Examinando por Autor "Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia"
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Publicación Acceso abierto -273°(Universidad de los Andes, 2012) Espejo Cely, Claudia Ana María; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Kalmanovitz, Manuel; Uhia Arcila, FernandoPublicación Acceso abierto A luz de polilla(Universidad de los Andes, 2021) Franco Zamudio, Nicolás; Ospina Villalba, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Mejía Díaz, Juan Fernando; Pradilla Hernández, EduardoMe he dedicado a grabar mi vida, a hacer películas, un filme de mi vida o la cinta de lo que pasa mientras vivo. Yo solo sé que me gusta hacer de trípode y que ya llevo siete partes a mi saga indefinida. Sin haber perdido la vista, pero tal vez viendo mejor que nunca me di cuenta de que me iba a morir en algún momento. Me dispuse a grabar lo que me pasaba y a creer en ello como algo ajeno, como si fuera una película universal. Tomé mi pasado y lo volví un guion literario. Borré las líneas entre lo real y lo ficticio, entre la imagen narrativa y la imagen pictórica, entre el recuerdo y el vídeo La cámara funcionó como una herramienta que se encargó de registrar los momentos anodinos de mi cotidiano. Estos momentos, ahora registros, los convertí en guion, en ficción, quise otorgarles las características oníricas propias del medio cinematográfico. El archivo al pasar por un proceso de traducción, re significación y re edición se ve sujeto a diferentes lecturas e instancias de sí mismo. Jonas Mekas, en Outtakes From The Life Of A Happy Man, clasifica a su registro como meras imágenes y no recuerdos ligados a su pasado. Yo, de forma transversal considero que la operación de identificación y lectura de imágenes está ligada a narrativas lineales, narrativas posibles gracias a ejercicios de traducción propios de la memoria. La vida es un fenómeno narrativo que funciona a base de traslaciones de memoria, tiempo e imágenes. La verdad no reside en las imágenes o los recuerdos, la experiencia humana es una amalgama de interpretación y traducción que posibilita la formación de pensamiento. Toda información proveniente de imágenes es procesada por el cerebro y esta tiene consecuencias directas en cómo percibimos el mundo.Publicación Acceso abierto Acidos y metal(Universidad de los Andes, 2014) González Rosas, Sergio; Arias Vega, Luis Ricardo; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Bonil Gómez, Carlos FranciscoPublicación Acceso abierto Acotaciones(Universidad de los Andes, 2013) Anzellini García-Reyes, Lisa; Ospina Villalba, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Giraldo, Luis HernandoPublicación Acceso abierto Actos de orientación(Universidad de los Andes, 2015) Bermúdez Obregón, Antonio; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; López Parra, María del Rosario; Herrán Carreño, Juan FernandoPublicación Acceso abierto Algo así(Universidad de los Andes, 2021-12-23) Acevedo Duzán, Beatriz; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; 51883130; 79523501; Fierro, Gloria Sebastian; Cárdenas Fischer, NicolásAlgo así es lo que dibujé, lo que pinté, lo que escribí y lo que pensé desde el principio del semestre hasta el final del semestre. Algo así es el momento final de una conversación entre una persona que le quiere explicar algo a alguien y otra que quiere entender. Algo así es una manera de cerrar una oración dejándola abierta. Algo así es una serie de diez dibujos-pintura sobre lona costeña sin bastidor hechos con carboncillo, lápiz, lápices de color y pintura acrílica de 180cm x 220 cm, 175 cm x 300 cm, 185 cm x 315 cm, 183cm x 255 cm, 240cm x 183, 175 cm x 200 cm, 183cm x 230cm, 230cm x 180cm, 300cm x 180cm y 300 cm x 280 cm en los que prima el descuido, lo arrugado, las manchas y la suciedad sobre las formas insinuadas. Algo así es una serie de dibujos que hice para no pensar en el la serie a gran formato sobre lona costeña. Algo así son 11 dibujos a lápiz de aproximadamente media carta, 5 dibujos a lápiz de color y lápiz sobre papel durex de 1/4 de pliego y 2 dibujos a lápiz de color, lápiz y pintura acrílico, sobre un pliego de fabriano rosa espina y cartón corrugado. Algo así es una pintura-dibujo con bastidor de 110 cm x 170 cm. Es una nebulosa de aguadas con líneas que salen desde la naturaleza de un cuerpo que depende de su estado físico, mental y emocional, es Algo así. Algo así es este texto, diagramado como una bitácora de trabajo que tiene pensamientos aleatorios y entradas de diario íntimo.Publicación Acceso abierto Anidando saudades(Universidad de los Andes, 2015) Dávila Castillo, Natalia; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; Franco Franco, Ana María; Lizarazo, Luz ÁngelaPublicación Restringido