Examinando por Autor "Gómez García, Diana Patricia"
Mostrando 1 - 18 de 18
Resultados por página
Opciones de ordenación
Publicación Acceso abierto Bogotá, te mando un beso(Universidad de los Andes, 2025-01-27) Castro Patiño, Vanessa Alexandra; Gómez García, Diana Patricia; Gómez García, Diana Patricia; Vega Castellanos, Juliana; Agudelo Bernal, Adriana CarolinaEl proyecto Bogotá, te mando un beso surge desde el reconocimiento del modo propio de habitar la ciudad y las influencias que esta tiene en el vestir, teniendo en cuenta que la experiencia bogotana no se desliga de la experiencia de clases y que Bogotá permite ser y formar identidad. Se presenta un escenario donde dos culturas predominantes se entrelazan: la alta cultura, propia de las élites, y la cultura popular. Ambas se nutren mutuamente, pero también generan una constante tensión. La primera, con sus códigos establecidos, dictamina lo que se considera "adecuado", mientras que la segunda se contrapone a estas normas. El proyecto aprovecha esta dinámica para establecer un diálogo profundo entre el vestuario y la identidad propia. De esta manera, se convierte en una carta de amor a la ciudad y una oda a la cultura popular.Publicación Acceso abierto Casa Encuentro: La Casona Colombiana(Universidad de los Andes, 2025-07-28) Cadena Bustamante, Manuela; Gómez García, Diana Patricia; Castillo, Ivan Felipe; Echavarria Quinchia, Margarita MariaCasa Encuentro nace del amor por mi país y de los recuerdos que guardo de la casa de mi abuela: un lugar de puertas abiertas, encuentros espontáneos y comunidad viva. Este proyecto se materializa en una colección de joyería para el hogar que busca vestir a la Casona Colombiana con piezas que evocan la memoria, la identidad y la belleza del encuentro cotidiano. Son objetos que celebran esos espacios donde se comparten historias, se tejen relaciones y se fortalece el tejido cultural. A través de formas orgánicas y materiales cargados de historia, cada pieza rinde homenaje a esos lugares que, más que casas, son escenarios de interacción, integración y sentido de pertenencia.Publicación Acceso abierto De sombra a obra(Universidad de los Andes, 2023-06-30) Vargas Penagos, María Alejandra; Londoño Delgado, Sebastián; 1020773170; Gómez García, Diana Patricia; Ramos Obregón, DanielEl autoconocimiento conduce a un entendimiento más profundo de nosotros mismos. Es a través de este entendimiento que encontramos el sentido de nuestra existencia y descubrimos el potencial para crear y exponer desde la totalidad de nuestro ser. Este proyecto es una manifestación conceptual y estética de mi identidad, una encapsulación de fragmentos de mi historia que significaron un cambio importante en mi percepción de mi existencia vital única. Cada una de las piezas nacidas a partir de este proyecto es un reflejo de mí, un recordatorio de lo que fui y viví, y un testimonio de mi presente, con un horizonte ampliado y empoderado. Cada look representa versiones pasadas de mí que vivieron y aún coexisten en mi interior.Publicación Acceso abierto Deshilar lo cotidiano: exploraciones estéticas de la cotidianidad en el Cali de los setentas desde una perspectiva decolonial(Universidad de los Andes, 2023-12-16) Uribe Sánchez, Manuela; Gómez García, Diana Patricia; 1020742524; Salazar Celis Edward; Agudelo Bernal, Adriana CarolinaLos hechos estéticos dialogan de forma transversal con el territorio y se encuentran permeados por las teatralidades, las sonoridades y la vida cotidiana. Cuando lo propio pasa a construirse a partir de un anhelo eurocentrista, la estética nacional se ve atravesada por un referente colonial con unas influencias ajenas que se mezclan con lo propio y terminan por borrar las características de su esencia. Las estéticas Colombianas no son un elemento en sí sino una construcción a partir de retazos que dialogan de forma permanente con la diversidad de identidades que las producen mediante la yuxtaposición de diferentes elementos que se configuran a partir del