composición de tres piezas musicales: Introspección no. 1, para flauta y clarinete en si, : Colorem, para soprano, flauta, clarinete en si, / clarinete bajo, guitarra y violoncello, inner voices, para flauta, guitarra eléctrica, violoncello y percusión(Uniandes, 2018) Molano Rojas, Germán David; Peralta Cáceres, Catalina Leonor; García Moncada, Jorge Gregorio; Noguera Palau, CarolinaEn la creación musical los compositores usan diferentes métodos con un rasgo en común: los sketches. En el presente trabajo indago sobre el uso de éstos bocetos en la escritura del ciclo de obras "INTROSPECCIÓN SONORA". Primero, abordo el concepto de sketches como recurso compositivo. Luego, describo algunos sketches de las piezas del ciclo y cómo estos se relacionan con la versión definitiva de la obra. En este punto se puede observar que el proceso compositivo tuvo su origen en una idea melódico-armónica alrededor del intervalo de segunda (mayor y menor), sonoridad que se mantiene a lo largo del ciclo. Así mismo, se evidencia cómo la exploración tímbrica en la obra "Introspección No. 1" me permitió trabajar esta cualidad del sonido con mayor profundidad y convertirla en elemento estructurador de las obras "Colorem" e "Inner voices". Finalmente, presento un análisis descriptivo en el que sobresalen los aspectos ya mencionados (lo interválico y lo tímbrico) y su desarrollo en las piezas. Esta doble mirada al proceso creativo permite concluir que no hubo planteamientos pre-compositivos detallados, sino más bien, que desde los sketches, se dio una búsqueda intuitiva de los materiales y de su organización a lo largo del discurso musical.Publicación Acceso abierto La cabeza(Universidad de los Andes, 2023-12-11) Rubio Hernández, María Gabriela; Barrero Fajardo, Mario; García Moncada, Jorge Gregorio; 73443734; 79782970; Lozano Mancera, Santiago; Velasco Moreno, Daniel Alberto; Arboleda Lozada, Diego AugustoLa cabeza es una obra mixta/teatral/plástica para soporte fijo de audio y voz. Es una obra que expone las relaciones de poder y sumisión entre el personaje y las distintas partes del cuerpo que hay en escena. La cabeza es una obra que se construye a partir de distintas frases, acciones y personalidades de dictadores latinoamericanos tales como: Rafael Trujillo, Pinochet, Videla, Duvalier, entre otros. El personaje habla con los cuerpos, los somete, es sometido por ellos, los calla, les teme y los acaricia. Dirección, música, texto y artista plástica: María Gabriela Rubio Hernández. Asistente de dirección: Piedad Sánchez. Actor: Alejandro Navarro.Publicación Acceso abierto Máquinas que aprendieron a extrañar: Exploraciones electrónicas alrededor del duelo y el olvido(Universidad de los Andes, 2025-05-29) Vásquez Sepúlveda, María Paula; García Moncada, Jorge Gregorio; Velasco Moreno, Daniel Alberto; Prieto García, Daniel AndrésMáquinas que aprendieron a extrañar es una serie de composiciones que reflexionan sobre la memoria, la ausencia y el olvido a través de tres piezas para voz y medios electrónicos. Este tríptico surge de experiencias personales de duelo que dan lugar a una exploración afectiva e íntima de la memoria. No obstante, las composiciones se alejan de visiones historiográficas y conmemorativas, con el propósito de proponer actos vivos de memoria. Para ello, se construye un dispositivo artístico que entrelaza la composición para medios electrónicos con la improvisación, el performance y la poesía, lo que permite reflejar la mutabilidad y fragilidad del recuerdo. Piedad, Ausencia y A solas abordan distintas dimensiones de la memoria, desde la reinterpretación de relatos familiares hasta el miedo a olvidar y la confrontación con el duelo. Así, el escrito presenta un análisis conceptual y musical de las piezas, así como un recorrido por las influencias artísticas y filosóficas que dieron origen a las obras.Publicación Acceso abierto Melodía imperfecta(Universidad de los Andes, 2019) Lemus Zapata, Laura Alejandra; Pulido Hurtado, Luis Hernando; García Moncada, Jorge Gregorio; Kerr, Cliff ClarkMelodía Imperfecta es una pieza de música teatral, inspirada en la fuerza de la Sororidad. Concebida para orquesta de cámara conformada por: Clarinete Solista, 1 flauta, 1 Oboe, 1 clarinete, 1 fagot, 2 cornos, 1 trompeta, 1 triangulo, 1 charles, 1 gong, 1 vibráfono, 1 arpa, 2 violines primeros, 2 violines segundos, 1 violoncello, 1 contrabajo y una grabación creada digitalmente. Esta pieza, cuenta la historia de una niña que en vísperas de su examen para ser aprobada como mujer se da cuenta de que no puede entrar en las formas que se exigen de ella. Al enfrentarse a esta encrucijada, encuentra distintas mujeres que no encajan y están dispuestas a ayudarle a mejorar, no sin darse cuenta que no hay nada mal en ellas.Publicación Acceso abierto Musicalización de "No country for old men"(Universidad de los Andes, 2023-06-06) Cuevas Sánchez, Alejandro; Velasco Moreno, Daniel Alberto; 79948720; Ricaurte Ardila, Jose Humberto; García Moncada, Jorge Gregorio; Prieto García, Daniel AndrésEste documento demuestra el proceso que se llevo acabo para realizar la musicalización y finalización de una nueva propuesta musical para la película "No Country for Old Men", la cual busca complementar de manera efectiva las intenciones del largometraje.Publicación Acceso abierto Partículas/realidades(Uniandes, 2018) Castro Martínez, Juan Nicolás; García Moncada, Jorge Gregorio; Peralta Cáceres, Catalina Leonor; Lozano Mancera, SantiagoEsta obra fue inspirada por los viajes cotidianos del compositor en bicicleta, y toma como punto de partida su percepción de la ciudad. Durante estos viajes, la reiteración de los trayectos tuvo un efecto de generar una gran sensibilidad hacia los detalles del paisaje sonoro urbano. Adicionalmente, la composición del paisaje sonoro en cada zona de la ciudad generó una imagen particular en cada momento; la densidad, presencia o ausencia de automóviles, motocicletas, buses, bicicletas, peatones y vendedores ambulantes hacían de cada trayecto una experiencia única del paisaje sonoro urbano. Por otro lado, la obra busca generar conciencia sobre la realidad humana que nos rodea constantemente pero se ve opacada por la urbe.Publicación Acceso abierto Poética intuitiva : procesos creativos en la composición del ciclo Akustronique(Uniandes, 2018) Solano Cobos, Camilo Andrés; García Moncada, Jorge GregorioEste trabajo busca explorar las relaciones, estrategias, preferencias y decisiones que guían el establecimiento de una poética a través de la intuición. Para ello, el autor toma como base el resultado de un proceso creativo propio enmarcado dentro de la forma musical ciclo realizando una indagación reflexiva partiendo de la obra terminada.