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Publicación Acceso abierto El rastro [in]visible(Universidad de los Andes, 2022-12-01) Hoyos Morales, Elena; Herrán Carreño, Juan Fernando; 79279983; Guzmán Ruiz, Edgar; Pabón, PaolaInstalación. 20 x 3,20 x 4,70m. Cintas de transferencia térmica sobre rejillas de acero. La basura y el arte como la arqueología que dejamos, lo que va a permitir entender las dinámicas cotidianas de las distintas generaciones. El desecho, desperdicio, residuo. Un universo del cual nadie quiere hacer parte y nadie quiere hacerse cargo; un universo inexplorado que lleva a que actuemos como si no supiéramos. ¿Deberíamos visibilizar lo que parece que desaparece? Estamos dejando rastro de una cantidad inmensa de objetos debido a la misma sociedad de consumo. Infinitos metros de cintas de transferencia térmica que son usados para imprimir las etiquetas y códigos de barras de los productos que producimos - y consumimos - diariamente. Unos rollos que parecen ser necesarios pero que se convierten en innecesarios al cumplir su única función. Son entonces el "testigo silencioso" de algo que es mucho mayor, y a la vez algo que no vemos; un testigo de lo que se produce, consume y desecha de manera infinita e insostenible. Un testigo que seguirá existiendo y se seguirá acumulando, que usualmente se esconde pero que en este caso se hace visible. Un material que es liviano, frágil y delicado. Un material que ha de ser tratado con el cuidado que se merece, porque de lo contrario, se rasga. Un material al que se le ha invertido tiempo, se le ha otorgado un nuevo significado, y ha recuperado su valor.Publicación Acceso abierto Ópera para un operario: obra en tres actos sobre la operación y el olvido(Universidad de los Andes, 2024-05-30) Cáceres Salazar, Luis David; Gil Vrolijk, Carmen; Bonil, Carlos; Martínez Peñaloza, Germán CamiloEl proyecto titulado "Ópera para un operario" fue realizado por Luis David Cáceres Salazar bajo la guía de Carmen Gil Vrolijk en 2024 en la Universidad de los Andes. Esta obra se desarrolla en tres actos, explorando la operación y el olvido. El texto investiga en primera medida el olvido buscando rendirle homenaje Isaura la tía abuela de Luis David, quien inspiró su interés por los objetos y la memoria. A lo largo de la maestría, esta idea se transformó en una metodología interdisciplinaria que combina las artes escénicas y plásticas. Influenciado por Richard Wagner y su concepto de "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", buscó integrar diversos elementos artísticos en una experiencia cohesiva. Desarrolló una metodología llamada "caja gris", un espacio intermedio entre el teatro de caja negra y la galería de arte, donde el público puede interactuar con la obra. Inspirado en "Frankenstein", creó instalaciones basadas en muebles intervenidos que representan diferentes narrativas sobre el olvido. Estos objetos transformados se convierten en portales hacia historias complejas y multifacéticas. La figura central de la obra es el operario, un personaje que activa las instalaciones, fusionando precisión técnica y sensibilidad artística. Su objetivo es romper las barreras disciplinarias y crear experiencias inmersivas, donde elementos técnicos como la iluminación, el video y la escenografía se convierten en intérpretes fundamentales de la obra.Publicación Acceso abierto Afectaciones derivadas(Universidad de los Andes, 2024-12-05) Prada Malagón, Laura María; Barrera Martínez, Nicolás; Guzmán Ruiz, Edgar; Yemail, Antonio; Ceballos Castilla, LauraDerivar -salir a caminar sin rumbo- con la actitud de observar el rol de los objetos y los sujetos en el espacio público. Bajo la premisa de que el espacio dictamina un comportamiento y la intervención artística lo altera surgen afectaciones plásticas a los objetos tubulares del espacio público cuestionando si su utilidad los aleja de ser objetos de juego, humor o arte. Las afectaciones derivadas son una serie de objetos, por medio de los cuales se pregunta por la poética que hay detrás de lo funcional. Por eso el proyecto quiere editar, cambiar, modificar, alterar los objetos afectando como se mueve el cuerpo en el espacio público y alterando la percepción sobre estos. De la