uso, el desuso y las costumbres que viven las personas a través de los procesos cotidianos. Con este proyecto se busca analizar el contexto de la sociedad caleña en la década de los setentas para realizar exploraciones estéticas que permitan descolonizar la historia a través de los rituales cotidianos; el paseo de río, la arquitectura doméstica y el fervor por la salsa como género musical. Para esto, se toma como punto de partida la novela ¡Que viva la música! del escritor Andres Caicedo y una etnografía familiar centrada en los archivos fotográficos de tres generaciones con el objetivo de poner en diálogo elementos cotidianos del pasado con el presente y lograr comprender , un fragmento de una noción estética que se sustenta y se enriquece en lo sincrético, en donde la moda y el textil son utilizados como el medio para tangibilizar estos hallazgos.Publicación Acceso abierto Desovillando: El proceso de la frustración a través del textil(Universidad de los Andes, 2024-07-22) Suárez García, Paloma Isabela; Gómez García, Diana Patricia; Lancheros, Hansbleidy; Echavarría Quinchía, Margarita MaríaLa frustración es la emoción más representativa del proceso creativo, siempre se ve manifestada bien sea como un obstáculo o como el motor de la motivación. Bajo esta idea, este proyecto busca representar las distintas etapas del proceso creativo y la frustración que se encuentra en cada una, se busca encontrar significados a través de los oficios textiles y las metáforas tanto verbales como visuales de forma que algo inexpresable pueda ser traído a lo tangible. Esto es plasmado en tres piezas textiles, desarrolladas mezclando oficios como crochet, bordado, macramé y costura: Prisionero del éxito, Caos de lo inconcluso y Peso del éxito. Cada una de estas tres piezas representan una etapa del proceso creativo, la parte del cuerpo donde se localiza y cómo se ve la frustración en cada caso. Esto es con el propósito de visibilizar la frustración, sus posibilidades y las luchas del hacer creativo en el diseño.Publicación Acceso abierto Desprendimientos: Moda estética y decolonialidad, una propuesta desde el sur global(Universidad de los Andes, 2025-06-03) Muñoz Moreno, Valentina; Gómez García, Diana Patricia; Sanchez Aldana, Eliana Maria; Mejía, LillyanaEste proyecto de grado es una exploración crítica en torno a la estética, la moda y la colonialidad desde una perspectiva situada en el Sur Global. Parte de una inquietud personal y colectiva: ¿cómo nos vestimos en un mundo que ha impuesto cánones desde otros territorios, otros cuerpos, otras historias? Desde allí, se plantea un proceso de reflexión y creación que busca descentrar las formas hegemónicas de lo bello y lo legítimo, proponiendo en su lugar una mirada que reconozca la diversidad de experiencias, memorias y prácticas que configuran el vestir en contextos como el colombiano. A través de los conceptos de desprendimiento estético, geografía del vestir e identidad fronteriza, este trabajo construye una postura crítica que no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino abrir preguntas, generar fisuras y ensayar nuevos lenguajes. El proyecto se mueve entre lo teórico y lo visual, entre lo íntimo y lo colectivo, entre el análisis académico y la práctica editorial. Así, el diseño se entiende aquí no como una herramienta para reproducir imaginarios dominantes, sino como un medio para incomodar, reinterpretar y crear espacios simbólicos donde otras formas de representación, más nuestras, más periféricas, más vivas, puedan emerger. Lejos de replicar lo dado, esta investigación se compromete con imaginar otros modos de vestir, de mirar y de habitar el mundo.Publicación Acceso abierto El Amor Que Queda(Universidad de los Andes, 2024-06-04) Türk Koller, Isabella; Gómez García, Diana Patricia; Cárdenas Baracaldo, Adriana Jeannette; May Peña, MelanieEste proyecto surge de las inquietudes que nacen del proceso de navegar una emoción tan compleja como el duelo por la pérdida de seres