APNEA(Universidad de los Andes, 2012) Rico Villegas, Juan Martín; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; Jiménez Villalta, María Margarita; López, MateoPublicación Acceso abierto Apuntes para un proyecto de Uno x Uno(Universidad de los Andes, 2014) Barragán Castaño, Jorge Luis; Díaz Moyano, Myriam Luisa; Vargas Luna, Giovanni; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Daza Arévalo, Juan de JesúsPublicación Acceso abierto Artefacto para encontrarse(Universidad de los Andes, 2024-06-04) Ortiz Nossa, Lorena; Aune, Karen; Ariza Parrado, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Rossi González, Claudio JoséEl presente proyecto de investigación-creación nace en el marco de la maestría de diseño y la maestría de arquitectura, realizadas paralelamente en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, dando como resultado, el presente reporte de investigación y una instalación que fue expuesta el 14 de diciembre de 2023, en un estudio ubicado en el barrio Chapinero de la ciudad de Bogotá. La investigación ha tenido dos momentos: uno de ellos consiste en el proceso creativo que culmina en la realización de dicha instalación artística y el otro se ocupa de la parte de la investigación teórica relacionada a los aspectos conceptuales de la obra, que es el que nos compete en este documento. Sin embargo, al ser un mismo proyecto de investigación-creación las dos áreas de estudio, arquitectura y diseño, se han visto envueltas en un único proceso, teórico y creativo, el de una obra de arte. Intervenir el espacio construido es una oportunidad para, por un periodo de tiempo, poner en juego las nociones básicas de la realidad. Es así como en la obra de arte expuesta se cuestiona los límites del espacio: el adentro y el afuera son atravesados por el cuerpo que habita el lugar, conjugándose continuamente el interior y el exterior de la materialidad textil con la que se ha construido la instalación. Leve, clara, tenue, frágil, son algunas de las características de la materialidad, mediada por el velo que se encuentra interviniendo el espacio construido, que, por un momento, podría ser el fragmento de un espacio onírico, la expresión de un sueño. Conjugar tres elementos conceptuales, laberinto, materialidad y cuerpo, es el punto de partida de la investigación. Las razones detrás de tal necesidad embarcan memorias, filias y obsesiones por lo espacial, lo textil, lo lumínico y lo corpóreo. Habiendo experimentado con anterioridad como artista, estas nociones en el espacio construido, se asume el riesgo de crear un elemento que guarde diferentes rastros conceptuales de obras de arte realizadas con anterioridad a nivel personal. De esta manera revisando y explorando el portafolio de obras preliminares se tiene la oportunidad de encontrar un subtexto común para diferentes exploraciones plásticas: obras bidimensionales, como dibujos, pinturas y fotografías, se relacionan con intervenciones en el espacio expositivo, como instalaciones, esculturas y performance. Lo que las une más allá de una misma autoría, son los impulsos internos de cada una de ellas. La búsqueda del cuerpo, la luz, el color, el material textil y la intervención del espacio construido, se hace evidente. Así, surge un saber que se pone en juego de otra manera en esta nueva obra de arte. Para este reporte de investigación, se ha profundizado en el entendimiento y la teoría no solo del resultado obtenido sino del proceso de investigación a través de la creación. Dicho proceso se expone en el capítulo de la metodología, el cual ha sido muy importante para comprender cómo se investiga a través del hacer. Por esto, este capítulo marca un reto importante en el que se asume que el trabajo en el taller que nace de manera intuitiva es una herramienta veraz para la investigación y así da cuenta de sus procesos y estadios. Poner en palabras y teorizar sobre aquello que se hace de manera natural, resulta un reto enorme en el cual se entiende la importancia de un análisis reflexivo en todas las estancias de la investigación, al hacer evidente la relación entre los aspectos conceptuales de la obra y las decisiones formales y materiales para concebirla. De esta manera, a lo largo de la lectura del presente documento pueden encontrarse, las búsquedas personales que se exponen a través de unos objetivos, así como la manera de aproximarse a la investigación en su componente teórico y en la creación. Seguido a esto se encuentran el marco conceptual y el estado del arte, para luego adentrarse en los conceptos matrices de la investigación, el laberinto, la materialidad y el cuerpo. Cada uno de estos conceptos se aborda mediante la investigación y la revisión de referentes de imágenes artísticas que resaltan los conceptos tratados y brindan nuevas