deriva surge el deseo por la afectación y al afectar los objetos con arte se juega a alterar la deriva del peatón. Una afectación deriva a la siguiente.Publicación Acceso abierto Dios bendiga el sagrado corazón de María(Universidad de los Andes, 2025-01-29) Gómez Ríos, María Valentina; Franco García, Carolina; Caballero Bueno, Luz Helena; Vargas Arbeláez, María IsabelEste proyecto es una exploración personal que entrelaza espiritualidad, identidad y memoria, abordando los contrastes y conexiones entre lo que se considera sagrado y lo que se considera vulgar. Partiendo de influencias tanto institucionales como mestizas, y utilizando medios como pintura, dibujo, escritura, instalación y reinterpretaciones la iconografía católica desde una perspectiva que dialoga con prácticas locales como la lectura del café. A través de estas piezas, que son oraciones hechas para mí y mi familia, también busco reflexionar sobre la diversidad espiritual del Caribe colombiano, exaltando la riqueza del mestizaje y reafirmando la importancia de expresar la fe desde las particularidades de la cultura y la historia propia.Publicación Acceso abierto Murmura Bogotá los recorridos de su gente(Universidad de los Andes, 2024-06) Hernández Altamirano, Andrea Tatiana; Gil Vrolijk, Carmen; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Traslaviña González, Cecilia; Bandera Martínez, Jorge LuisEste es un recorrido, uno que no lo transportará de un punto físico a otro, más bien, lo llevará de una persona a otra, de una historia a otra, hasta finalmente llegar a usted. Esta recopilación de historias surge a partir de unos encuentros efímeros en el Transmilenio, basados únicamente en la observación, sin ningún tipo de contacto directo. Esto me llevó a imaginar y querer plasmar los mundos de un niño que no hace nada y de un ciego que actúa con gran lentitud y paciencia. La observación y reflexión personal sobre estos momentos me condujeron a combinar la realidad y la ficción para dar forma a las historias individuales de cada uno. La narrativa del proyecto refleja mi vivencia; la imagen, el sonido y la técnica, buscan manifestar el mundo que he imaginado para ellos. Este enfoque me lleva a crear una instalación audiovisual e inmersiva que será guiada por un recorrido en el que cada parada representará a una persona, culminando con usted, quien por tener su propio mundo y propia historia, también pertenece a este recorrido.Publicación Acceso abierto Lumbra: recordar no es conservar, es exponerse a la perdida(Universidad de los Andes, 2025-11) Viveros Meneses, Maria Isabel; Gil Vrolijk, Carmen; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Ruíz, Valentina; Alonso Rico, Juan CarlosLUMBRA es un proyecto de investigación-creación que explora la memoria como un territorio inestable, construido entre el recuerdo, el olvido y la ficción. Partiendo de una experiencia personal de vacío mnésico en la infancia, el proyecto se pregunta por la manera en que la identidad se configura no solo a partir de lo recordado, sino también de aquello que falta, se transforma o se hereda a través de otros. Desde un enfoque transdisciplinar que articula arte contemporáneo, fotografía, teoría de la memoria, psicoanálisis y estudios visuales, el proyecto entiende la memoria no como un archivo fijo ni como un registro fiel del pasado, sino como un proceso activo, plástico y narrativo. Se retoman conceptos como la memoria prostética, el archivo como ficción, el recuerdo inventado y la dimensión ética del acto de recordar, apoyándose en referentes teóricos y artísticos que problematizan la noción de verdad en la imagen fotográfica y la relación entre imagen, tiempo e identidad. El proyecto se desarrolla en colaboración con Nina Hogar Senior, institución que acompaña y cuida a personas mayores, y que abrió un espacio fundamental para el encuentro, la escucha y el intercambio intergeneracional. Este contexto no funciona únicamente como un lugar de producción, sino como un marco ético y afectivo que orienta la obra: un espacio donde la memoria se manifiesta en distintas intensidades —desde el recuerdo preciso hasta el silencio, el gesto o la presencia—, y donde el olvido es entendido como parte constitutiva de la experiencia