queridos. Inquietudes que inspiran a indagar sobre razones que van más allá de lo racional y lógico. Tiene como motor, la inconformidad alrededor de las expectativas de habitar el duelo que se imponen a quienes lo navegan, y se solidificó por medio de investigaciones tanto de fuentes primarias como secundarias. El proyecto está centrado en la experiencia propia y se apoya en los testimonios familiares para llegar a un entendimiento mucho más profundo de las diversas experiencias que conllevan el navegar un duelo. Buscando afrontar las narrativas del duelo desde una visión material y emocional. De esta forma, abriendo una ventana nueva de diseño en el sentido que es necesario crear nuevos entendimientos y expresiones en la materialidad textil para poder exteriorizar lo que se quiere contar.Publicación Acceso abierto Exagerar para existir: exageración del oficio. Manual para reivindicar la singularidad(Universidad de los Andes, 2025-12-09) Berrio Meek, Gabriela; Gómez García, Diana Patricia; Cárdenas Baracaldo, Adriana Jeannette; Sánchez Aldana, Eliana MariaCada puntada, pliegue y teñido se vuelve un gesto para existir frente a la neutralidad industrial. Este proyecto explora cómo mediante la exageración de los oficios manuales, particularmente el shibori, el sashiko y el smocking puede configurarse en un lenguaje textil propio que resista la homogeneización industrial del fast fashion. A partir de la experimentación material, la autora se posiciona como artesana-investigadora, usando la exageración como estrategia de diseño para amplificar el gesto manual, revalorizar el ornamento y restituir el detalle como núcleo expresivo. Frente al simulacro textil contemporáneo, que reproduce lo artesanal sin su esencia ni su tiempo, esta investigación propone una práctica que reivindica la singularidad, la destreza y la huella de la mano como ejes del slow fashion. El resultado se materializa en un conjunto de muestras y narrativas visuales donde el exceso, la repetición y la imperfección se convierten en herramientas críticas y poéticas para repensar el valor del hacer en la moda actual.Publicación Acceso abierto The fashion files(Universidad de los Andes, 2025-12-10) Ochoa Peña, Manuela; Gómez García, Diana Patricia; Arias, Fidel; May Peña, MelanieVivimos en la era de la ubicuidad mediática. En esta coyuntura saturada de información, tenemos acceso ilimitado a las narrativas del lujo. Sin embargo, sin darnos cuenta, estas narrativas operan de manera críptica y altamente simbólica. La información visual que se nos presenta es, en su mayoría, indescifrable y compone ficciones que, aunque no sean del todo decodificables, resultan reconocibles y aspiracionales. La cultura visual del lujo se compone de símbolos sofisticados y se configura en clave social. A través de ella, en la imagen se conforman discursos sutiles sobre nación, sociedad y cultura. En la contemporaneidad, esta ubicuidad mediática, en este caso centrada en un ejercicio publicitario, se da a través de canales, herramientas y medios específicos. Debido a la evolución en el consumo de material visual, sus distintas tipologías se ven afectadas en paralelo al desarrollo de nuevas tecnologías. En los últimos veinte años, por ejemplo, ha cambiado radicalmente cómo consumimos la imagen. La aparición de medios digitales, y con ellos distintas herramientas de creación, alteración y publicación de imagen, los mensajes y su difusión se han expandido. Con esto, la cultura visual de la moda de lujo se ve directamente afectada con las coyunturas mencionadas. A través del análisis de archivo publicitario de cuatro casas de moda de lujo — Burberry, Loewe, Miu Miu y Diesel — y un recorrido histórico de los contextos donde se desarrollaron, este proyecto busca identificar patrones narrativos de la cultura visual del lujo con el propósito de proponer nuevas formas de creación visual que integran herramientas y tecnologías contemporáneas.Publicación Acceso abierto Heredado: memorias del hogar y el desafío de