herramientas creativas. Para finalizar las conclusiones, con resultados, hallazgos, contribuciones y limitaciones de la investigación resumen lo que esta investigación ha resultado para mi formación y mi proceso creativo, con la intención de aportar y contribuir a investigaciones futuras.Publicación Acceso abierto Blanco Negro y Algunos Grises(Uniandes, 2009) Apache Varón, Diana Marcela; Díaz Bejarano, Beatriz EugeniaPublicación Acceso abierto Borde/marco(Uniandes, 2016) Galindo Castro, Nicolás; Ospina Villalba, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Montoya Chaux, Bernardo; Rodríguez Varón, Juan CamiloPublicación Acceso abierto Cajón de arena(Universidad de los Andes, 2020) Blanco Lozano, Daniel Santiago; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; París, Nicolás; Guzmán Ruiz, EdgarI decided to write to you because I remembered that it is easier to talk to someone other than me. As you may know, lately it has been easy to feel how our time is surrounded by a delicate veil protecting things from happening. Thus, the most atrocious acts seem to be illusory. In opposition, I want to build something that gives time to a world with and without the veil. Therefore, I imagine spaces where the currency of actions can be perceived: the uncomfortable and the well-known, but also the soft and the unknown. A simulated place that appears with the power granted by the disappearance. For instance, imagine those green textiles that cover construction sites. Maybe that's it. Perhaps that's why lately I thought about jumping off the bridge, and when I finally did I realized that I didn't fall? Afterward, I came to write to you. To invite you to fall and no to fall. To tell you about that day on the bridge. The experiences that I had, have come disorderly but I will try to assemblage them here. The letters, for example, are dialogues and texts where I try to specify certain ideas by confronting and sharing them. Additionally, the drawings, are devices to prototype and imagine more freely. There are also constructions, I conceive them as material and immaterial arrangements to recognize and build space. Oh? and there are the actions, momentary interventions to define duration and rhythm of the phenomena; in the end, everything has been consigned in my memory, or some memory, a virtual space without dimension or weight. As you will notice, I don't want to tell you much more. I hope you can feel something like that: an intuition of how fragile facts are, or at least anything that I can't describe.Publicación Acceso abierto Caminar mirando al piso(Universidad de los Andes, 2018) Amaya Cerón, Camila; Ospina Villalba, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Montoya Chaux, Bernardo; Franco, JaimeLa ciudad ha sido una fuente de inspiración para muchos artistas y ha proporcionado un tema que refleja las complejas interacciones de la realidad urbana. Asimismo, con el pasar de los años y el cambio en las formas de expresión, las ciudades en las que vivimos también han cambiado considerablemente. Pero, más allá de la representación, ¿es sensato pensar que la manera en la que el arte interpreta una ciudad, moldee el entendimiento de la sociedad sobre la misma? El espacio urbano cotidiano se presenta ante nosotros con unos materiales específicos que lo construyen; tiene sus propios colores, patrones y texturas que son parte de la noción de "calle" que tenemos en nuestro imaginario. Este entendimiento es como un subconsciente visual colectivo. Con este contexto, en mi propuesta busco separar mi rol de artista, como creadora, y más bien situarme en un papel de lectora urbana, de intermediaria. Me convierto en una cronista visual del presente. Me sitúo simultáneamente dentro y "fuera" de la ciudad, transitándola desde mi abstracción para expresar lo que veo y crear un puente entre una visión subjetiva y el espectador. Tal como lo explicaba Baudelaire en referencia a la modernidad, el artista tiene la tarea de encontrar la belleza que se esconde en el presente. "En una palabra, para que toda modernidad sea digna de convertirse en antigüedad, es necesario que se haya extraído la belleza misteriosa que la vida humana introduce involuntariamente" (Baudelaire, 1863)1. En mi obra busco resaltar las características plásticas de la ciudad y extraerlas de su funcionalidad, para permitir una mirada diferente. La idea es crear un reencuentro entre lo que vemos todos los días y el descuido que nos hace creer que no lo vimos.Publicación Acceso abierto El caos controlado(Uniandes, 2013) Tacke López, Tania; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Morelos, Delcy; Acosta Arango, Paula María; Ospina Villalba, LucasPublicación Acceso abierto Constelación de 30 capítulos(Universidad de los Andes, 2022-12-06) Argáez