humana. LUMBRA se materializa en una instalación interactiva compuesta por dispositivos lumínicos que integran fotografía, archivo y tecnología. A través de sensores de proximidad y sistemas de iluminación, la obra responde a la cercanía del espectador, activando y desactivando imágenes en función del cuerpo presente. La luz opera como metáfora y como lenguaje: al acercarse, el recuerdo se enciende; al alejarse, se desvanece. Este gesto busca traducir físicamente la fragilidad de la memoria y su dependencia del encuentro, la atención y la mirada. El proyecto se concibe como un “atlas vivo”: un archivo abierto, no lineal y en constante reconfiguración, donde distintas voces y temporalidades conviven sin jerarquía. En lugar de ofrecer respuestas o conclusiones cerradas, LUMBRA propone un espacio de experiencia sensible, en el que la memoria aparece como respiración, como parpadeo, como algo que solo existe mientras alguien se aproxima. Más que preservar recuerdos, LUMBRA plantea el acto de recordar como una forma de acompañamiento y empatía, reconociendo tanto el potencial afectivo de la memoria compartida como sus riesgos de apropiación y simplificación. El proyecto concluye que olvidar no es un fallo del sistema, sino una condición constitutiva de la memoria misma, y que en esa oscilación entre luz y penumbra se abre la posibilidad de nuevas formas de relación con el pasado, con los otros y con uno mismo.Publicación Acceso abierto Sabor a abrigo(Universidad de los Andes, 2025-05-14) Carrillo Calderón, Paula Valentina; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Gil Vrolijk, Carmen; Parias, Lucía; Wills López, NicolásEl proyecto busca explorar y preservar los recuerdos y las emociones asociadas al cariño maternal transmitido a través de la comida, los textiles y otros elementos sensoriales como un medio para conectar con mi historia personal. Además, ofrece una experiencia introspectiva que invita al espectador a revivir y reflexionar sobre la calidez y el amor incondicional que las figuras maternas brindan a lo largo de la vida, el poder que carga un abrazo, un arrullo, un arrunche, de figuras maternas como las abuelas, la mamá, e inclusive una niñera. Este enfoque resalta el poder de los sentidos en la creación de recuerdos y cómo el arte puede convertirse en un puente emocional para compartir experiencias profundamente personales y colectivas.Publicación Acceso abierto Siempre es para Nada(Universidad de los Andes, 2024-07-31) Abuassi Rodríguez, Shaneida; Mejía Díaz, Juan Fernando; Cerón Castilla, Carolina; Nieto, Vanessa; Junca, Humberto"Siempre es para Nada" es una instalación de 7x9m que representa una sala-comedor habitada por objetos cotidianos marcados y heridos por un desamor. Consta de 22 objetos de diversos materiales que plasman el violento proceso de atravesar una separación amorosa desde la coloquialidad del lenguaje hasta la visceralidad de lo visual. Esta obra nace de la exploración de la cicatriz como una marca permanente y de su relación con el cuerpo como casa. Asimismo, esta idea se profundiza en el texto, el cual busca desarrollar un recorrido catártico desde el inicio de un enamoramiento hasta su final y lo que sucede posteriormente.Publicación Acceso abierto La sombra(Universidad de los Andes, 2025-05-27) Garcés Barrera, Juan Pablo; Peña Lopera, David; Forero Ramírez, Santiago; Montenegro Jaramillo, Ana María; Borda, AndrésEste libro contiene memorias, ideas, conceptos y referentes para la producción de la obra "La Sombra". Es una guía para entender el proceso y la gestación de un proyecto que se formó en colectivo.Publicación Acceso abierto Residuos procesuales entre contenedores extraños(Universidad de los Andes, 2023-12-06) Davila Contreras, Luciana; Rengifo Peláez, Sandra Liliana; Gil Vrolijk, Carmen; 52532923; Licona, Paulo; Arias Vega, Luis RicardoCentro comercial Apolo. Relojerías. Contadores. Abogados. Local 204. Monedas. Símbolos. Contenedores rotos. Marranos. A veces hablan, a veces permutan. Tablero con relieves circulares. Mapas inventados por los rastros del polvo. Contar de A a B y luego dar la vuelta. Esperar. Intentar contraer una conversación. Canto, canto, canto.
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