la narrativa de “héroe”(Universidad de los Andes, 2023-12-13) Salcedo Rubio, Paula; Gómez García, Diana Patricia; 1020742524; Sánchez Aldana, Eliana María; Botero Santos, Susana; Facultad de Arquitectura y Diseño“Heredado” memorias del hogar y el desafío de la narrativa de “héroe” es un proyecto auto etnográfico que aborda la representación de la experiencia femenina en la sociedad colombiana, específicamente de Barranquilla, a través de la exploración de las historias de cuatro generaciones de mujeres de mi familia, que han vivido y transmitido experiencias de fuerza, dolor y resiliencia dentro del contexto que se les ha asignado como suyo: el doméstico. La investigación se enfoca en cómo estas experiencias, tradicionalmente silenciadas, desafían el arquetipo convencional del "héroe", ofreciendo una mirada a cómo las mujeres, lejos de ser salvadoras, son figuras cruciales en la narrativa cotidiana, histórica y humana. Utilizando el vestuario como herramienta para la creación de personajes, se busca comprender cómo estas experiencias compartidas moldean las narrativas de identidad femenina, desafiando las convenciones históricas preestablecidas, cómo los roles de género. Este trabajo se fundamenta en la premisa de que las mujeres, a través de sus acciones y experiencias en el ámbito doméstico, han sido portadoras de una fuerza silenciosa que desafía las narrativas preestablecidas. La investigación se nutre de un diálogo constante con las memorias, objetos y legados transmitidos a través de generaciones, aportando una comprensión más profunda de cómo la fuerza femenina se manifiesta en la cotidianidad, desafiando el rol de "héroe" y explorando las diversas facetas de la identidad de la mujer en la sociedad colombiana a lo largo del tiempo.Publicación Acceso abierto La ruta del bienestar en Perla de Altamar.(Universidad de los Andes, 2024-12-10) Pulido Molano, Mariana; Gómez García, Diana Patricia; Zapata Vanegas, Freddy; Gallego, María CamilaEste proyecto de grado nace desde una reflexión profunda sobre la compleja relación que muchas mujeres tienen con su cuerpo y la ropa que eligen. La experiencia de compra de trajes de baño, que debería ser emocionante, suele convertirse en un momento de frustración e inseguridad debido a los estándares de belleza impuestos por la sociedad. A través del diseño positivo, esta propuesta busca transformar este proceso en una experiencia de autodescubrimiento y autorrealización , donde las tallas no definen a las mujeres y cada prenda celebra su autenticidad. Con herramientas innovadoras y una perspectiva educativa, el proyecto desafía la narrativa actual para construir un camino donde la moda sea un reflejo del amor propio, la seguridad y el bienestar duradero.Publicación Acceso abierto La maga(Universidad de los Andes, 2011) Gómez García, Diana Patricia; Gómez Amaya, Luz MarielaPublicación Acceso abierto Metamorfosis de la identidad: narrativas objetuales en lo cotidiano(Universidad de los Andes, 2024-12-10) Baquero Abello, Maria José; Gómez García, Diana Patricia; Castillo, Ivan F.; May Peña, MelanieA lo largo del ciclo vital, atravesamos ciertos hitos que nos invitan a re comprender, cuestionar y muchas veces reestructurar lo que comprendemos como nuestra identidad. El cambio y la transformación, por más que se desencadene por una experiencia puntual, se desarrolla y evoluciona en la cotidianidad. La cotidianidad es realmente el contexto que alimenta y observa constantemente la transformación del individuo que la habita. Esto me lleva a detenerme y a observar mi cotidianidad como el principal testigo, reflejo y alimento de aquellos procesos personales y transformaciones que atravesamos a lo largo del ciclo vital. Tener esta visión, sumado a los procesos introspectivos constantes me llevó a tener cada vez una visión más clara sobre la relevancia y el poder que tenían los escenarios y objetos de mi cotidianidad para poder hacer un ejercicio de reflejo y alimento constante a mis procesos personales, y