Múnera, Sofía; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; 79523501; 51883130; Monsseri, Ana; Fandiño, CarolinaConstelación de 30 capítulos es una serie de treinta pinturas realizadas en medios mixtos, es la reiteración de una sola imagen, la de un mismo girasol, cuyas variaciones configuran en conjunto un campo expandido de girasoles. La obra explora las posibilidades que esta imagen tiene de aparecer sobre telas crudas que han sido sometidas a la catástrofe material: los pliegues de un drapeado, la dureza de una capa de cera, la humedad de la goma o las trazas de la lluvia y el suelo. El proyecto indaga cómo mi lenguaje de dibujo, mi estrategia segura para la representación puede liberarse en un universo pictórico impredecible, descontrolado y desconocido. Mediante este proceso híbrido entre la repetición de un diagrama y su trasformación accidentada, la presencia del girasol se renueva. La diversidad de las apariciones de mi girasol plantea la pregunta de si nos encontramos ante un individuo en muchos de sus momentos o ante seres distintos que brotan espontáneamente y que por sus coincidencias pueden comprenderse como un todo. Este campo de girasoles ha sido pensado para contener a un visitante que puede llegar y estar dentro de él. Así, se concibe como una pintura expandida instalada en un área circular, espacio escénico que da lugar al encuentro, a la búsqueda de la identidad y el descubrimiento de la del otro.Publicación Acceso abierto Construcciones emocionales(Universidad de los Andes, 2023-12-05) García Remolina, Alexandra; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; 79523501; 51883130; Herrán Carreño, Juan Fernando; Silva Rubio, GabrielConstrucciones Emocionales es un proyecto artístico que explora el cuerpo y las emociones a través del trabajo con la arcilla y el color.Publicación Acceso abierto Crisálida(Universidad de los Andes, 2019) Martínez Mahecha, Laura Gabriella; Ospina Villalba, Lucas; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Vargas Luna, Giovanni; Franco García, Carolina"El cambio es inherente al ser" es algo que constantemente escuchamos decir a nuestros padres, amigos, maestros y parejas usualmente en momentos donde las distintas situaciones que confluyen en la vida nos invitan/obligan a despojarnos de aquellas antiguas formas, identidades y construcciones que alguna vez nos definieron. Siendo este un ciclo recurrente en el devenir de todos los seres, es muy interesante ser consciente acerca de la forma como el cambio se manifiesta a modo de transmutación tanto colectiva como individualmente. El concepto de cambio logra abarcar desde las experiencias más íntimas y personales hasta las pulsiones que nos motivan a movernos comunitariamente con un mismo fin, ya sea político, social, económico, dogmático, etc... Su huella es siempre la misma: despojarnos de nuestra forma anterior. Es precisamente a raíz de este tipo de reflexiones que surge en mí la necesidad como artista de plasmar y hacer evidente este proceso...Publicación Acceso abierto [Cromofonía](Universidad de los Andes, 2017) Polanco Reyes, Elizabeth; Arias Vega, Luis Ricardo; Prieto García, Daniel Andrés; Díaz Bejarano, Beatriz EugeniaCromofonía consiste, a grandes rasgos, en un cuadro sonoro, donde el lienzo viene a ser el espacio, y el sonido los colores que lo componen. Cada espectador recorre el espacio y camina por él, percibiendo los sonidos de la composición, del mismo modo en que el espectador de una pintura recorre el lienzo con sus ojos y su campo visual a fin de experimentarla.Publicación Acceso abierto Cuerpo(s)(Universidad de los Andes, 2019) Ibáñez González, Natalia; Díaz Bejarano, Beatriz Eugenia; Ospina Villalba, Lucas; Jiménez Villalta, María Margarita; Adarve, Ana"Tengo más que un cuerpo. Tengo los que cargo en mi mente, y los que me ponen los demás. Tengo diferentes cuerpos para diferentes ocasiones: unos mas penetrables, otros mas incomprensibles. Aunque sean cuerpos virtuales, son igual de reales. No están desligados uno del otro, están en dialogo permanentemente; cuerpos utópicos. Cuerpo (s) es una instalación de video, que tiene como propósito envolver al espectador con diferentes apropiaciones del cuerpo. Michel Foucault propone que hay más allá de solo el cuerpo físico que habitamos: un cuerpo utópico. Yo propongo que no sólo tenemos uno, sino hasta diez, incluso mil. El cuerpo tiene infinitas posibilidades, no sólo en los espacios físicos a los que estamos acostumbrados, sino hasta en los ámbitos más quiméricos como la imaginación y lo virtual. A través del video y la instalación, busco darle vida a estos nuevos cuerpos, quienes se desplazan entre lo real y lo ficticio. Cuerpos finitos que contienen lo infinito."--Tomado del Formato de Documento de Grado.