por ende, a mi identidad. Somos seres cambiantes, y aquello que nos rodea, desde lo objetual hasta lo espacial, también tienen la capacidad de fluctuar y convertirse en escenarios más coherentes a las transformaciones que vimos; ver que, aquellos objetos que me acompañan van cambiando conforme a yo voy cambiando, y los espacios de mi cotidianidad se van dinamizando y van abriendo espacio para nuevas prácticas, rutinas o rituales, me permite entender que, a medida que nosotros vamos mutando, los objetos y espacios que nos rodean también lo van haciendo. A partir de esto surge mi necesidad de realizar un proyecto a través del cual pueda materializar y descubrir a detalle aquellos procesos personales que considero relevantes en mi vida explorados bajo el marco del diseño y la cotidianidad.Publicación Acceso abierto Mowora(Universidad de los Andes, 2025-12-09) Machuca Hernández, Maria Camila; Gómez García, Diana Patricia; Aune, Karen; Martinez, CarolinaEl documento tiene como tema central la creación de una propuesta orientada a plantear una nueva manera de concebir la estética del lujo dentro del contexto de la moda colombiana. Para ello, se desarrolla un proceso de investigación y observación del registro estético que tradicionalmente ha definido a la moda de lujo en Colombia. La pregunta desde la cual se desarrolla el proyecto de grado es: ¿De qué manera, desde una propuesta indumentaria conceptual y experimental alrededor del cuero y la marroquinería se puede contribuir en la construcción de un nuevo registro estético para la moda colombiana más allá del lujo tropical? A partir de este enfoque, se aborda la conceptualización y el desarrollo de una colección cápsula para la marca Mowora, la cual busca diferenciarse y proponer, desde el cuero como material central, un registro estético alternativo que amplíe las representaciones del lujo colombiano y dialogue con un público que reconoce y valora la coexistencia de múltiples estéticas que también representan a Colombia.Publicación Acceso abierto Mujer en bruto(Universidad de los Andes, 2023-12-12) Rodríguez Ganem, Isabella; Gómez García, Diana Patricia; 1020742524; Patarroyo Godoy, Jaime Andrés; Eichmann Botero, MarianaEn esta tesis he explorado la deconstrucción de los arquetipos machistas que han sido pasados generacionalmente por las mujeres de mi familia. Lo anterior, a partir de mi experiencia como mujer, en el constante cambio y cuestionamiento sobre la vida, lo cual me ha generado un sentimiento de no pertenencia, además de, la sensación de ser diferente a las expectativas del entorno que habitamos. A pesar de que quiero considerar que no he llegado a mi potencial en mi experiencia como mujer, me niego a conformarme con ser “ordinaria” y busco respuestas en mi vida cotidiana, observando a otras mujeres que han alcanzado metas similares a las mías. Además, considero la joyería como un medio importante para definir mi propia verdad y representar la mujer que aspiro a ser. Esta búsqueda de respuestas me ayuda a dar sentido a mi constante duda y a expresar mi historia a través de los accesorios que nos adornan y nos complementan.Publicación Acceso abierto Native collection from paradise(Universidad de los Andes, 2023-06-05) Cabanzo Castro, Mariana; Franco Franco, Elsa María; 43220305; Gómez García, Diana PatriciaEste documento muestra el proceso para la construcción de bordados para ropa de bioplástico. Aparte de brindarle este valor material a aquellos pequeños adornos, jugué con diferentes colores y formas para darle más variabilidad y posibilidades a los diseños que se realicen con ellos. Sin dejar de lado el glamour, que es influencia por la pasión que tengo hacia la alta costura, me base de aquellas formas redondas características de las perlas, aplique muy usado por las marcas de lujo. Y lo fusioné por mi amor hacia mi país, la inspiración de los colores que tienen. Proveniente de la diversidad de frutas exóticas y únicas que se encuentran en este hermoso país y con las cuales yo crecí viajando por diferentes zonas de este. Este es un proyecto que recoge aquellos sueños que he construido a lo largo de mi crecimiento profesional, los cuales tienen como centro mi adoración por la moda y la naturaleza, pero con el propósito de construir algo colectivo que ayude a los diseñadores de esta industria a crear un cambio para que en un futuro tengamos un balance de amor y respeto hacia nuestra tierra.Publicación Acceso abierto Niebla: recuerdos de un futuro(Universidad de los Andes, 2022-12-12) Mestizo Mojica, Manuela; Ramos Obregón, Daniel; 1020735211; Gómez García, Diana Patricia; Agudelo Bernal, Adriana CarolinaEste proyecto tiene como objetivo reconocer las cotidianidades y los patrones de vestimenta en Bogotá con el fin de crear una colección de ropa para proponer prendas con las cuales los habitantes nos podamos identificar. Se toma el concepto de NIEBLA como un lugar de tejidos de existencias donde se pueden extraer recuerdos y pasados (Unamuno, 1986). En este caso, está representada en las prendas, entendiendo que el uso muestra lo que somos, donde estamos y qué hacemos. Cuando la niebla se transforma (físicamente) crea lluvia, granizo, nieve etc., así mismo, las prendas e historias pasadas pueden cambiar para crear nuevas cosas a partir de lo existente. Esta identidad es clave para el futuro de la ciudad debido a que se han presentado grandes migraciones culturales y al mismo tiempo ha habido una pérdida de valores claves, destejiendo el sentido de pertenencia de la capital. Por otro lado, la guerra contra el fast fashion ha permeado negativamente la sostenibilidad y los valores de consumo éticos, incidiendo en nuestras decisiones como consumidores. A pesar de que deseemos cambiar por modelos más sostenibles, existen todavía incentivos para mantener una mentalidad ¿rápida¿ e insostenible. Estas desconexiones de identidad se evidencian en cómo los Bogotanos nos expresamos, relacionamos y vestimos, lo que presenta la oportunidad de proponer nuevas prendas. La colección, motivada por los valores provenientes de mi familia, se desarrolla a partir de la práctica del upcycling, la cual se basa en reconocer lo existente para crear algo nuevo. La práctica se ha desligado, así como Bogotá, de los valores culturales que se entretejían en la vida de las personas para crear su esencia. Por último, el propósito del proyecto es permitirnos volver a unir el tejido de identidad que se ha perdido con el tiempo y entenderse como la resistencia del fast fashion en Bogotá.Publicación Acceso abierto Resiliencia Simbiótica: BIO-VASC(Universidad de los Andes, 2025-01-27) Huertas Caycedo, Alexandra del Pilar; Gómez García, Diana Patricia; Rincón Blanco, Darcy Damary; Navarro Sanint, MiguelLa urbanización acelerada y el tránsito constante de vehículos pesados en Fontibón, Bogotá, generan una alta concentración de material particulado PM 2.5, afectando la salud humana y la capacidad del humedal Meandro del Say para absorber contaminantes. Este trabajo de grado propone el desarrollo de un sistema de soporte biológico basado en microalgas, empleando biodiseño y biomímesis como enfoques principales. A partir de investigación de campo, análisis teórico y consulta con la comunidad local, se propone un biorreactor que combina microalgas y una estructura inspirada en la flora del humedal para maximizar la captura y metabolización del PM 2.5. La metodología incluyó revisiones bibliográficas y la aplicación de herramientas participativas como el card-sorting para adaptar el diseño a las estéticas locales y fomentar la apropiación comunitaria. Los resultados demuestran que el prototipo podría llegar a reducir significativamente la concentración de material particulado y generar conciencia ambiental sobre los habitantes. La integración de elementos formales inspirados en el humedal y estrategias de interacción humana garantiza un enfoque integral, sostenible y replicable en otros entornos urbanos afectados por contaminación atmosférica.